L’exposition Pop Beat à la Basilique Palladienne de Vicence

Couleurs vives, formes simplifiées, références aux images télévisées ou publicitaires. Mais aussi des documents d’une époque contestataire et une bande sonore qui accompagne l’expérience visuelle. Pour la première fois, là Pop Art L’italien vient à l’exposition avec la culture Battre et ses expressions du Nord au Sud de la Péninsule. C’est ce que propose la basilique palladienne De Vicence.

L’exposition Pop Beat à Vicence selon le commissaire

Deuxième Roberto Floreani – peintre et commissaire de l’exposition Pop/Battement en cours à Vicence – le terme «Néo-Futurisme» serait plus approprié pour identifier le Pop Art italien : une définition qui «aurait certainement eu une raison d’exister, nous émancipant d’une part, même sémantiquement, du Pop Art américain et d’autre part thésaurisant les déclarations sur l’origine futuriste de leurs recherches d’une bonne partie des artistes présents dans ce projet”écrit-il dans l’essai du catalogue.
Mettre de côté plaintes sur les définitions, exposition pour la première fois combine l’art visuel, que nous continuerons d’appeler «Populaire», aux témoignages musicaux et littéraires de la saison Italian Beat, avec un aperçu de l’activité de l’antigroupe sicilien de Nat Scammacca, aujourd’hui presque oublié.

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Umberto Mariani, La protestation mondaine, 1968, collection Koelliker, avec l’aimable autorisation de BKV Fine Art

Les artistes du Pop Art italien dans l’exposition à la Basilique Palladienne de Vicence

Dans la grande salle de la Basilique Palladienne ils sont présents trente-cinq des principaux protagonistes quidès le tout début des années soixante, ils ont traversé le grand boom économique et ils sont allés jusqu’en 1979. Une date qui, pour le conservateur, marque le “fin du rêve» et le début des Années de Plomb. Depuis Valerio Adami et Franco Angeli,jusqu’à César Tacchi et Emilio Tadinil’exposition recense près d’une centaine d’œuvres marquantes, dont certaines très connues – il suffit de penser aux Le futurisme revisité de Mario Schifano – et d’autres, moins accessibles au grand public, provenant de collections privées.
Une attention particulière est accordée aux œuvres picturales de grand format, flanquées de nombreuses sculptures et installations. On peut les observer sur les murs Lavage de soi mentalgrande toile de Valerio Adami de 1964, ou les célèbres silhouettes de Charles de Gaulle il est né en Geste typique de Krushov peint par Sergio Lombardo entre 1961 et 1963.
L’histoire part donc des précurseurs, comme Enrico Baj et Mimmo Rotella, pour ensuite rassembler les résultats des École Piazza del Popolo et d’artistes indépendants qui ont fait de la figure et du lien avec la société de masse les fondements de leur poétique, même dans les cas où leur adhésion au Pop art n’était pas exclusive.

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Sergio Lombardo, Geste typique – Krushov, 1962, avec la permission de la Galleria Erica, Ravenne, collection privée

Umberto Mariani, La protestation mondaine, 1968, collection Koelliker, avec l'aimable autorisation de BKV Fine Art — Umberto Mariani, La protestation mondaine, 1968, collection Koelliker, avec l’aimable autorisation de BKV Fine Art

Renato Mambor, Nature morte et matière, 1966, collection privée, Florence - avec l'aimable autorisation de Tornabuoni Arte — Renato Mambor, Nature morte et matière, 1966, collection privée, Florence – avec l’aimable autorisation de Tornabuoni Arte

Mario Ceroli, Homme assis, 1967, collection Francesco Ribuffo, Bologne

Lucio Del Pezzo, Étagère rouge, 1964, collection Koelliker, avec l'aimable autorisation de BKV Fine Art — Lucio Del Pezzo, Étagère rouge, 1964, collection Koelliker, avec l’aimable autorisation de BKV Fine Art

Giosetta Fioroni, Chapeau géométrique, 1969, collection privée

Enrico Baj, Couple, 1963, collection privée, Courtesy Gió Marconi, Milan

Emilio Tadini, L'homme d'organisation, 1968, collection privée, Courtesy Gió Marconi, Milan — Emilio Tadini, L’homme d’organisation, 1968, collection privée, Courtesy Gió Marconi, Milan

The Italian Beat dans l’exposition à la Basilique Palladienne de Vicence

Le sentiment commun de ces années-là, selon Floreani, ne peut ignorer l’accent mis sur Battre, à commencer par la musique diffusée en boucle dans les espaces d’exposition. Pour représenter le mouvement dans sa déclinaison italienne, de rares documents originaux de Gianni Milanmentor de toute une génération, et les publications de l’Antigroupe sicilien dirigé par la figure charismatique de Nat Scammacca, clairement opposé au Gruppo ’63 et à ses liens avec les grands éditeurs du nord de l’Italie.
En résumé, l’exposition semble vouloir marquer la distance entre les auteurs italiens et étrangers, tout en offrant une vision nostalgique d’un âge d’or que les générations qui ne l’ont pas vécu regrettent rarement.

Marta Santacatterina