Ils sont apparus à côté du Temple de Vénus, sur la Piazza Bocca della Verità et au pied de l’endroit où se trouvait autrefois le Septizodium, le nymphée monumental de l’époque impériale. Cinq colonnes aux formes irrégulières, jusqu’à 14 mètres de haut, qui se détachent à côté de certaines des œuvres les plus belles et les plus évocatrices de Rome. Qu’est-ce que c’est ? Il s’agit de “Infinite Columns”, une installation de l’artiste coréen Park Eun Sun organisée par Leonardo Contini, qui du 11 juin au 30 septembre 2024, à l’occasion de l’année d’échange culturel Italie-Corée 2024-2025, réunira l’art contemporain au cœur de Rome, entre le parc archéologique du Colisée, la Piazza della Bocca della Verità et le Septizodium, pour rendre hommage au 140e anniversaire des relations diplomatiques entre l’Italie et la Corée.
Où se trouvent les colonnes
“Colonnes Infinies” se développe aux sommets d’un triangle idéal qui relie le Temple de Vénus, la Piazza della Bocca della Verità et la zone située en face de l’antique Septizodium. Les colonnes sont en marbre polychrome et granit. En partant du parc archéologique du Colisée, nous rencontrons deux installations en granit rouge et noir qui, selon l’intention du conservateur, proposent une « poétique des absences qui vise à attirer le regard là où subsiste désormais le vide, plein d’histoire et artistique , de ce que le temps et l’histoire ont démoli”. Une autre colonne, haute de 14 mètres, se détache sur la Piazza della Bocca della Verità, dans le Forum Boarium, « se mettant en dialogue – lit-on dans une note – avec deux ‘grandes sœurs’ qui restent encore dans la ville : les Trajan et Aurelia Colonnes” .
Les deux dernières colonnes, hautes de plus de six mètres, se dressent au pied de l’endroit où se trouvait autrefois le Septizodium, un nymphée monumental de l’époque impériale. Les deux œuvres surplombent le Circus Maximus “avec l’intention de créer une association positive par rapport à un contexte qui représente pour les utilisateurs un lieu de partage et de complicité, qui sera, espérons-le, enrichi par la présence des œuvres”. L’exposition des œuvres monumentales de Park Eun Sun à Rome réunit idéalement l’Italie et la Corée du Sud, en proposant une archéologie “qui étudie non seulement le temps mais aussi l’espace et l’évolution de l’art au fil des siècles”. En particulier, les cinq œuvres monumentales qui composent l’exposition se concentrent sur le thème de la colonne, dont Park perpétue la tradition qui a transformé un élément fondamentalement structurel en objet d’art.
Parce qu’ils ont des fractures
Un détail qui attire immédiatement l’attention lorsqu’on regarde les colonnes est qu’elles présentent de profondes fractures, presque comme si elles avaient été endommagées. Ces « blessures » évoquent, dans l’intention de l’artiste, d’une part la souffrance, mais d’autre part elles sont un symbole de renaissance, ainsi qu’une fenêtre qui permet de « voir au-delà de la surface » pour admirer l’intérieur du sculpture, où la matière est laissée brute. Les œuvres de Park se distinguent également par l’utilisation d’une technique caractérisée par l’alternance de deux couleurs différentes, qui donne l’effet d’une élégante stratification bicolore.
