Bergame, termine la restauration d’un chef-d’œuvre monumental de Sebastiano Ricci

par Redazione, publié le 13/06/2024
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À Bergame, se termine la restauration de Saint Pierre en prison libéré par l’Ange, chef-d’œuvre monumental de Sebastiano Ricci, restauré dans le cadre du projet Grandi Restauri de la Fondazione Creberg.

Dans Bergame la restauration d’un tableau monumental par Sébastien Ricci (Bellune, 1659 – Venise, 1734), Saint Pierre en prison libéré par l’angeest terminé dans le cadre du projet « Grandi Restauri » de la Fondation Crédito Bergamasco (Creberg). Cette restauration fait partie d’une initiative plus vaste visant à restaurer neuf œuvres importantes dans la région de Bergame en 2024. La restauration de l’œuvre, confiée à Antonio Zaccaria sous la direction de Angelo Loda, a été achevé après six mois de travaux intensifs. Le tableau sera exposé au Palazzo Creberg du 13 juin au 4 juillet 2024, avec entrée gratuite, avant d’être transféré dans l’église paroissiale de Saint Pierre Apôtre dans Trescore Balnéaireoù l’œuvre a toujours été conservée.

La peinture Saint Pierre en prison libéré par l’ange, vers 1710, huile sur toile mesurant environ trois mètres sur deux mètres, est l’une des trois toiles commandées par Ricci pour l’église Saint-Pierre-Apôtre de Trescore Balneario. Les deux autres ouvrages sont Le Christ remettant les clés à Saint-Pierre et La vocation de saint Pierre. Les peintures ont été commandées par Ricci à une époque où l’artiste revenait de Florence et se préparait à partir pour l’Angleterre, et Bergame manquait d’artistes locaux, l’obligeant à rechercher des talents « étrangers ». A l’origine, les peintures étaient placées sur le mur du chœur de l’église, avec Remise des clés au centre et les deux autres de chaque côté. Saint Pierre en prison libéré par Angel représente la scène décrite dans les Actes des Apôtres, où saint Pierre, emprisonné à la demande d’Hérode, est libéré par un ange. La scène montre Pierre assis, avec un jeune ange en robe rouge glissant devant lui, le réveillant et libérant sa main droite de ses chaînes, tandis que sa main gauche reste toujours liée. Un soldat dort, tandis que l’autre regarde avec étonnement l’apparition divine. Ricci, connu pour sa familiarité avec théâtre d’opéra (dont il était un maître ayant travaillé sur des décors pour des théâtres de Parme et de Venise) insuffle à la scène une une théâtralité vivante, utilisant un coup de pinceau riche et lumineux qui crée un dynamisme spatial intense. Des détails particulièrement frappants ressortent dans l’œuvre, comme la main de l’ange tenant doucement celle de Pierre, avec l’ongle du pouce illuminé par un petit coup de pinceau blanc, et l’ombre sur la robe bleue lapis-lazuli du saint. Pour accélérer le travail, Ricci a recours à un élément de son répertoire pour le personnage du premier plan, celui affalé avec les bras croisés sous la tête, semblable à un modèle utilisé à Florence dans la décoration du palais Marucelli.

La restauration incluse consolidation du matériel pictural, nettoyage sélectif, plâtrage et intégration picturale des lacunes, ainsi que l’application d’un nouveau vernis de protection. Des investigations techniques ont révélé l’utilisation de pigments précieux tels que le bleu lapis-lazuli et le cinabre, confirmant la richesse de la palette de Ricci. « Le tableau, raconte le restaurateur Zaccaria, a été heureusement épargné, lors du revêtement réalisé dans les années 1960 par l’atelier bergamasque Steffanoni, du passage insistant des fers sur la surface. Au toucher et sous une lumière rasante, en effet, les arêtes texturales du dessin pictural, si caractéristiques du impétueux signe riccesco, sont encore clairement perceptibles. Cependant, il s’est avéré nécessaire de consolider les élévations généralisées de la préparation et de la matière picturale. Une épaisse couche de vernis végétal noirci et jauni a altéré et obnubilé non seulement la riche gamme chromatique mais aussi les spectaculaires reflets clair-obscur. L’intervention a restauré des conditions de lisibilité similaires à celles de l’œuvre originale. En outre, investigations techniques et diagnostiques ont révélé, explique le restaurateur, « les ingrédients d’une somptueuse palette qui n’a pas lésiné sur l’utilisation du coûteux bleu lapis-lazuli, avec lequel Ricci a embelli la robe de Saint-Pierre. Le cinabre, au contraire, est l’ingrédient principal du manteau rouge de l’ange, ombré de glacis de la laque la plus fine, qui sait si c’est du genre que Ricci a demandé à notre Fra Galgario, en l’échangeant contre un excellent blanc de céruse vénitien. Restituée grâce à l’intervention à sa pleine lisibilité, la peinture Trescore est aujourd’hui une synthèse significative du flair créatif et de la grande leçon de liberté matérielle et picturale qui ont fait du peintre de Belluno l’innovateur reconnu de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle, ouvrant la voie au génie. de Giambattista Tiepolo.

«Notre activité dans ce domaine», dit-il Angelo Piazzoli, Président de la Fondazione Creberg, « ne prend pas la forme d’un simple ‘parrainage’ impliquant le versement aux institutions bénéficiaires des fonds mis à disposition. Nous prenons en charge l’intervention ‘in toto’ : de l’accompagnement aux demandes d’autorisation jusqu’à la couverture d’assurance, de l’emballage au transport, de la logistique à la sélection du professionnel qui réalisera l’intervention, des contrôles lors des phases de restauration jusqu’au déménagement. du bien culturel, depuis la communication des différentes phases de chaque intervention jusqu’à l’intense activité d’exposition et de diffusion auprès du public, qui nous suit depuis des années avec beaucoup d’attention et de passion. Il s’agit d’un travail exigeant qui implique beaucoup d’engagement, beaucoup de temps et des ressources importantes, mais il nous offre, ainsi qu’à ceux qui nous suivent, une conscience beaucoup plus profonde de ce qu’est la préservation du patrimoine culturel pour le plaisir du public. . La Fondation Creberg est proche des Surintendances et des Institutions car elle se soucie de la « protection », mot clé déjà présent dans l’article 9 de la Constitution italienne : « La République promeut le développement de la culture et de la recherche scientifique et technique. Elle protège le paysage et le patrimoine historique et artistique de la Nation.

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