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Un musée devrait être un lieu
où nous perdons la tête.
(Marie-Alain Couturier)
entretien d’Irene Panighetti avec Doriana Galderisi* – 16 juin. Il y a presque exactement un mois, le 18 mai, était célébrée la Journée internationale des musées promue par l’ICOM (Conseil international des musées), à laquelle s’est également associée la Fondation Brescia Musei, proposant une série de propositions créées spécifiquement pour l’occasion. Le thème de cette année était : Musées pour l’éducation et la recherche, qui met en évidence le rôle crucial des institutions culturelles dans l’offre d’une expérience éducative holistique. Nous avons commencé à parler de cette manière même de vivre l’art dans la dernière chronique, et aujourd’hui nous revenons à approfondir certains des concepts qui y sont énoncés.
Dr Galderisi, dans la dernière chronique nous avons évoqué le rôle de la psychologie de l’art : pouvez-vous mieux nous expliquer de quoi il s’agit, quels sont les domaines d’études dans ce secteur de la psychologie ?
Bonjour à vous et à ceux qui nous lisent… oui, comme nous nous en rendons compte petit à petit dans cette chronique, la psychologie a une dimension transversale, elle touche la vie de chacun d’entre nous à 360 degrés !
La psychologie de l’art n’est en réalité pas un secteur nouveau, puisque les premières études spécifiques remontent au milieu du XIXe siècle, mais ce n’est « que » ces dernières années qu’elle a trouvé sa place précise dans la science.
La psychologie de l’art explore ce qui se passe dans l’esprit, quels sont les mécanismes et les processus mentaux qui sont activés, d’une part lors de la production d’une œuvre d’art, essayant ainsi de comprendre ce qui caractérise l’acte créatif d’un artiste et , en même temps, sa singularité. D’autre part, la psychologie de l’art consiste à étudier ce qui se passe dans l’esprit de ceux qui observent, apprécient et profitent d’une œuvre d’art. Autrement dit, la psychologie de l’art traite de tout ce qui concerne la formation du jugement esthétique, les mécanismes qui génèrent des émotions (comme le plaisir, l’appréciation ou, au contraire, l’inconfort, la « contrariété ») lorsque nous sommes confrontés à une « œuvre d’art ». .
La psychologie de l’art bénéficie donc de l’apport de différents courants de la psychologie : psychologie cognitive, neurosciences et psychanalyse. Déjà l’un des pères de la psychologie, Sigmund Freud, traitait de la psychologie de l’art d’un point de vue très intéressant, en l’occurrence psychanalytique.
Freud a assimilé l’œuvre d’art au rêve et a donc « lu » l’œuvre d’art comme il faut « lire » le rêve, c’est-à-dire en distinguant ce qui est vu (c’est-à-dire ce que Freud définit comme « contenu manifeste) et ce qu’il est ». non vu mais aussi « ressenti », il se déduit, il est intuitif (défini par Freud comme le « contenu latent », c’est-à-dire la partie inconsciente de l’œuvre d’art). Cependant, même Freud, face à la puissance et à la beauté de l’art, ressentait d’une manière ou d’une autre les limites de la connaissance, puisqu’il soutenait lui-même que la psychanalyse devait atteindre un certain point dans l’interprétation de l’art, mais qu’il avait alors l’obligation de s’arrêter, comme si, par au-delà, une frontière véritablement infranchissable était franchie, comme si une sorte de zone grise était violée, qui représente le noyau magique et l’enchantement d’une œuvre d’art.
Les neurosciences interagissent actuellement fortement avec la psychologie de l’art et avec les courants psychanalytiques, approfondissant les études sur la perception, le jugement esthétique et tous ces mécanismes qui, au niveau cérébral, sont responsables d’expériences telles que le plaisir, la gratification, la récompense.
Dans le premier épisode également, nous avons introduit le concept des bénéfices psycho-physiques découlant des visites de musées. Aujourd’hui, je vous demande d’approfondir ce concept en expliquant en détail si ces bénéfices ont également des implications dans le domaine de la santé ? Et dans des contextes de travail, d’entreprise et de production ?
Ici s’ouvre un chapitre très intéressant ! Je l’introduis en rappelant une observation de la collectionneuse Rebecca Russo qui m’a beaucoup frappé lors de ma lecture ; cette femme, présidente de la Fondation Videoinsight (un organisme qui promeut le bien-être psychophysique de la personne et de la communauté à travers l’art contemporain), a déclaré : «L’art est ma mission de vie. Je prends soin de l’art et l’art prend soin de moi. Je protège l’art et l’art me protège. Chaque œuvre d’art est un pétale de moi, me dit-il […] J’accueille en moi des œuvres qui célèbrent la vie, régénèrent les énergies, activent la conscience, favorisent l’évolution, racontent le présent et prophétisent l’avenir”.
Ces mots sont de Rebecca Russo, qui, en plus d’être passionnée d’art, est également psychologue et psychothérapeute ; ce sont des réflexions qui s’articulent très bien avec certaines réflexions dont nous avons parlé dans la première partie de notre chronique consacrée à ce sujet et publiée il y a 15 jours. C’est-à-dire des concepts liés à la façon dont l’art nous fait du bien, l’art génère du bien-être, soulage les tensions, régénère.
Cette « fonction » de l’art bénéficie même d’une reconnaissance institutionnelle. En fait, dans certains pays, comme le Canada et le Royaume-Uni, l’art sur prescription est prévu, c’est-à-dire l’art dans la prescription médicale. Il s’agit d’une pratique qui est utilisée dans les situations où l’on retrouve un inconfort psychologique, des formes de dépression légère ou de démence, c’est-à-dire dans des contextes dans lesquels les personnes souffrent également de solitude. Ce type de prescription, en plus d’être efficace pour toute cette gamme de problèmes, représente également des économies pour les régimes de soins de santé, car elle permet de réduire l’utilisation de médicaments, de tests ou d’hospitalisations.
Les bienfaits de l’art se manifestent également sur le lieu de travail, comme le confirment certaines pratiques d’entreprise de plus en plus populaires, comme offrir aux salariés l’entrée gratuite aux musées ou aux galeries d’art pendant leur pause déjeuner avant de retourner au travail. En effet, on reconnaît désormais l’effet bénéfique de l’art, qui soulage le stress, met de bonne humeur, prédispose à des relations positives, augmentant ainsi également le bien-être au travail et, par conséquent, la productivité et la performance de l’entreprise. A ce propos, rappelons-nous le concept de « Restorative Effect » de Stephen et Rachel Kaplan illustré dans le premier épisode.
Par ailleurs, l’art comme cadeau, comme « gadget », c’est-à-dire sous forme de don d’abonnements aux musées ou de billets gratuits, se retrouve de plus en plus souvent et dans des domaines variés, tout comme on retrouve souvent une déclinaison humanitaire de l’art. , à travers des manifestations artistiques promues pour soutenir des associations, des ONG, des organisations à but non lucratif ou des causes caritatives. Par exemple, le 25 mai dernier à Brescia, un défilé de mode des vêtements du célèbre designer palestinien Jamal Taslaq a été organisé au cloître de San Salvatore du Musée Santa Giulia de Brescia. A cette occasion, de nombreux artistes de Brescia, ainsi que des Libanais et des Palestiniens, ont mis à disposition leurs œuvres pour l’événement organisé dans le but de récolter des fonds pour soutenir deux cliniques à Gaza gérées directement par Palmed Italia Onlus. Tout cela réitère donc comment l’art peut devenir un moteur qui étend aux autres le bien-être et le plaisir reçus pour soi de la beauté des œuvres.
Enfin, porter l’attention précisément sur la personne attirée par l’art : existe-t-il une explication psychologique à cette sorte d’attraction profonde, qui pousse parfois certains amateurs (et assez souvent fortunés) à devenir collectionneurs ?
Avec cette question, le film vient immédiatement à l’esprit : « La Meilleure Offre » de Giuseppe Tornatore, un beau film qui montre la passion, vécue seul, du protagoniste avec ses œuvres d’art jalousement gardées.
C’est un film qui nous montre la passion, en l’occurrence la passion de l’art, qui est fortement liée aux émotions intenses, au plaisir de vivre l’œuvre et, pourquoi pas, de pouvoir en profiter à plusieurs reprises. Et quel chemin permet cela le plus ? Le fait de le posséder pour pouvoir le consulter à tout moment.
Cependant, il existe une différence entre quelqu’un qui est véritablement un collectionneur et quelqu’un qui est marchand d’art, c’est-à-dire quelqu’un qui trouve une affaire dans l’art. En effet, si pour un marchand d’art le prix de l’œuvre doit être soigneusement évalué, pour un collectionneur DOC le coût constitue rarement une limite, car la valeur de cette œuvre réside dans une série d’autres aspects qui concernent le goût, le choix, la recherche, donc le reste, ce qui est de l’argent, passe presque au second plan. Il va sans dire que collectionner des œuvres d’art est rarement à la portée de tous. D’où l’importance d’ouvrir toujours plus la possibilité à chacun dans les musées de découvrir l’art et la beauté qu’il exprime sous toutes ses formes.
Enfin, collectionner a aussi un impact sur l’identité : en effet, collectionner une œuvre d’art conduit souvent à développer une idée précise de soi : on se croit compétent, de bon goût et de grande classe dans le choix ; tout cela fait que la personne se sent exceptionnelle, très bonne, très capable. En d’autres termes, dans ces cas-là, collectionner des œuvres d’art est un aspect étroitement lié à l’estime de soi, au sentiment de sécurité et de valeur personnelle.
Pour conclure, je voudrais faire référence à la valeur sociale et collective de l’art, reprenant les propos, une fois de plus, de Rebecca Russo, qui affirme : «Ma collection est privée, mais largement partagée avec le public. ». Et dans ce partage de beauté je vous salue en y ajoutant une pincée de magie, grâce aux paroles du célèbre philosophe et écrivain Walter Benjamin : « Il suffit d’observer comment un collectionneur manipule les objets de sa vitrine. Dès qu’il en ramasse un, son regard inspiré semble transpercer l’objet et se perdre dans son lointain. D’où le côté magique du collectionneur.”
Nous nous reverrons dans 15 jours
(Chronique du Dr Doriana Galderisi, sous forme de dialogues avec la journaliste brescienne Irene Panighetti).
QUI EST DORIANA GALDERISI?
Doriana Galderisi est originaire de Padoue et de Brescia d’adoption : elle travaille dans le domaine de la psychologie depuis plus de 27 ans dans un studio via Foscolo, à Brescia. Expert en : psychologie et psychopathologie du comportement sexuel typique et atypique, psychologie d’investigation médico-légale, psychologie juridique, psychologie scolaire, psychologie du développement, neuropsychologie. Expert en psychologie du sport inscrit sur la liste des psychologues du sport de Giunti Psychometrics et du Mental Training Center. Il est également autorisé par l’ASL de Brescia pour les certifications DSA (Troubles Spécifiques des Apprentissages). Elle est inscrite au Registre des Experts, au Registre des Experts du Tribunal Ordinaire de Brescia et au Registre des Experts en Sexologie Typique et Atypique du Centre Giunti-Florence « il Ponte ».
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