«L’expérimentation continue à Catane»- -

«Exprimez votre créativité dans Sicile c’est difficile parce qu’ici un artiste est une île dans l’île.” L’examen bref mais efficace de Iléana Mendola, un artiste de Catane né en 1926, qui nous offre un regard intime sur sa terre d’origine, de quelqu’un qui a accumulé un héritage intellectuel et artistique, traversant le XXe siècle d’une manière singulière et fascinante. Le long parcours de l’artiste est redécouvert dans l’exposition « Ileana Mendola » (commissaire d’Antonio D’Amico) au Musée Civique du Château d’Ursino De Catane (jusqu’au 9 juin 2024), dans le cadre d’un projet historico-artistique soutenu par TU FAIS – Délégation de Catane. Ileana est née le 28 novembre 1926, alors que les vents de la Première Guerre mondiale venaient de s’apaiser, d’un père qui incarne la Sicilienité par excellence, Carmelo Mendola (Catane 1895-1976), un homme aux multiples facettes, à la fois artiste et entrepreneur. La capitale de l’Etna se souvient de lui pour son monumental « Fontaine de Malavoglia » sur la place Giovanni Verga.
L’analyse interprétative menée par D’Amico dans la récente monographie qu’il a éditée pour Silvana Editoriale (pp. 192, euro 28) remonte à la production artistique d’Ileana Mendola. deux moments distincts: le premier est ancré au peinture ancienne en termes de thèmes et de technique, la seconde, qui se développe elle-même en deux parties, est par matrice conceptuelle et expérimental et voit l’utilisation du jute qu’il a découvert dans les derniers vestiges des années 1960. Le critique d’art Riccardo Campanella il affirmait que «sa recherche luministe n’explose jamais en arrogance méditerranéenne et tout en rejetant l’abstraction en soi, le peintre évolue dans une synthèse du naturalisme qui dépasse la leçon du grand expressionnisme allemand».
L’étude et le sentiment avec lesquels Ileana Mendola a regardé le sacs de beurre et les leçons qu’il en a tirées ont amené l’artiste à réaliser sa propre signature stylistique dans laquelle la couleur était atténuée et réduite à des nuances très travaillées de blanc, de gris et de noir.
UN Je continue d’expérimenter dans lequel Mendola «attirée par la possibilité de repousser les limites de la toile, de dépasser la bidimensionnalité pour expérimenter d’autres manières de représenter la réalité qui se produisent surtout dans la manipulation de la matière, presque comme si elle voulait changer son identité» écrit Nicoletta Boschiero dans le volume. De langue des jeunes strictement figuratif et en plein air, qui voit l’utilisation de couleurs à l’huile sur panneaux, l’artiste passe, avec les jutes peints, à une saison « décorative » courte mais intense, pour arriver ensuite àinformel, qui correspond à sa période productive la plus florissante, au cours de laquelle il abandonne les techniques plus traditionnelles au profit d’un processus expérimental de manipulation directe de la matière. Ce changement de procédureentreprise en 1970se consolide et s’installe à partir de 1975. À partir de ce moment et jusqu’à aujourd’hui, l’artiste s’immerge dans un monde où règne l’attitude artisanale d’une pratique cohérente et rigoureuse, mais expérimentale, menée avec une forte sensibilité féminine.
Elle utilise des outils qui lui permettent « peindre en cousant »en se concentrant sur un processus de rébellion à la fois esthétique mais surtout interne, avec lequel elle détruit l’éducation qu’elle a reçue dans sa jeunesse et qui découle du fait qu’elle est fille de l’art, pour construire, en pleine autonomie, sa propre identité de l’artiste. «À un moment donné – raconte-t-elle – en regardant mes peintures sur tablette, je me suis dit : mais pourquoi je ne m’exprime pas avec du fil et de l’aiguille puisque je suis une femme ? Et c’est ainsi que je suis devenue couturière. C’est maintenant une peinture pour moi.” L’activité et la production artistique de Carmelo et Ileana Mendola il était conservé dans l’Atelier du même nom qui, depuis 1980, est devenu un espace de rencontre culturelle pour la société catane et au-delà ; venu, en fait, a établi le CIAC – Centre d’Information sur l’Art Contemporain. Le CIAC représente depuis plus d’une décennie un point de référence pour Catane dans un cadre culturel multidisciplinaire au niveau national et international. Grâce à l’engagement d’Ileana et au soutien du critique de théâtre Domenico Danzuso, le centre a reçu la contribution de personnalités telles que Leonardo Sciascia, Dario Fo, Gregory Corso, Gesualdo Bufalino, Carlo Muscetta, Umberto Pugelli. Dans son travail, l’artiste ne s’est jamais séparée d’une inclination fortement féminine, évoluant avec assurance à la suite d’une recherche artistique de haut niveau ; le risque de son techniques inhabituelles lui a permis d’émerger au fil du temps de manière simple et en quelque sorte inconsciente, lui permettant d’insérer son travail dans le panorama informel de XXe siècle sicilien avec une connotation spécifique.

L’illustration d’ouverture est d’Antonio Delluzio

BUCKINGHAM PALACE, SANDRINGHAM AVEC INVITATION AU CHÂTEAU DE «DOWNTON ABBEY»

par Enrica Roddolo

Les rideaux et les tapis manquaient toujours et les conseillers de la cour informèrent la jeune Victoria que le déménagement au palais de Buckingham pourrait être reporté. Mais elle souhaite commencer sa nouvelle vie de reine dans le nouveau palais royal où elle arrive en calèche le 13 juillet 1837. Depuis ce jour, le palais qui se dresse de manière imposante au bout du Mall, surplombant Green Park, est l’emblème des Windsor et de la monarchie la plus célèbre du monde. Jamais auparavant en cette 2024 sous les projecteurs. Ici, Victoria et son mari Alberto, amoureux de la vie sociale, ont souligné en 1845 au Premier ministre Sir Robert Peel la nécessité d’une salle pour «inviter des invités à des danses et à des concerts pendant la saison». C’est ainsi qu’est née en 1853 la salle des banquets qui accueillait les chefs d’État, rois et reines, de JFK à Obama en passant par Xi Jinping. Et quand la jeune Elizabeth est arrivée ici, elle a dit : “C’est tellement grand qu’on peut faire du vélo.” Pour Elizabeth comme pour Charles, le palais de Buckingham est le cœur de la monarchie : les Windsor regardent depuis ce balcon, les garden-parties royales ont lieu dans ces jardins. Et je vous emmène ici avec le dernier voyage royal d’été du Corriere della Sera, destination : Londres du 4 au 7 septembre (après Royal Monaco, Royal Copenhagen et Royal Scotland). Nous entrerons dans les salles où le roi reçoit les invités et où les héritiers du trône sont baptisés jusqu’à la salle de réception, splendide de stuc et d’or. « Ne pensez pas que j’autorise de nouvelles dépenses », dit le duc de Wellington à George IV. Mais 100 000 livres supplémentaires ont été allouées et déjà en 1828, les dépenses approchaient les 300 000 livres, comme le raconte le livre « Elizabeth et les secrets du palais de Buckingham » (Le Caire). Et nous nous rendrons également au domaine de Sandringham, où les Windsor passent Noël, pour un tea time royal, là où le smoking est né. Oui, car ici même le futur roi Édouard VII a demandé au tailleur Henry Poole de lui couper un vêtement plus confortable et informel que le manteau à pans pour les dîners entre amis sur le domaine de Sandringham où l’on découvrira également le nouveau jardin du roi Charles III, révélé il y a quelques mois. Puis à Windsor, dans le manoir qui donna son nom à la dynastie en 1917. Puis le café avec Lady Carnarvon, châtelaine de Highclere qui accueillit la reine Victoria et l’écrivain Henry James, et où vécut Lady Almina, fille d’Alfred de Rothschild. . La saga “Downton Abbey” s’est déroulée dans ce manoir. Pâturages et vallées jusqu’à ici se trouvent les flèches du manoir livré en 1860 par l’architecte Charles Barry, le même que les Chambres du Parlement de Londres, où nous entrerons : la Chambre des Lords où le roi et la reine siègent sur le trône pour le célèbre Discours du Roi. Un voyage au cœur de la monarchie la plus observée au monde.

Cliquez ici pour retrouver tous les détails du voyage et, si vous le souhaitez, pour réserver. Vous pouvez également réserver au 02-303.294.03 (ouvert du lundi au vendredi de 9h à 18h ; le samedi de 9h à 13h). Toujours pour recevoir des informations ou pour réserver, vous pouvez envoyer un e-mail à [email protected] InViaggio est également sur les réseaux sociaux. Sur Instagram (@Inviaggioconcorriere) et sur Facebook (www.facebook.com/InViaggioConCorriere/) Notre newsletter gratuite arrive tous les jeudis Info -/newsletter

VOIX DU VOYAGE – VIETNAM

par Michela Mantovan

Baie d’Halong et les gratte-ciel de Saigon, le ciel au-dessus de Hanoï, les rythmes du delta du Mékong : le Vietnam est un pays suspendu entre une histoire millénaire et un avenir de plus en plus pressant. Au milieu, les échos de la blessure de la guerre avec l’Amérique. Les Vietnamiens sont un peuple qui, comme peu d’autres, sait avancer et croit en sa propre force et qui, au nom de cela, s’impose de plus en plus parmi les tigres asiatiques. La beauté de Hoi An raconte une histoire d’intégration avec des racines anciennes, c’est un lieu où la Chine, le Japon et le Vietnam se sont rencontrés et ont pu créer quelque chose de complètement nouveau. On ne peut manquer de connaître ce pays ressuscité par l’agent Orange et les bombes au phosphore que l’armée américaine a larguées sur la jungle pour mettre en déroute le Viet Cong, tuant 4 millions de personnes, pour la plupart des civils. La magnifique végétation tropicale, parsemée d’arbres fruitiers, symbolise avant tout la capacité de renaître de ses cendres.

OURS DE FLEURS À VIA DEL CAMPO

par Lucie Cimini

Tout le monde à Gênes la connaît, peut-être grâce à elle charme pécheur même si maintenant définitivement fané. Avec Piazzetta Fregoso et Vico Untoria, via del Campo marque le périmètre du fameux « ghetto » de Gênes. La rue est nichée parmi les anciens Porta dei Vaccaun ancien portail datant du XIIe siècle, et via Lomellina où se trouve le lieu de naissance de Giuseppe Mazzini. Longue et étroite comme le sont presque toutes les ruelles de Gênes, la rue est entourée de grands immeubles qui ne lui permettent pas d’accueillir pleinement le chaud soleil ligure. Un élément d’intérêt est certainement le fontaine sur la Piazza Vacchero, construit en 1644 par les héritiers du patricien génois Giulio Cesare Vachero condamné à mort pour conspiration contre la République génoise. Il est juste de se demander si les habitants du quartierils ont donné le mauvais exemple: à une époque plus contemporaine, la rue est devenue une partie d’un fort où la loi et les coutumes bourgeoises ne pouvaient pas entrer. Recel, trafic et prostitution se mélangent. La célèbre “Via del campo” de Fabrizio De André est dédiée à cette rue et à l’une des nombreuses prostituées qui pratiquaient dans les “bassi”, ces maisons sordides situées au niveau de la rue. Jusque dans les années 1970, le ghetto de Gênes était un univers parallèle au sein de la ville, épicentre de crimes et de scandales : en 1972 le célèbre photographe Lisetta Carmi il publie son livre d’investigation « Les Travestis » dans lequel il décrit, à travers des plans d’un réalisme cru, la vie de l’importante communauté transgenre qui animait le ghetto.
Mais pourquoi s’appelle-t-on ainsi ?
Le chemin a Origines romainesmais ce n’est qu’à la fin du Moyen Âge que l’urbanisation de cette partie de Gênes a commencé, en fait ils étaient présents ici dans l’Antiquité potagers et champs cultivés. Aujourd’hui la rue a définitivement perdu sa vocation pécheresse qui n’est désormais confiée qu’aux récits de quelques survivants. Le légendaire magasin de disques et d’instruments de musique de se trouvait ici Gianni Tassio qui doit sa renommée à son association avec De Andrè et d’autres auteurs-compositeurs-interprètes génois célèbres. En 2012, la municipalité de Gênes a repris le magasin et le a transformé en Musée « Via del Campo 29 rouge », qui peut être visité aujourd’hui. Comme beaucoup de villes touchées par la gentrification, Gênes a réaménagé une grande partie des vieilles ruelles désormais fréquentées par des touristes peut-être moins menaçants que les criminels qui les peuplaient autrefois.