la Modène qui était dans la nature morte de l’exposition “L’enchantement de la vérité”

la Modène qui était dans la nature morte de l’exposition “L’enchantement de la vérité”
la Modène qui était dans la nature morte de l’exposition “L’enchantement de la vérité”

Une exposition où la nature morte devient véhicule d’un message à destination de la société, celui de lutter contre le gaspillage alimentaire. Une sélection de documents avec des recettes et des menus d’époque – provenant des Archives de l’État de Modène et des archives privées Rangoni Macchiavelli – est accompagnée de quinze des peintures les plus significatives du groupe des natures mortes de la collection du BPER Banca et de onze autres provenant de collections privées. et des institutions publiques pour donner vie à l’exposition “L’enchantement de la vérité. Fragments de vie quotidienne dans des natures mortes entre les XVIIe et XVIIIe siècles”, du 5 avril au 30 juin dans l’espace de La Galleria BPER Banca (via Scudari, 9 ), avec entrée gratuite.

Un précieux échantillon des principales écoles artistiques du bassin Émilie-Romagne entre les XVIIe et XVIIIe siècles « non seulement esthétiques et artistiques, mais aussi historiques et sociales – explique la commissaire Lucia Peruzzi -. La nature morte représente le « vrai » mais avec des formes toujours diversifiées selon le statut social, le sujet et le choix linguistique de l’artiste”.

Ainsi la nature morte, grand protagoniste, et sa transformation au fil du temps : depuis les tables aristocratiques liées à la cour d’Este (bien représentées par le magnifique tableau de Pier Francesco Cittadini “Table dressée avec tapis, fruits, bonbons et fleurs, deux enfants, un perroquet et deux chiens”) à ceux qui racontent la vie quotidienne plus simple des classes les moins riches, composée de poissons des eaux douces de la vallée du Pô et de légumes, l’un des aliments les plus courants de la vie paysanne.

Les peintures sont embellies par une apparition continue de fleurs : « Non seulement une décoration pour célébrer la vie mais aussi porteuses d’une forte valeur symbolique, celle des fleurs coupées qui représentent la fugacité de la vie elle-même », commente Peruzzi.

A partir de ces peintures et des documents d’archives mentionnés ci-dessus – dont la sélection a été organisée par Chiara Pulini – la réflexion s’étend jusqu’à aujourd’hui : « La volonté est de stimuler un raisonnement critique sur notre rapport à l’alimentation et à la nature, sur notre responsabilité envers l’environnement. et des ressources naturelles en promouvant un dialogue intertemporel qui, du passé, peut se connecter aux nombreux défis actuels liés, notamment, à la lutte contre le gaspillage alimentaire”, a expliqué Sabrina Bianchi, responsable du patrimoine culturel du BPER Banca.

Un engagement qui prendra entre autres la forme d’ateliers pédagogiques olfactifs et sensoriels destinés aux enfants et aux jeunes (de la petite enfance au lycée) destinés à les sensibiliser aux enjeux de société à travers le dialogue avec l’art, “qui se révèle toujours vivant”. , la conclusion de la commissaire Lucia Peruzzi.

Le parcours de l’exposition

L’exposition s’ouvre sur une réflexion consacrée à la nature morte dans la peinture de « haut » genre, où les objets inanimés sont appelés à souligner le sens du récit. “La Madone à la rose” de Michele Desubleo (vers 1650) voit la rose devenir un symbole de la pureté de la Vierge et la passiflore rappelant les instruments de la Passion, tandis que “La Terre donne à Neptune les bulbes de tulipes” de Giovanni Andrea Sirani (XVIIe siècle.) rappelle l’extraordinaire diffusion de la tulipe en Europe suite à son importation de Hollande après son arrivée de Turquie.

Au XVIIe siècle, le développement progressif des études botaniques et la création de jardins parmi les plus recherchés qui existent font que la peinture florale devient une véritable mode. En témoignent les peintures de Monsù Aurora qui voient roses, jonquilles, tulipes, camélias et bien d’autres fleurs du jardin entrelacées dans de somptueuses guirlandes autour des portraits de deux enfants. Le beau tableau de Cittadini della Civica Pinacoteca di Cento, représentant une table chargée de friandises et de plats raffinés de goût aristocratique en ligne avec les orientations de la cour d’Este, dialogue avec l’œuvre de la Collection BPER Banca Nature morte aux fruits et partition de Cristoforo Munari (XVIIe – XVIIIe siècle), qui révèle une attention extraordinaire dans la recherche d’un répertoire raffiné et d’un style précieux.

Un axe particulier est consacré à la variation du thème de la nature morte dans le rendu du quotidien dans son essentialité vivante. La toile de Bartolomeo Passerotti avec le “Fermier jouant du luth” (XVIe siècle) est mise en relation avec les trois tableaux attribués au Maître de Rodolfo Lodi, actif entre les XVIIe et XVIIIe siècles, qui racontent une vie humble et solennelle.

Une place centrale dans le parcours d’exposition est attribuée à la “Nature morte avec personnages” d’Adriaen Van Utrecht (première moitié du XVIIe siècle), qui fait partie de la collection d’entreprise de BPER Banca depuis ses origines. L’œuvre, qui représente une scène de marché avec une composition baroque grandiose de viande, de fruits, de légumes et de gibier, donne un aperçu de l’essor économique qui affectait Anvers, la ville natale de l’artiste, à cette époque. L’influence de l’art flamand est également perceptible dans la belle toile du Piacenza Bartolomeo Arbotori et dans celle du Napolitain Giovan Battista Recco, dont l’exposition donne un aperçu d’une cuisine riche en poissons et crustacés typique d’une ville balnéaire. Les deux « Natures mortes » de Nicola Levoli (XVIIIe siècle) se distinguent par leur habile représentation de la physicalité des objets et des aliments. Tout aussi significatives sont les peintures à la détrempe de Giovanni Rivalta (fin du XVIIIe siècle) qui se concentrent sur l’environnement de la cuisine et sur les plats « maigres » et « gras » liés au respect du Carême.

Le catalogue

L’exposition est accompagnée d’un catalogue édité par la Sagep, qui devient un instrument de solidarité. Les visiteurs pourront en faire la demande avec une offre à partir de 8 € et les bénéfices seront reversés, aux côtés de la contribution de BPER BAnca, à la Fondation Dynamo Camp ETS qui concentre ses activités sur le droit au bonheur des enfants et des jeunes atteints de graves pathologies.

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