Pesaro, le 4 juin 2024 – Il y a une excitation à Pesaro pour La vie de Marina Abramovic, l’opéra immersif produit par Tin Drum et mis en scène par Todd Eckert, présenté aujourd’hui. L’événement point culminant du programme de la Capitale italienne de la Culture « La nature de la culture », créé en réalité mixte, est conçu par l’artiste éclectique, transgressive et insouciante qui a fait du corps le support par excellence de son expression artistique.
Du 5 au 18 juin au Centre d’Arts Visuels Pescheria le premier national d’une expérience tridimensionnelle d’une durée de 19 minutes. L’espace galerie intelligemment réinventé à travers les couleurs de blanc, noir et rouge comme leitmotiv de tout le moment performatif. Le maire de Pesaro a introduit la présentation Matteo Ricci: “Pesaro sera à nouveau protagoniste dans le monde grâce à un autre grand événement qui enrichit l’année extraordinaire de la Capitale italienne de la Culture”. La satisfaction du vice-maire et conseiller pour la Beauté est évidente Daniele Vimini lorsqu’il souligne ce qui aurait pu au départ ressembler à une utopie et qui au contraire devient réalité dans le but de réfléchir aux scénarios possibles du présent entre art et technologie.
Agostino Riitanodirectrice artistique de Pesaro, capitale italienne de la culture, souligne que les expériences de Marina Abramovic ont influencé l’esthétique du présent, lorsqu’elle sera la directrice du projet Todd Eckert pour confirmer que nous avions atteint, avec La vie, le point que nous souhaitions atteindre.
Présenté à la Serpentine de Londres en 2019, L’œuvre de Pesaro est plus complète et perfectionnéepoursuit Eckert avec le désir de continuer dans le sillage de cette recherche inépuisable qui anime le travail de Marina, ainsi que de tous ceux qui ont collaboré activement au projet. Une singularité représentative qui monte sur scène, en ce moment, rien que dans la ville de Pesaro, le nouveau défi d’un artiste qui a défié et dépassé les limites du corps et de l’esprit. Il suffit de penser à Rythm 0 lorsqu’en 1974, démontrant que l’humanité est naturellement violente et brute, dans la galerie Studio Morra de Naples, l’artiste permettait aux spectateurs d’agir délibérément sur son corps en disposant de 72 objets offensants, dont un pistolet chargé.
Avec The Life, l’artiste serbe se présente sous la forme d’un hologramme tridimensionnel très efficace. Un cercle noir au centre de l’ancienne église du Suffragio comme conteneur artistique évocateur du Centre des Arts Visuels de Pesaro. Un « œil de bœuf » accompagne les mouvements de Marina Abramovic : l’artiste serbe né à Belgrade en 1946apparaît sur la scène avec un halo de petites lumières bleues qui s’estompent progressivement. Elle porte une robe rouge, exposée pour la première fois à Pesaro, le rouge comme fil conducteur de ses autres performances célèbres.
Ce sont les mots de l’artiste Marina Abramović dans le message vidéo envoyé pour la présentation : « C’est un grand honneur d’être invitée à Pesaro 2024 – Capitale italienne de la culture. Je présenterai avec Tin Drum ma nouvelle œuvre en réalité mixte intitulée The Life. Je sais que Pesaro Capitale se concentre sur la relation entre la science, la nature et la technologie ; mon travail est basé sur les arts du spectacle et c’est ma première expériencema première tentative d’utiliser les nouvelles technologies et d’élargir l’idée de la façon dont les arts du spectacle peuvent être vus dans le futur, si l’artiste n’est plus physiquement présent.
Le rouge des panneaux de différentes nuances présents dans la galerie, et “nous sommes sûrs que Marina aimerait que le public se perde en les observant”, le rouge du sang des blessures que Marina elle-même s’est procurée dans une performance troublante mémorable, celle du sang d’une multitude d’os lavés un à un dans le baroque balkanique. Le rouge de la robe longue portée à l’occasion de The Artist is Present quand en 2010 au Moma de New York établir le record de fréquentation avec 850 000 visiteurs en trois mois rester assise, impassible, pendant des heures, supportant le regard des spectateurs qui se relayeront devant elle. Jusqu’à ce qu’il arrive Ulay, ancien partenaire de vie et d’artet l’émotion sera difficile à retenir.
Aujourd’hui, les cheveux noirs brillants rassemblés en une longue queue de cheval, le visage diaphane, les lèvres rouges. Marina n’est pas réelle, pourtant elle est là et tu aimerais la toucher. Il entre dans le cercle, se déplace lentement avec la perfection gestuelle d’un mime. Les mains touchent le visage, la tête, changent de direction, bras tendus, bras sur les côtés. Puis il les récupère sur ses genoux. Il se dissout dans une lueur de « lucioles » bleues, réapparaît, la main gauche posée sur la poitrine, les bras tendus comme pour souligner la présence du public qui est véritablement présent et devient partie intégrante de l’œuvre. Les gens interagissent, il y a ceux qui bougent, ceux qui se promènent et c’est comme se retrouver sur une place de la ville. UN expérience interactive qui permet aux spectateurs et à l’espace environnant de rester visibles aux côtés de l’artiste pour qui vie réelle et projection illusoire cohabitent en parfaite synchronisation.
Merveille de réalité mixte qui permet de combiner le monde réel, la réalité augmentée et le monde virtuel grâce à des appareils spéciauxmoi, les appareils Magic Leap One sans nous isoler complètement de la réalité environnante. Un spectacle de haute technologie, mais la technologie évolue, change, dira le réalisateur de l’œuvre qui exprime sa grande satisfaction d’avoir travaillé avec quelqu’un comme Marina. Et ce qui reste, c’est la grandeur d’une idée née entièrement de Marina elle-même et l’attente d’un lien suggestif entre l’artiste et le public vécu à l’heure actuelle. Marina, Lion d’Or à la Biennale de Venise 1997, nous continuons à l’appeler par son nom car jamais comme à cette occasion nous ne l’avons sentie présente, proche. Quand l’œuvre fait référence au cercle de la vie en dépassant le temps et l’espace pour descendre dans la dimension infinie de la circularité du temps, de son éternel retour. Marina lève lentement une main, touche l’autre main, la poitrine, le front. Il se déplace en cercle avec ses mains le long du dos. Son regard embrasse l’environnement, un concentré d’énergie vitale qui traverse les mondes. Marina n’est pas là. Marina est là, légendaire, immense. Vivant pour toujours.
Tous les jours de 10h à 23h, entrée prioritaire pour les groupes d’au moins 15 personnes de 10h à 11h. L’heure d’entrée dans l’espace d’installation est indicative et suivra l’ordre d’arrivée.
Tarifs : billet plein 15 euros, billet réduit 12 euros : groupes (min. 15 personnes, max 50 personnes), étudiants du Conservatoire National de Musique G. Rossini, étudiants universitaires, congrès, titulaires de la Pesaro Capitale Card.
Entrée gratuite : enfants de moins de 18 ans (hors groupes scolaires), membres de l’Icom, journalistes munis d’une carte valide, personnes handicapées et leur accompagnateur, titulaires de la Carte Famille de la Commune de Pesaro.
En ligne sur www.vivaticket.it. Les billets peuvent être achetés au Tipico Tips (Via Rossini, 41) ou à la billetterie du Théâtre Rossini (Piazza Lazzarini), ouverts aux horaires suivants : du mercredi au samedi de 17h00 à 19h30 (jusqu’au 31/05 les jours de spectacle également à 10h00). -13h00) .
