par Francesco Sacco
Lamezia Terme – Moins c’est plus. Parfois, moins c’est plus, comme le prétend l’architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe, l’un des grands maîtres du modernisme et directeur de l’école du Bauhaus à Berlin. Une théorie adoptée par différentes sphères du monde de l’art, du design à l’écriture, en passant par le cinéma et surtout la musique, pas seulement en raison de l’hommage au mouvement du groupe gothique du même nom dirigé par Peter Murphy. Même le concept de unplugged, dans un certain sens, pourrait dériver de certaines lignes directrices, appliquées à la musique pop, en particulier à partir des années 90, décennie qui a vu le succès de MTV Unplugged, des concerts à prédominance acoustique qui donneront ensuite vie à certains des albums les plus appréciés de la décennie. Même issu d’une promotion de 2001 comme Luigi Strangis, dont la formation musicale doit aussi beaucoup au désormais mythique Nirvana tourné aux studios Sony de New York fin 93, puis sorti l’année suivante, quelques mois après la mort de Kurt Cobain. . Une référence importante, selon l’auteur-compositeur-interprète lui-même de Lamezia, qui l’a inspiré à entreprendre une mini-tournée avec de grands nombres, qui s’est conclue samedi soir, après Milan et Rome, dans son Lamezia Terme pour la trente-huitième édition de ” “Fatti di Musica”. Accompagné de la section rythmique soudée composée de Luca Monaldi (batterie et percussions) et Nicolò Pagani (basse et contrebasse), Strangis a donné vie à une performance live impeccable, remplissant un Teatro Grandinetti à guichets fermés avec des notes et des chansons qui l’ont rapidement amené au premier plan, quoique dénué de synthés et de séquences. Un look original et basique qui n’a cependant pas empêché son groupe d’appuyer sur l’accélérateur, s’il le fallait, comme en témoignent les versions enthousiasmantes de “Stai bene su tutto” et “Bang Bang”, pour ne citer qu’eux. Car, après tout, il s’agissait d’une sorte de décor hybride : un « 2024 débranché », pour être précis. De quoi faire ressortir le côté plus intimiste et auteur-compositeur-interprète, dans un style totalement indie, de chansons comme “Occhi lucidi”, “Stupida Libertà”, “Partirò da zero” et, évidemment, les tubes liés à “Amici ” : « Tienimi stanotte », « Muro » et « Riflessi », ballades aux nuances hendrixiennes qui l’aident à l’époque à entrer dans le célèbre concours de talents signé Maria De Filippi. Mais ce ne sont là que quelques-uns des moments forts d’une soirée mémorable, accueillie avec beaucoup d’enthousiasme par le public du plus vieux théâtre de la ville. L’occasion idéale de rencontrer Luigi et d’analyser deux années pleines de musique, de concerts et de changements, souvent voulus ou souhaités. D’un autre côté, pour paraphraser David Bowie, le changement peut aussi suivre vos pas. Sois libre. Libre à vous d’essayer et d’expérimenter, jusqu’à ce que vous trouviez peut-être le Shangri-La.
Vidéo
Au cours des deux dernières années, vous avez évidemment eu l’occasion de vous produire dans les villes italiennes les plus importantes, même dans des lieux assez prestigieux, comme cela s’est produit lors de cette mini-tournée qui, après Rome et Milan, s’est terminée dans votre Lamezia. Qu’est-ce que ça fait de revenir dans votre ville deux ans après votre premier live à « D’Ippolito » ?
Eh bien, clairement, c’est toujours beau. La différence concerne le fait que cette fois nous sommes au théâtre, c’est donc une version plus intimiste, légèrement différente, même dans l’approche live, ayant tout réarrangé un peu. Entre autres choses, je pense que le théâtre, comparé aux autres lieux où nous avons joué à Rome et Milan, est le lieu le plus adapté pour ce type de concert, à commencer par l’acoustique, donc j’avais hâte d’y jouer. Et, en toute sincérité, j’espère ne pas avoir à attendre encore deux ans avant de revenir.
Ici, contrairement à il y a deux ans, cette tournée vous a vu engager sous une autre forme, dans un format unplugged, un mot qui, pour ceux qui ont grandi dans les années 90, évoque bien de beaux souvenirs, de Nirvana à Alice In Chains, mais aussi Eric Clapton et bien d’autres (mais je suis sûr que cela a également affecté votre chemin de croissance). Comment est née l’idée de jouer en acoustique ? Et puis, y a-t-il votre dimension idéale entre full band et unplugged ? Ou s’agit-il simplement de deux visages, si l’on veut, peut-être même complémentaires, de Luigi Strangis ?
Tout d’abord, MTV Unplugged de Nirvana a été une grande référence pour moi, car j’ai toujours écouté certaines choses aussi. Je vais vous le dire, entre unplugged et full band, en réalité, je pense que la taille la plus adaptée pour moi est un juste milieu : le power trio, que je n’ai pas encore essayé, mais je pense que ça pourrait être une excellente idée. A ces dates cependant, Luca, notre percussionniste, varie un peu : il a un SPD, un shaker, voire même une grosse caisse et une caisse claire, donc on a tout créé pour pousser, mais pas trop, et donner la bonne couleur au son. pièces. J’appellerais cela un 2024 débranché, car, clairement, nous avons aussi une C-Bass. Il n’y a cependant pas de séquences : on est libre de jouer et j’adore ce type de set, car je peux allonger les morceaux, bouger différemment, même pendant le concert lui-même, gagnant beaucoup en dynamique, un aspect qui au final beaucoup dans l’économie d’une vie. C’est un truc un peu plus personnel et je pense que cela vient du fait qu’en tant que musicien, j’ai toujours joué de la guitare et de la voix ou du piano et de la voix, donc j’ai ressenti le besoin d’enlever toutes ces couleurs extérieures, étrangères, et d’être un peu plus brut, plus brut.
Ce qui m’intrigue beaucoup, c’est votre parcours. Sur “Amici”, par exemple, vous avez eu l’occasion de vous comparer à Chris Isaak, à “Baby Did A Bad Bad Thing”, ou encore à Prince dans “Purple Rain”, qui est devenu plus tard une sorte de bête de somme pour vous. Cependant, nous parlons de choses assez éloignées de ce qu’est votre production actuelle. Comment votre vision musicale a-t-elle évolué au fil du temps, notamment au cours des deux dernières années ?
Cela a changé surtout dans l’écoute. J’ai toujours écouté du vintage, disons ça, alors qu’aujourd’hui je m’ouvre davantage à la nouveauté aussi, mais simplement pour être dans l’air du temps. Cependant, le vintage a une saveur difficile à recréer avec la musique d’aujourd’hui. En fait, je pense ça. L’écoute a beaucoup fait et m’a amené à changer principalement dans mon approche personnelle de l’écriture. Mais c’est quelque chose que l’on verra davantage au fil du temps, dans les prochaines versions, dans les futurs travaux.
A ce propos, une dernière question. Selon vos déclarations, le titre de votre deuxième long métrage, « I Want the Skirt », souligne fondamentalement l’importance d’avoir la possibilité de choisir quoi être. Et toi? Vous sentez-vous suffisamment libre pour être vous-même, tant artistiquement qu’individuellement ?
En fait, oui. Je change et l’évolution d’un artiste se voit progressivement, au fil des années. Par rapport à ce que j’ai fait dans le passé, je me sens changé, comme il se doit, car, évidemment, j’ai toujours de nouveaux stimuli, je rencontre des personnes différentes avec qui faire de la musique, etc. Ce n’est pas un hasard si « Je veux une jupe » exprime une conception assez claire de la liberté individuelle : libre d’être ce que l’on veut, voire de changer. On vit, on avance, on change et, peut-être, on s’améliore, pourquoi pas ?
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