Venise, Teatro Malibran, Saison Symphonique 2023-2024 du Teatro La Fenice
Orchestre du Théâtre La Fenice
Chef d’orchestre, flûte traversière et flûte traversière Federico Maria Sardelli
Violon principal Roberto Baraldi
Soprano Michela Antenucci
Musique par Antonio Vivaldi
Venise, le 14 juin 2024
Un aperçu de la vie musicale vénitienne du XVIIIe siècle – un hommage à Antonio Vivaldi et aux lieux liés à son art – s’est ouvert au Théâtre Malibran lors du récent concert de la Saison Symphonique 2023-2024, auquel participait le maestro Federico Maria Sardellià la tête deOrchestre du Théâtre La Fenice, et la soprano Michela Antenucciau-delà Roberto Baraldi comme violon principal. Fort du succès obtenu, toujours à La Fenice, avec Le Bajazet, le metteur en scène toscan – interprète et spécialiste de référence en matière de Prêtre Rouge : entre autres, membre de l’Institut Vivaldi de la Fondation Giorgio Cini de Venise et responsable du catalogue Vivaldi (RV) – a joué dans le double rôle de metteur en scène et de soliste ( à la flûte et à la flûte traversière). La soirée a commencé par Concerto en ré mineur pour violon principal, orgue, cordes et basse continue (RV 541), qui nous a idéalement transporté à l’Ospedale della Pietà – l’orphelinat des femmes, où Vivaldi a travaillé pendant une quarantaine d’années, entre 1704 et 1740 -, car il appartient au groupe de concerts pour violon et orgue concertant, qui – quel que soit le titre , dépourvus d’indications religieuses – ils servaient souvent à ouvrir ou à clôturer les célébrations liturgiques qui se déroulaient dans l’Institut, avec une ‘putta’ au violon et une autre à l’orgue. Le violon de Roberto Baraldi était impeccable, exhibant un son doux et rond, une maîtrise technique particulièrement évidente dans l’agilité, une adaptation consciente au code stylistique vivaldien (sans doute grâce au maestro Sardelli). Il était accompagné d’un orchestre – ici comme ailleurs – vif et sensible, cohérent dans son ensemble, impeccable dans les interventions des différentes sections ou instruments individuels comme dans la basse continue.
Viennent ensuite une série de pièces essentiellement de musique liturgique, genre qui, avec le théâtre musical, occupe assidûment Vivaldi : parmi elles l’extraordinaire motet Dans une fureur très juste (RV 626), un des douze motets qui nous restent sur la centaine composée puis envoyée par la poste aux différentes cours. L’interprétation de Michela Antenucci a été brillante, démontrant qu’elle est à l’aise dans un contexte vocal léger et lyrique, se distinguant par son timbre pur et sonore, sa diction efficace et répandue, son articulation claire dans son agilité. Un véritable festin de couleurs orchestrales s’est révélé Concert pour la solennité de San Lorenzo (RV 556) – un de ces concerts écrits pour célébrer des occasions importantes, de grands événements liturgiques ou la visite d’un prince de passage – dans lesquels excellaient les violons, les flûtes, les clarinettes et le basson. Comme le titre l’indique, l’occasion pour laquelle le Concerto a été composé est la fête de San Lorenzo ; cependant, nous ne connaissons pas l’année de composition ni quelle institution a commandé l’œuvre ; cependant, il ne peut pas s’agir de la Pietà, car le basson n’y était pas utilisé. Il est plus probable que la commande émane du riche couvent féminin de San Lorenzo, qui accueillait des descendants respectables de familles patriciennes vénitiennes, leur offrant la possibilité d’apprendre à jouer d’une vaste gamme d’instruments.
Une parenthèse « théâtrale » ouverte avec l’air «Couvrez toujours la nuit noire» (RV 738), un fragment du célèbre Titus Manliusune de ces œuvres dans lesquelles Vivaldi utilise, dans les airs, un grand nombre d’instruments concertants : les cors, la trompette, la viole d’amour ou, comme dans l’air présenté ce soir, la flûte, jouée par Sardelli avec virtuose dextérité et sang-froid stylistique pour accompagner l’un des moments les plus intimes de l’œuvre, dans lequel l’orchestre se tait et l’instrument dialogue avec la basse continue et la voix. Qui – dans le cas de Michela Antenucci – a su interagir efficacement avec l’instrument soliste, démontrant sensibilité et maîtrise des moyens technico-expressifs.
Le paramètre timbral domine encore dans le Concerto en do majeur pour deux clarinettes et deux hautbois (RV 559), où Vivaldi – le premier et le seul en Italie – utilisait la clarinette, un instrument assez nouveau à l’époque, construit peu avant à Nuremberg par Johann Cristoph Denner. Le choix de Vivaldi de l’inclure dans la partition était une nouveauté absolue, une opération avant-gardiste, qui proposait un son jamais entendu par le public. Un véritable plaisir pour les oreilles a été d’écouter les deux paires d’instruments de concert – deux hautbois et deux clarinettes – se répondre, rivalisant de deux voix.
Nous sommes revenus au sacré Vivaldi avec la conclusion Laudate Pueri (RV601), écrit au début des années 1930 et envoyé – avec d’autres pièces qui devaient constituer un essai de bravoure – à Dresde, où l’auteur espérait que le nouveau prince électeur le nommerait Maître de chapelle ou lui donna une position importante à cette cour, où il était très estimé, principalement par le maître de concert Johann Georg Pisendel, déjà son élève à Venise. La performance de Michela Antenucci – qui correspondait à celle de Federico Maria Sardelli, également soliste à la flûte – en abordant cette belle version intonée du Psaume 112, écrite pour une voix de soprano, est passionnante en termes de dextérité dans les coloratures ardues et de musicalité. étendu même jusqu’au ré aigu. Ce Vivaldi de sa maturité tardive est magnifique ! Le même qui compose le Bajazet: un musicien moderne, qui utilise la traversière comme instrument de concert, aussi parce qu’il savait que cet instrument était très apprécié à la cour de Dresde. Néanmoins, son espoir de s’installer dans la ville allemande sera déçu. Pourtant, en fin de soirée, le public de Malibran était tout sauf déçu, applaudissant longuement, méritant une BIS: la pyrotechnique Amen du Laudate Pueri.
