Celeste Dalla Porta, Dario Aita et Daniele Rienzo dans une scène du nouveau film de Sorrentino.
Une partition jazz pour décrire Naples, ses contradictions extrêmes et ses stratifications complexes, sa mise en scène constante d’excès et d’impudeur, sacrés et profanes. Paolo Sorrentino revient en compétition à Cannes (le seul film italien), le festival qui l’a fait “exploser”, avec Parthénope, histoire d’une femme des années 50 à aujourd’hui, avec la jeune nouvelle venue Celeste Dalla Porta avec Silvio Orlando, Gary Oldman, Luisa Ranieri, Isabella Ferrari, Peppe Lanzetta, Stefania Sandrelli.
Les rêves et les désirs nourrissent la jeunesse du protagoniste, mais sans regrets ni mélancolie, dit le réalisateur, qui a également tourné à Capri. «Mais il y a l’histoire du passage du temps, du passage des âges. La vérité ne fait pas partie de la jeunesse, un lieu où l’on doit faire face au manque de sincérité, à l’insouciance, aux rêves, au désir et à l’histoire épique de soi-même. Une histoire qui se termine dans la phase où vous passez de la vie esthétique à la vie éthique, lorsque vous devenez responsable, vous n’aimez pas qui vous êtes, vous faites de nombreuses tentatives pour sortir de vous-même, mais vous n’y parvenez pas. Finalement, vous acceptez qui vous êtes et la seule chance que vous avez est d’être surpris une fois de plus, comme cela arrive au protagoniste à la fin du film.
Le film, selon Sorrentino, n’est même pas une lettre d’amour à sa ville, photographiée avec beaucoup de suggestion par Daria D’Antonio. « Je n’ai jamais pu écrire de lettres d’amour. Le film est né de la volonté d’aborder deux mystères, la femme et Naples, qui se chevauchent pendant une bonne partie du film. Dès le début, j’ai renoncé à l’ambition de raconter l’histoire d’une femme, mais j’ai pensé à mettre en harmonie mon côté féminin avec celui de la protagoniste. Lorsque je parlais de la douleur et de l’angoisse liées au passage du temps avec les hommes, il me semblait qu’ils mettaient en mouvement leur proverbiale enfantillage, prétendant que le sujet ne les concernait pas. Cependant, lorsque j’en parlais avec des femmes, je ressentais une profonde correspondance. Nous parlions la même langue. »
Le réalisateur Sorrentino à Cannes avec Stefania Sandrelli et la débutante Celeste Dalla Porta – Reuters
Dans le film, qui raconte diverses histoires d’amour du protagoniste – interdites, inoubliables, manquées, vécues -, il cède cependant à une scène de mauvais goût, lorsque Parthénope, vêtu uniquement de bijoux du trésor de San Gennaro, séduit le évêque de Naples. «Un personnage – explique le réalisateur – qui incarne, dans ma vision, une figure faustienne, démoniaque, récurrente dans l’épopée, c’est-à-dire un homme qui parvient à maintenir ses contradictions ensemble, en les transformant en un élément de fascination plutôt que de critique. Je comprends que cela puisse ressembler à une provocation, mais Naples est une ville qui doit faire face aux extrêmes aussi parce qu’en montant constamment “sur scène”, elle doit à chaque fois mettre la barre plus haut. Et la ville aussi se met en scène de manière audacieuse, transgressive, sordide.”
En parlant de ses professeurs, Sorrentino cite le réalisateur Antonio Capuano, le scénariste Umberto Contarello et sa mère. Et à propos de la construction des dialogues, le réalisateur commente : « Écrire des dialogues, c’est comme avoir une oreille et jouer du piano. Soit vous êtes talentueux, soit vous ne l’êtes pas. Il est facile de ne pas être très naturel quand on parle de Naples, une ville qui a toujours à voir avec l’incroyable. Sa théâtralisation empêche d’être réaliste, même si au fil du temps j’ai appris dans ma mise en scène à composer avec le chaos du réel.”
