Présentée lors de la première semaine de la 60ème Biennale d’Art, l’exposition de Wallace Chanédité par James Putnam, qui marque un itinéraire plein de symbolisme et à la fois cathartique, visant à tracer des points de connexion entre la spiritualité bouddhiste et la doctrine catholique. Grâce à l’utilisation du titane, Chan présente des sculptures suspendues polysémantiques, qui contiennent en elles la conflictualité intrinsèque du double, comprise ici comme une tentative de fusion panistique entre deux perspectives religieuses destinées à la rencontre.
«Il s’agit de la troisième collaboration avec Wallace Chan à Venise, et avec Transcendance nous raconterons la dernière phase de nos explorations des frontières entre le matériel et le métaphysique. L’exposition est une série profondément contemplative, offrant aux visiteurs l’opportunité de transcender une forme corporelle liée à la terre au royaume éthéré et spirituel de l’œuvre de Wallace Chan”, a déclaré le commissaire de l’exposition, soulignant comment Transcendance suivre La roue du tempsqui s’est tenue en septembre 2023 au siège de Christie’s à Londres.
Comme à cette occasion, l’artiste, connu pour son activité de sculpteur de bijoux, en particulier de pierres précieuses et de matériaux ferreux comme le titane, propose une narration plus intime de son expérience à Santa Maria della Pietà, qui prend en compte rend compte de ses événements biographiques et de ses sollicitations artistiques. Concernant la troisième intervention de l’artiste dans la lagune, l’artiste a précisé les modèles, les inspirations et les horizons qu’il vise avec cette exposition, notamment par rapport à la concomitance avec la Biennale.
Quelle influence votre éducation, à la fois culturelle et spirituelle, a-t-elle eue sur votre pratique artistique et quel est son lien, le cas échéant, avec les techniques de gravure, de sculpture et de taille que vous utilisez souvent dans votre production ?
«Je viens d’un milieu profondément ancré dans la culture chinoise. Cependant, mon approche de la création est universelle : j’accueille tout ce qui enrichit mon art, qu’il soit oriental ou occidental. Le contraste entre l’ancien et le futur et l’interaction entre les différentes cultures sont des sources de nourriture pour ma créativité.
Je pourrais utiliser des techniques telles que l’utilisation de métaux de l’ère spatiale trouvés dans la recherche scientifique pour représenter des états méditatifs. Je crois que les pratiques multidisciplinaires peuvent déclencher une créativité puissante, en encourageant ce que j’appelle « l’échange génétique » entre différents domaines. »
Au regard de votre expérience personnelle, quel est le cheminement conceptuel qui a conduit à la création de « Transcendance » ?
«Dans mon travail, les matériaux et l’espace jouent un rôle fondamental. Sans espace, les matériaux n’ont aucun sens et sans matériaux, l’espace n’a aucun sens. Cette exposition, intitulée Transcendancepoursuit les thèmes explorés dans les deux expositions précédentes de la Biennale de Venise : Titansqui explorait l’interaction entre la matière, l’espace et le temps, et Totemqui a captivé les spectateurs avec une sculpture monumentale divisée en sections. Transcendance élargit ces thèmes, formant une trilogie qui approfondit le concept d’espace.
Contrairement aux expositions typiques des galeries, qui se déroulent dans un espace blanc – ou ce que nous appelons un « cube blanc » – cette exposition se déroule dans une chapelle historique et religieuse, offrant une atmosphère sereine et accueillante qui encourage les spectateurs dans un humble voyage spirituel. Le conservateur James Putnam reconnaît mon passé d’ancien moine et comprend comment la méditation favorise la tranquillité et inspire ma créativité.
Bien que je n’adhère à aucune religion spécifique, je considère toutes les religions comme des expressions philosophiques enracinées dans l’amour universel, comme l’art, qui est une quête de l’esprit. À travers mes créations, je veux transcender le physique vers le domaine spirituel, ce qui résonne avec l’idée, présente dans de nombreuses croyances religieuses, de transcender le temps et l’espace pour se connecter à l’éternel.”
Selon vous, quel est le trait d’union entre la philosophie bouddhiste et la doctrine catholique et comment se reflète-t-il dans les œuvres exposées ?
« Dans cette exposition, au fond de la chapelle, on voit un autel avec deux petites sculptures : l’une d’un Bouddha en prière et l’autre d’un Christ en méditation. J’ai symboliquement échangé leurs corps pour montrer à quel point tout est interconnecté et transcendant.
Je vois toutes les religions comme des chemins spirituels qui s’entrelacent les uns avec les autres, formant un cycle continu sans début ni fin clair. Le christianisme et le bouddhisme mettent l’accent sur l’amour – envers soi-même, ses amis et sa famille – qui s’étend pour englober un amour plus large de l’humanité, de l’histoire, de la culture et de la spiritualité. »
L’installation envisage une progression progressive vers l’abside de la chapelle : pouvez-vous préciser le choix de la succession des œuvres et comment elles se configurent ensuite dans le récit du voyage spirituel ? Chacun d’eux représente-t-il une étape symbolique ? Si oui, lequel ?
« En parcourant la chapelle de la première à la quatrième sculpture, on rencontre la représentation symbolique des quatre saisons de la vie. Chaque sculpture représente une saison distincte, commençant par l’hiver, suivi du printemps, de l’été et de l’automne. Ils reflètent les phases de l’existence humaine et de la croissance spirituelle.
L’hiver, tout comme le titane avec son point de fusion élevé de 1 700 degrés Celsius, représente la dureté et la résilience. En créant cette sculpture, j’ai fait face à mes propres défis personnels, confrontés à mes peurs, mes doutes et mes vulnérabilités. Mais comme l’arrivée du printemps, le processus créatif a apporté une nouvelle force et une nouvelle inspiration, à l’image des qualités durables du titane.
Cette chapelle est un lieu de culte et à l’intérieur les sculptures en titane – un matériau futuriste et spatial – symbolisent un lien unique entre tradition et innovation, unissant le passé au futur. En fin de compte, tout change et la vie continue d’évoluer. Mon objectif est de créer un art qui résiste à l’épreuve du temps, au-delà de ma propre existence. De cette façon, j’espère que mes idées pourront transcender le temps.”
Quel apport pensez-vous ? Transcendance peut-il contribuer à l’esthétique formelle et métaphorique de cette Biennale ? C’est sympa de l’inclure dans le thème Des étrangers partout?
«Transcendance représente un voyage vers le paradis et le nirvana, mettant l’accent sur l’amour universel et l’interconnexion. Cela nous enseigne l’idée que la nature est intrinsèquement compatissante et que l’univers fonctionne sans discrimination. L’essence de Transcendance vise à promouvoir l’harmonie et la paix, en permettant au public de prendre conscience de l’interconnexion intrinsèque de tous les êtres. Cette compréhension incarne le fait que personne n’est vraiment étranger, car nous partageons tous un lien fondamental : voir « toi en moi » et « moi en toi », tel est le sens de la Transcendance. »
