Un homme tente de monter sur scène et de réaliser le rêve de sa vie : rencontrer un directeur de théâtre bien connu pour faire sa connaissance et le convaincre de se faire embaucher. Par une journée de calme nerveux, une petite pause après les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, au fond d’un petit théâtre de province, “A me m’ha ruina la guera” est mis en scène avec Arianna Gambaccini et Michele Cipriani, texte et mise en scène d’Arianna Gambaccini, une coproduction entre Coop. Crest di Taranto et Compagnia Malalingua, avec le soutien du centre de résidence artistique Trac – Pugliese_progetto 2022, qui débutera le samedi 29 juin à 21h et le dimanche 30 juin à 20h à la Cittadella degli Artisti de Molfetta, dans le cadre du festival Trame Contemporanee ( direction artistique par Marianna de Pinto et Marco Grossi).
« La guerre m’a ruiné » est l’histoire des vies parallèles des artistes d’hier et d’aujourd’hui. C’est l’histoire de deux âmes aux prises avec deux guerres différentes qui partagent le même « traumatisme » : le vide et « l’échec » (ou ce qu’ils croient être tels). C’est un hommage au monde du vaudeville, qui a su transformer la souffrance et la faim en rire collectif, populaire et libérateur. C’est une histoire qui parle de la faim de l’acteur, du choléra de scène et du besoin universel des autres.
En passant par les dessins animés, les sketches et les chansons de l’auteur, “A me m’ha ruino la war” est la démonstration qu’il faut réaliser ses rêves sans jamais en devenir l’esclave, et que le pouvoir de la beauté est quelque chose qui va au-delà, même de la mort.
Un spectacle qui s’inspire de l’histoire familiale de Michele Cipriani, neveu de l’acteur de vaudeville du même nom entre les années 30 et 40 du siècle dernier, engagé par la Compagnie du comédien Arturo Vetrani’s Magazine, dans laquelle il s’est retrouvé à partager la scène avec les frères Maggio, Pietro de Vico et bien d’autres.
« Quelqu’un dit que notre destin est en notre nom, je ne sais pas si c’est vrai. Ce que je sais, c’est qu’il y a trois choses qui me lient à mon géniteur : le métier, le nom (même s’il se faisait appeler “Mario Ceprani” sur scène) et d’une certaine manière la guerre. Il commençait à se faire un nom lorsque l’Italie entra en guerre en 1940. Installé à Tarente avant le conflit, il a été convaincu par les pompiers de la ville de rejoindre les pompiers. Je ne sais pas à quel point il avait conscience à ce moment-là que sa carrière allait s’arrêter là : sa carrière s’est terminée, avec un spectacle interrompu par les attentats.
Il a été placé en « quarantaine » comme c’est arrivé à tout le monde en 2020 : nous avons en commun la suspension dans laquelle se sont retrouvées nos vies. Dans notre métier, nous sommes habitués à nous battre pour survivre à la pénurie de travail. Mais comment combattre un bombardement, qu’il vienne d’en haut ou d’une petite particule présente dans notre souffle ? Que peut faire l’art contre quelque chose d’immensément grand ou d’immensément petit qui nous frappe ? Au-delà des conditions matérielles, de quoi un acteur peut-il se nourrir lorsque les aléas de la vie lui enlèvent ce dont il a le plus besoin : le public ? Qui suis-je sans que tu me surveilles ? Qui sommes-nous tous sans les autres ? Quelle guerre nous ruine vraiment : celle du dehors ou celle du dedans de nous ?
Cipriani_Gambaccini Ils partagent la scène et le loyer. Dans ce partage, ils créent ensemble les spectacles “Certi Giorni”, “L’Onorevole” et “Arianna nel Labyrinth”, ce dernier produit par le Teatro Era, le Théâtre National de Toscane. Ils s’occupent de pédagogie théâtrale destinée aux enfants et aux adultes.
Michele Cipriani est diplômée en 2000 de l’École Civique d’Art Dramatique P. Grassi. En 2008, il commence sa collaboration avec le Théâtre Kismet avec lequel il met en scène de nombreux spectacles dirigés par Teresa Ludovico. De 2014 à 2017, il a joué dans “Re lear”, “Alla Luce”, “Il nulla facente” produits par le Teatro Era, mis en scène par Roberto Bacci, les deux derniers avec la dramaturgie de Michele Santeramo. Il participe comme acteur à diverses productions théâtrales pour diverses compagnies nationales. En 2020, il a joué dans le film “La Rivincita” réalisé par Leo Muscato. En 2021, il fait partie du casting de Murder Theatre Reading de Malalingua Teatro, une production du Teatri di Bari et est la co-star du spectacle Fiabe nei Castelli de Michele Santeramo, une production de Rex Exstensa. En 2022, il participe à la reprise du spectacle “Le Molière imagineire” de Teresa Ludovico, (tiré de Molière) et “Vite Spettete” également mis en scène par Teresa Ludovico.
Arianna Gambaccini s’est formée en suivant le parcours de l’école de théâtre de Graziano Giusti, en travaillant avec Al Yamanuci et Corrado Veneziano ; et participation au cours pour Acteurs de la Cust d’Urbino. Il suit ensuite des ateliers de théâtre avec Michele Santeramo, Leo Muscato, Michele Sinisi, Gualtiero De Santi, Gilberto Santini, Maria Cassi, Lino Musella et Paolo Mazzarelli. Ces dernières années, il a participé à diverses productions dont “Vite Spettete” du Théâtre de l’Opéra Kismet, “Farfalle” d’Animalenta Teatro, “Sola contro la mafia” du Théâtre de l’Ermitage, spectacles avec lesquels il est encore actuellement sur scène. Il écrit et réalise « Certi Giorni » et « Arianna nel labyrinth », « la liberté avec des ailes sur le a » ; avec « Noir d’Août, monologue en rimes », il fut finaliste du prix Dostoïevski. En 2017, il est le protagoniste du court métrage “La Giorno”, de Pippo Mezzapesa, un court métrage qui entre dans le top cinq des prix David di Donatello et remporte le Nastri d’Argento. Avec Saba Salvemini et Annika Strøhm d’Areté Ensamble, Cipriani Gambaccini produit et met en scène avec plaisir le spectacle « Il Dio del massacre » qui a débuté en 2022 au Théâtre Kismet.
COOPÉRATIVE. CREST – ERREUR DE LANGAGE
avec le soutien du Centre de Résidence Artistique Trac Pugliese_progetto 2022
Premier ressortissant
avec Arianna Gambaccini et Michele Cipriani
texte et mise en scène Arianna Gambaccini
conseil musical association musicale Diapason Raffaella Ronchi Matilde Sabato
arrangements Leonardo Vita| coach vocal Matilde Sabato
conception d’éclairage Claudio De Robertis | Costumes de Rosa Lorusso
