Ces premiers mois de 2024 – en termes de sonorités power metal mélodiques – ont non seulement ramené quelques grands noms comme Sonata Arctica, Dragonforce, Myrath etc., mais ont aussi surpris avec quelques nouveautés, notamment avec les Italiens Elettra Storm, dont le premier “Powerlords” parvient à illuminer en chevauchant des sons qui étaient à la mode il y a une vingtaine d’années mais revisités dans une tonalité actuelle.
Un album sincère, né d’une première réalité arrivant de Trieste, dans un mélange qui nous fascine toujours : c’est pour cela que nous n’avons pas hésité un seul instant à contacter le cerveau et claviériste Davide Sportiello, musicien actif dans les scènes depuis quelques temps. avec le groupe SinHeresy, pour aller au fond de tout ce qui a donné naissance à ce nouveau groupe et à ce premier album intéressant.
SALUT DAVIDE. POUVEZ-VOUS NOUS EXPLIQUER D’ABORD COMMENT EST NÉE ELETTRA STORM ET COMMENT LE SURNOM DU GROUPE A ÉTÉ CHOISI ?
– Salut tout le monde! Elettra Storm est née pendant la pandémie : l’arrêt forcé des activités avec SinHeresy m’a donné le temps de travailler sur cette idée que j’avais gardée dans le tiroir depuis quelques temps. Durant cette période, j’ai rassemblé du vieux matériel et j’ai réécrit à ce sujet, j’ai cherché des musiciens et j’ai présenté le projet à Scarlet Records ; puis tout est né de là.
Pour le nom du groupe, nous voulions quelque chose qui allie l’énergie du power metal avec une référence à la mythologie classique, d’où le choix du mythe d’Electra. La tempête symbolise la fureur de sa vengeance et en même temps la force de notre musique.
VOUS ÊTES UN DES MEMBRES HISTORIQUES DE LA SINHÉRÉSIE, OÙ VOUS JOUEZ DE LA BASSE ET DES CLAVIERS. COMBIEN DE TEMPS CETTE PLUS D’UNE DÉCENNIE D’EXPÉRIENCE VOUS A-T-ELLE SERVI POUR VOUS PRÉPARER IMMÉDIATEMENT À CETTE NOUVELLE AVENTURE ?
– Après toutes ces années de fréquentation du monde du hard’n’heavy, j’avais sûrement une idée très claire de ce qu’il fallait pour démarrer un nouveau groupe, dans un marché qui a depuis longtemps dépassé la limite de saturation, avec une offre qui dépasse considérablement la demande.
Avec SinHeresy, nous avons grandi ensemble, tant artistiquement que personnellement. Nous avions une vingtaine d’années lorsque nous avons commencé, et le monde de la musique était très différent : par exemple, il n’existait pas encore de plateformes de streaming ni l’omniprésence actuelle des médias sociaux. Nous avons dû tout faire nous-mêmes, faire beaucoup d’erreurs et apprendre progressivement de nos erreurs.
Elettra Storm, en revanche, est le groupe de « maturité », dans lequel j’essaie de mettre en pratique tout ce que j’ai appris au fil des années, même si je crois que les leçons ne finissent jamais.
« POWERLORDS » EST UNE ŒUVRE BEAUCOUP PLUS PUISSANTE QUE CE QUE NOUS AVONS ENTENDU AVEC SINHÉRÉSIE. J’AI PERSONNELLEMENT TROUVÉ DE NOMBREUSES CONNEXIONS AVEC LES ESPAGNOLS DE DARK MOROR. QUELS ÉTAIENT VOS OBJECTIFS POUR LE SON QUE LE GROUPE DEVRAIT SUIVRE ET QUELLES ÉTAIENT, EN TERMES DE NOMS, VOS PRINCIPALES INFLUENCES ?
– « Powerlords » est incontestablement un album de genre. L’objectif que je me suis fixé était d’amener les sons, le style et les thèmes du power metal du début du millénaire, le genre avec lequel j’ai grandi quand j’étais enfant, en 2024 ; évidemment, le mien ne voulait pas être un simple hommage et exploiter uniquement l’effet nostalgique, mais une refonte dans une tonalité contemporaine.
Donc comme influences, en plus de citer Stratovarius, Sonata Arctica, Rhapsody Of Fire, et oui, même Dark Moor (un groupe que j’ai toujours apprécié), je dirais que la principale référence, en ce moment, c’est Unleash The Archers.
VOUS NOUS AVEZ DÉJÀ MENTIONNÉ QUE DE NOMBREUSES CHANSONS PRÉSENTES DANS CE PREMIER SONT LE FRUIT D’IDÉES NÉES IL Y A LONGTEMPS. S’agit-il de mélodies vocales, de riffs de guitare ou quoi ? COMMENT CRÉENT VOS COMPOSITIONS ?
– Oui, cet album est le résultat du mélange d’idées anciennes non utilisées avec SinHeresy, justement parce qu’elles sont loin de notre son actuel, avec d’autres jetées aux oubliettes pendant les interminables journées de confinement. Je n’ai pas de schéma précis en matière d’écriture de chansons, cela tourne généralement autour d’une idée initiale qui peut être une ligne vocale, un tour de clavier ou autre chose et je construis la chanson autour d’elle à partir de là. Je suis très sélectif, notamment pour l’inspiration originale, si je ne la trouve pas réussie tout de suite je passe à autre chose.
L’arrangement, en revanche, est la partie qui me vient le plus facilement, également grâce à l’expérience acquise avec mes autres groupes, SinHeresy et SilentLie.
AVEZ-VOUS IMMÉDIATEMENT PENSÉ À CE PROJET COMME UN GROUPE CHANTÉ PAR UNE VOIX FÉMININE PRÉDOMINANTE OU AVEZ-VOUS AUSSI EU LA OPTION DE N’UTILISER QUE UN CHANTEUR MASCULIN ?
– C’est une question que je me suis posée aussi et n’ayant pas trouvé de réponse j’ai opté pour les deux (rires, ndlr)… blagues à part, je voulais quelqu’un qui puisse entrer dans le genre, qu’il soit homme ou femme, confirmé ou débutant ; en fait, j’ai regardé beaucoup de chanteurs des deux sexes avant de tomber sur Crystal. La contribution de Francis en tant que deuxième voix masculine est également très importante, tant dans les harmonies que dans les parties solistes. Leurs voix fonctionnent très bien ensemble et donnent aux chansons une portée encore plus large.
D’ailleurs, la voix de Crystal EMILIANI EST UN DE VOS POINTS FORTS ! COMMENT L’AVEZ-VOUS CONNAISSÉE ET DANS QUELLE MESURE LES CHANSONS ONT-ELLES ÉTÉ PERSONNALISÉES ET ADAPTÉES AVEC ELLE À LA VOIX ?
– Je l’ai rencontrée grâce au grand démon de notre époque : internet ! YouTube et autres sont une immense vitrine : si quelqu’un sait utiliser ces plateformes et a le talent de son côté, il peut désormais se faire remarquer à tous les niveaux, Diane de Delain en est un exemple récent.
Il y a quelques années, j’ai vu et entendu des reprises de Crystal et je l’ai contactée presque immédiatement, même si elle n’avait pas beaucoup d’expérience avec le power metal. Il a fait un excellent travail d’étude et de recherche pour trouver sa façon d’interpréter les chansons, et je pense que le résultat que l’on peut entendre sur l’album est excellent à tous points de vue.
VOUS ÊTES ORIGINAIRE DE TRIESTE, VILLE AVEC UNE CULTURE RICHE POUR LES GENRES ROCK ET METAL ET OÙ CERTAINS CONCERTS SONT ORGANISÉS, VOUS AVEZ DES ÉMISSIONS RADIO TRÈS INTÉRESSANTES ET DONC. QUE POUVEZ-VOUS NOUS DIRE D’AUTRE SUR VOTRE VILLE EN TERMES DE MUSIQUE ?
– En ce qui me concerne, Trieste est une croix et un délice d’un point de vue musical : c’est une petite ville, la scène est là et presque tout le monde se connaît, mais elle est aussi très divisée. Nous nous fragmentons en de nombreuses petites associations qui s’occupent de leur propre jardin souterrain au lieu de construire une masse critique et d’essayer de créer quelque chose de plus ambitieux. Quelqu’un essaie, mais il doit se heurter à des rivalités, à la bureaucratie, au manque d’espaces adéquats, des choses que malheureusement toute l’Italie a en commun.
Le potentiel est cependant là, je pense aux deux spectaculaires concerts d’Iron Maiden sur la place principale de la ville il y a quelques années ou même aux fois où SinHeresy et moi avons joué dans les festivals d’été de la municipalité : il y avait toujours beaucoup de gens, des touristes locaux, se sont arrêtés pour regarder et ont apprécié le spectacle, démontrant qu’il n’est pas vrai, comme certains le disent, que le métal ne devrait être joué que dans les sous-sols.
VOUS VOUS AVEZ CONCENTRÉ SUR QUELQUES CLIPS VIDÉO TRÈS PROFESSIONNELS. QUELLE EST L’IMPORTANCE D’APPARAÎTRE ET DE SE FAIRE CONNAÎTRE PAR CES MOYENS À TRAVERS LES CHAÎNES LES PLUS POPULAIRES TELLES QUE YOUTUBE PUIS FACEBOOK ET INSTAGRAM ?
– Absolument fondamental, les gens sont désormais plus présents sur les réseaux sociaux que dans n’importe quel autre lieu physique de la journée, donc la musique doit aussi être là, qu’on le veuille ou non.
Aujourd’hui, le produit ne suffit plus au fan, il veut avoir une relation avec l’artiste, une comparaison continue, se sentir membre d’une communauté. Le travail du musicien ne peut plus se limiter à se rendre en studio, à enregistrer puis à le remettre à l’éditeur pour promotion. il faut s’exposer personnellement et transmettre sa musique, qui doit rester le protagoniste, avec la bonne image.
Cependant, souvent on va trop loin et la musique devient juste un accessoire face au côté visuel. Il existe plusieurs exemples de ce type qui ont également un bon succès commercial, mais que je trouve personnellement vides et sans âme.
VOUS ÊTES UN JEUNE GROUPE QUI A BESOIN DE VISIBILITÉ POUR GRANDIR ; QUELLES SERONT VOS PROCHAINES ÉTAPES POUR METTRE VOTRE NOM PLUS HAUT ?
– Nous allons d’abord essayer de mettre « Powerlords » en ligne autant que possible, peut-être publierons-nous un ou deux clips vidéo supplémentaires ainsi que d’autres contenus pour essayer d’élargir la base de fans. En ce qui concerne l’aspect live, nous avons eu d’excellents retours lors de notre release party à Monfalcone le 3 février et nous allons donc essayer de saisir toutes les opportunités possibles également sous cet aspect, tout en étant conscients que la concurrence est très forte et qu’il n’y a pas beaucoup d’opportunités valables. .
MAINTENANT QUE LE DÉBUT A VU LA LUMIÈRE, AVEZ-VOUS DÉJÀ QUELQUES IDÉES PRÊTES POUR LA SUITE ?
– Oui, je travaille déjà sur le deuxième album, même si venant tout juste de devenir père je vais forcément devoir revoir l’organisation de mes journées (rires, ndlr). Pour tout groupe, cependant, une bonne continuité des sorties est essentielle, quelle que soit l’étape de sa carrière dans laquelle il se trouve. Je ne sais pas où j’ai lu que les plateformes de streaming en étaient arrivées au point de mettre en ligne cent vingt mille nouvelles chansons par jour ! Si vous ne voulez pas rester une goutte d’eau dans l’océan, il est essentiel d’alimenter votre bassin avec cohérence et dévouement.
