Ce n’est pas l’affaire de tout le monde de jouer un monstre sacré. Il est encore plus difficile d’interpréter des chansons dans lesquelles les paroles rejoignent la mélodie dans un tout presque platonique, en parvenant à ne pas pécher par excès de protagonisme. La lèse-majesté approche. Il y a une règle d’or pour ceux qui aiment De André : on peut chanter, mais avec un respect religieux. Franz Di Cioccio a la licence pour chanter De André, les autres membres du Premiata forneria Marconi ils peuvent recréer ses rythmes. Quarante-cinq ans après le célèbre concert, cristallisé plus tard dans un album, Pfm emmène en tournée une sélection du répertoire de Faber qui va du connu – presque hérétiquement défini comme “commercial” – au bien connu du niche. Dans la cour du Palais Farnèse à Piacenza Di Cioccio, Djivas, Fabbri et Scaglione sont montés sur scène dans la pénombre de neuf heures et demie un soir de fin juin et sont redescendus à l’approche de la nuit. Et, presque comme un défi, après le chant choral de Bocca di Rosa et Andrea, le Pfm a attaqué avec la Bonne Nouvelle et des pièces “pour connaisseurs” comme Maria dans une menuiserie pour faire ressortir les connaisseurs les plus radicaux. Les histoires de Teresa, Maria, Piero, Andrea, Marinella et Angiolina reprennent vie. Signe que la musique est « un monument plus durable que le bronze » pour citer Horace, et que les événements, ainsi que les plaintes et les invectives, une fois consignés dans l’histoire, ne meurent jamais. Faber a quitté le monde terrestre il y a vingt-cinq ans, par une froide nuit de janvier. Ceux qui, en raison de leur âge, n’ont pas pu le rencontrer en direct ont un regret incurable, mais grâce à (quelques) interprètes, ils peuvent encore aujourd’hui ressentir ses répercussions. De André ne peut donc être modifié – il y a eu des cas, même ces dernières années – ni dans le texte ni dans la mélodie. Ces derniers temps, Piacenza a approché à deux reprises l’auteur-compositeur-interprète génois : la première il y a exactement un an, lorsque la scène de l’ancien cloître de Santa Chiara a accueilli Dori Ghezzi (qui n’a pourtant pas chanté), et le deuxième hier soir, le 28 juin, avec Pfm.
L’événement du 28 juin est inclus dans le programme de Plaisance SummerCult (LE PROGRAMME) et célèbre le vingtième anniversaire de Coopérative Fedro et le festival Dal Mississippi al Po. L’événement bénéficie du soutien de la Fondation Piacenza et Vigevano et de la municipalité de Piacenza. Plusieurs centaines de fans étaient présents, des pairs de Faber aux plus jeunes, dont certains sont nés après la mort de De André. Et si Calvino, pour la littérature, disait qu’« un classique est un livre qui n’a jamais fini de dire ce qu’il a à dire », nous pensons que ce n’est pas une hérésie d’appliquer également cette hypothèse à la musique. Car De André, chaque fois qu’il chante – même à travers la bouche et les instruments d’autrui – n’est jamais une répétition. Faber a certainement quelque chose à dire : si l’on pense, par exemple, à La guerre de Piero, la deuxième chanson interprétée par Pfm après le grand classique Bocca di rosa, il est franchement difficile de ne pas y réfléchir aujourd’hui. De André a écrit La Guerre de Piero en 1964, avant les conflits au Vietnam, en ex-Yougoslavie, en Ukraine et dans divers autres endroits du monde. Pas avant le début des conflits au Moyen-Orient, mais bien avant la récente recrudescence des conflits. Cette année marque soixante ans jour pour jour, et nous n’avons rien compris à ce garçon en uniforme qui reconnaît l’ennemi comme son égal, condamné au même sort ingrat. Et à la fin il meurt de ses mains, de ce garçon au fond de la vallée avec exactement la même humeur que lui mais avec un uniforme d’une couleur différente. L’absurdité de la guerre revient également à Andrea, qui s’est perdu ainsi que son amour “boucles noires”, un soldat du royaume.
galerie de photosPfm canta de André – Piacenza SummerCult
De “Pas à l’argent, pas à l’amour, ni au ciel” Pfm retrouve un passage sur la loi et la vengeance, un nain moqué pour ses prétendues vertus “moins apparentes et plus indécentes” qui devient alors juge et aime confier au bourreau qui l’avait auparavant dénigré et finalement il fait génuflexion devant un dieu dont il ne connaît pas la stature. Avant de poursuivre la discussion religieuse, c’est au tour de l’un des chants d’amour les plus poignants du répertoire déandréien : Juin 73 c’est l’histoire d’un homme qui quitte sa femme pour suivre un voyage « qui t’emmène un peu plus loin » avec ses amis, boudé par elle, mais qui finalement ne regrette pas l’amour perdu mais en conserve plutôt la richesse. Et cela se termine par un vers incomparable : « Je vous le dis, il valait mieux nous quitter que de ne jamais nous rencontrer. » Après l’amour perdu, Di Cioccio et les autres reviennent à la question religieuse évoquée précédemment et se plongent dans la “Bonne Nouvelle”, un album que De André a écrit en s’inspirant des évangiles apocryphes. Maria revient trois fois. Dans le premier, c’est une petite fille (L’enfance de Marie), elle a douze ans et sans aucune culpabilité lorsqu’elle est confiée au vieux Giuseppe, un “vétéran du passé”, “charpentier de force, père de profession”, à qui elle est assignée, “par un grossier destin”, “une fille de plus sans raison, un enfant dont il n’avait aucune intention”. Ensuite, il y a le «Le rêve de Marie» avec l’ange lui disant que l’enfant dans son ventre « ils l’appelleront le fils de Dieu ». La moitié de l’album concept, selon la scansion ordonnée de De André, se déroule avec la pause musicale de Maria qui se retrouve “dans une menuiserie», où le charpentier est clairement Joseph et les planches qu’il construit ne sont pas très différentes de la croix sur laquelle leur fils unique rencontrera sa mort. La critique de l’album, l’une des plus originales et des plus « belles » – si l’on permet un jugement biaisé, peut-être un peu trivial – se termine par les dix commandements, ou plutôt leur réfutation point par point par Titol’un des deux voleurs crucifiés aux côtés de Jésus sur le Golgotha.
Zirichiltaggia c’est probablement l’une des pièces les plus compliquées à interpréter – pour les non-Galluriens, bien sûr – de tout le répertoire de De André. Le titre se traduit en italien par “lézard”, la chanson parle d’une querelle entre deux frères à propos de questions d’héritage qui s’est révélée plus tard spécieuse et insensée. De par la rapidité des événements sardes, le Pfm revient à Gênes à un rythme plus régulier. De André a écrit La chanson de Marinella inspiré d’un roman policier qu’il a lu quand il avait quinze ans : une prostituée a été retrouvée morte, criblée de balles, dans la rivière Olona, en Lombardie. C’est l’un des nombreux cas dans lesquels Faber poursuit l’objectif de réhabiliter et d’ennoblir les figures des derniers. De André dit clairement que la chanson est inspirée d’un événement qui s’est produit : “C’est l’histoire vraie de Marinella, qui s’est glissée dans la rivière au printemps”. L’auteur-compositeur-interprète décrit le contexte en imaginant une rencontre avec un “roi sans couronne et sans escorte” qui porte un manteau rouge et un chapeau blanc. Marinella tombe amoureuse de lui et le suit. Ce qui se passe après le baiser est décrit avec une réticence qui dénote un profond respect pour la « fille », jamais définie en d’autres termes. C’est la chanson qui, après avoir été interprétée par Mina, a déterminé le début du grand succès de De André. D’ici au « surréalisme populaire » comme le définissait Massimo Bubola, qui écrivait avec De André Retournez la carte en 1978 : c’est une comptine musicale qui se mêle à la vieille comptine génoise qui commence par “Vortâ a carta”.
Dans l’autobiographie de Ami fragile il y a beaucoup de De André, tout concentré. De l’alcoolisme – il semble, entre autres, que Faber l’ait écrit sous les vapeurs de l’alcool – à l’intolérance envers un environnement étranger. De André énumère une série d’actions qu’il aurait pu accomplir, allant de “taquiner le pantalon d’une inconnue jusqu’à ce qu’elle voie sa bouche grande ouverte” à des phrases apparemment peu sensées telles que “demander à l’un de mes enfants de parler encore mal et fort de moi », avant d’exprimer son désir constant d’anarchie et de musique (« Je trouvais que c’était beau que là où mes doigts finissent, une guitare commence d’une manière ou d’une autre »). Pfm se termine par un culte : l’histoire de pêcheur qui avait « un sillon sur le visage comme une sorte de sourire » est également connue par les murs des musées municipaux voisins. La finale du concert est donc une chanson collective à pleins poumons, avec la lumière des téléphones portables illuminant la soirée désormais terminée. (fp)
