Partagez cet article?
La nature a la capacité d’améliorer l’état d’esprit de l’homme en suscitant en nous un profond sentiment de bien-être. L’exposition Paradis, récemment inauguré à Galerie SACCA De Modica , c’est la rencontre entre la nature et le pouvoir thérapeutique de l’art. De cette façon, le commissaire Giovanni Scucces a voulu attirer l’attention du public sur une question d’une grande actualité comme l’environnement et l’écologie, vus à travers la beauté que la nature est capable de nous offrir plutôt que les faits désagréables dont nous sommes souvent la cause.
Dans l’art, la relation entre l’homme et la nature se perd dans la nuit des temps. C’est quelque chose de viscéral que l’homme a toujours essayé de représenter et de célébrer de diverses manières. Cette exposition tente d’en offrir une coupe transversale, en attirant avant tout l’attention sur le lien avec la flore afin de rappeler l’idée d’un jardin primordial.
Les œuvres de sept artistes italiens contemporains sont exposées. Ci-dessous, nous savons brièvement qui ils sont.
Daniela Balsamo (Palerme, 1970) fait partie du SACS, Help Desk for Contemporary Art in Sicile et en janvier de l’année dernière, il a réalisé une exposition personnelle au Musée Riso de Palerme. Plusieurs expositions collectives et personnelles importantes ont été organisées en Italie et en Sicile.
L’artiste crée des scénarios surréalistes dans lesquels des courts-circuits visuels se produisent entre la nature et les environnements anthropiques.
Ses œuvres sont constituées de vues, d’environnements ou d’intérieurs, souvent caractérisés par la co-présence d’espèces animales et végétales ainsi que d’objets d’ameublement rétro, souvent somptueux. Ces derniers nous font la démonstration de la présence de l’homme malgré son absence.
Les œuvres ont un effet aliénant sur le spectateur qui se retrouve ainsi confronté à une scène dans laquelle cohabitent réalité et imaginaire. Ils peuvent être dérangeants, mais pas effrayants. Plus que tout, cela ressemble à la réalisation d’une hypothétique condition d’harmonie.
Antonio Bardin (Alghero, 1973 – Udine) a exposé dans diverses villes et galeries en Italie et à l’étranger, notamment Gilda Contemporary art à Milan, la galerie Crag à Turin, la Fondazione Bartoli Felter à Cagliari, la galerie Oxholm à Copenhague, ArtVerona et Arte in Cloud à Rome. .
Il célèbre la nature en mettant en valeur la beauté de la flore et en créant globalement des jardins botaniques sur toile.
La nature qui tente dans certains cas d’être contrôlée par l’homme et donc « domestiquée » et introduite dans nos foyers. Dans d’autres, cependant, il devient résilient, voire exubérant.
Nous sommes confrontés au même sujet, mais traité sous des points de vue différents et de manières différentes.
La végétation de Bardino ne rappelle pas les paysages insaisissables des cartes postales. Ce sont des coins de verdure quelconques, des prises de vues aléatoires, des portions de nature qui nous invitent à nous immerger en eux.
Giovanni Bongiovanni (Augusta, 2001), malgré son très jeune âge, il a déjà été sélectionné l’année dernière pour le XVII Prix National des Arts de Carrare par le jury présidé par Demetrio Paparoni et cette année il fait partie des finalistes du Prisma Art Prize (Rome) organisé de Domenico De Chirico.
Les peintures de Bongiovanni sont un hommage à la nature sauvage dans laquelle la végétation spontanée règne en maître. Sont exposées deux œuvres composées de plans rapprochés dans lesquels la présence humaine est seulement suggérée, tandis que dans une troisième, trois enfants sont filmés dans un moment de jeu et d’insouciance en train de traverser une rivière et de gravir une falaise boisée, précisément en contact étroit avec la nature la plus sauvage et donc la plus vraie. L’enfant le plus proche du spectateur regarde en arrière, l’implique directement, le rend « actif » dans la scène, lui demande des éclaircissements ou pourquoi pas, l’invite à venir.
Diverses récompenses reçues par Simone Bubbico (Turin, 1984) dont finaliste au Prix Canova à New York en 2018, prix spécial AXA au 8ème Prix Talent à Rome en 2015, 1ère place dans la section sculpture au 6ème Prix International Arte Laguna à Venise, ainsi que plusieurs expositions personnelles et collectives notamment à la galerie Weber & Weber et à la Cavallerizza Reale, toutes deux à Turin.
L’artiste, partant de réflexions sur la situation critique dans laquelle se trouve notre planète à cause de l’action humaine, a tenté de représenter la tendance selon laquelle la nature, et donc la vie, doit renaître.
Les corps « mutilés » tirés de la statuaire classique sont traités par Bubbico comme un terrain fertile pour faire germer des fleurs. Comme pour dire que même des restes d’une splendeur perdue, une nouvelle beauté peut naître.
Émilie Faro (Catane, 1976 – Turin) est présent dans de prestigieuses collections publiques et privées et compte plusieurs expositions, dont des expositions personnelles à la Bianchi Zardin de Milan, au Jardin Botanique de Palerme, à la Galerie Davide Paludetto et à la Fondation Videoinsight de Turin.
Ses paumes ne recherchent pas la vraisemblance, mais deviennent un symbole spirituel et de victoire. Ils sont représentés comme des totems élancés avec une tige composée de petites écailles et une épaisse couronne de longues feuilles effilées.
Les couleurs utilisées sont vives, parfois même criardes, comme dans le cas du rose fuchsia, une teinte séduisante liée à la féminité. Ou encore le bleu, dans ses différentes nuances, symbole spirituel par excellence, ainsi que de calme et de paix.
En raison de leur capacité à s’élever vers le haut, ils sont considérés comme des éléments de connexion entre le terrestre et le divin, tandis qu’en raison de leur conformation, ils symbolisent l’union entre les sphères masculine et féminine.
Parmi les nombreuses expositions de Élisa Zadi (Arezzo, 1979 – Florence) on citera en particulier ceux du Centre d’Art Contemporain Luigi Pecci de Prato, du MART – Musée d’Art Moderne et Contemporain de Rovereto, du Museo Novecento de Florence et du Castello Visconteo de Pavie. . Parmi les différentes récompenses, on retient la sélection pour le Prix Combat et le Prix Arte du Caire en 2015.
Dans ses œuvres, le lien entre l’homme et la nature est évident sous de nombreux aspects. Les corps des filles présents dans les œuvres sont des autoportraits. Dans la succession de ses œuvres exposées, il est possible de voir le passage d’un voyage en territoire inexploré, à la réflexion sur la réalité d’aujourd’hui caractérisée par un changement continu et une condition de précarité, pour arriver à l’exploration du concept de renaissance et de transformation qui conduit à une croissance personnelle et spirituelle.
Davies Zambotti (Turin, 1980 – Milan) est réalisateur et photographe. Parmi les différentes expositions en Italie et à l’étranger, nous soulignons l’exposition personnelle à la Fusion Art Gallery de Turin et les expositions collectives à la A Pick Gallery et Davide Paludetto également à Turin.
L’artiste nous livre une nature rêveuse et éthérée, mais aussi « vivante » et extrêmement délicate. Vivant car sa technique de tir insuffle une sensation de mouvement à la végétation qui y est représentée. En même temps, elle apparaît dans toute sa délicatesse, entendue aussi comme fragilité. Et comme pour toutes les choses fragiles et délicates, nous devons y apporter le plus grand soin si nous voulons les protéger et profiter de leur beauté et de leurs bienfaits. Ses paysages sont une invitation à voir les choses sous un autre angle, sous un autre jour, dans un voyage visant à déconstruire et reconstruire un imaginaire qui devient le miroir de l’état d’esprit intérieur.
Cette exposition vise à rendre hommage à la magnificence de la Nature en mettant en valeur son lien avec l’homme et en incitant à la réflexion à travers des œuvres qui nous font redécouvrir le lien primordial, vital et essentiel avec elle.
Vues d’articles : 13
