Par Roberto Guerra
L’annonce de l’arrivée sur le marché d’un nouvel album du groupe américain Warlord n’a pas été sans polémique ni polémique, notamment compte tenu du décès prématuré du célèbre guitariste et compositeur William J. Tsamis, responsable d’une grande partie du répertoire de l’un des groupes les plus marquants dans le domaine du heavy/power metal épique à l’ancienne.
En fait, beaucoup reprochent à son partenaire historique et batteur Mark Zonder de vouloir maintenir le projet en vie, en s’appuyant également en partie sur ce que son défunt collègue a composé, et ce sont des discours que l’on peut en partie comprendre ; cependant, sur nos pages, la musique est toujours mise en avant, et ceci étant, nous ne pouvons manquer de célébrer ce qui est un événement authentique, aussi et surtout étant donné que nous parlons d’un groupe qui, bien qu’ayant produit peu d’albums au cours de sa carrière complète, a réussi à se hisser parmi les plus hautes marches du panorama épique du metal, grâce à sa classe incontestable.
Pour l’occasion, le line-up a également été presque entièrement renouvelé l’année dernière – avec uniquement Mark Zonder lui-même et le bassiste Philip Bynoe toujours présents – pour ajouter davantage de curiosité et de matière à discussion sur le sujet ; mais pas avant d’avoir revu les huit chansons qui composent le nouvel album qui sort, le plus en profondeur possible, en attendant la critique. Bonne lecture !
CHEF MILITAIRE
Mark Zonder – Tambours
Philippe Bynoé – Bas
Diego Pires – Guitares
Éric Juris – Guitares
Jimmy Waldo – Claviers
Gilles Lavery – Voix
ENVOYER UN ESPRIT LIBRE
Date de sortie : 10/05/2024
Étiquette: Records de gros joueurs
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01. Voici un cheval pâle (07:49)
Particulier est le choix de commencer l’album avec la reprise d’une chanson initialement publiée par le regretté William J. Tsamis dans le cadre de son projet Lordian Guard au milieu des années 90.
L’incipit fait de la batterie son instrument phare, puis introduit des mélodies de guitare à visée essentiellement évocatrice, avant l’arrivée de la voix de Gilles Lavery, qui fait immédiatement ressortir ses incontestables capacités derrière le micro.
En lien avec le solo, l’ambiance, jusqu’alors assez morose, commence à s’éclairer, laissant alors la place à d’authentiques orchestrations, qui témoignent à leur manière de la volonté du groupe de ne pas lésiner sur certains inserts raffinés et épurés, presque plus typiques de la musique moderne. du power metal, plutôt que du metal plus old school.
02. Le Cavalier (25/04)
Dans ce cas, la durée est réduite, mais l’utilisation des mélodies et du clavier est augmentée, qui dans les premières secondes adopte un son des années 80 et se déplace ensuite derrière les autres instruments et la voix, bien que temporairement.
Le résultat est presque relaxant, même si certains auditeurs plus fidèles aux sons plus durs pourraient le trouver parfois un peu ringard et aussi trop voué à la mélodie pure et, d’une certaine manière, presque sifflable dans son ensemble.
Le solo de guitare est probablement parmi les mieux joués du lot, même si dans les faits on commence à ressentir le manque d’un morceau à l’aspect plus vivant, mais c’est une limitation vouée à disparaître d’ici quelques minutes.
03. Conquérants (05:19)
Le premier single mis à disposition, déjà bien connu de nombreux auditeurs, et parmi ceux-ci nombreux sont ceux qui ont été bluffés par la qualité générale véhiculée par ces cinq minutes de grand power metal old-school.
Pour être honnête, c’est le premier véritable moment dans lequel la créativité la plus belliqueuse de Warlord devient le protagoniste, se distinguant clairement de la section rythmique plus rapide et plus pressante, ainsi que d’une interprétation vocale qui module entre couplets et refrains évocateurs comme chantable. car ils sont riches de pathos et de démonstrations techniques, surtout dans les instants qui suivent le solo et qui précèdent la troisième prise, dans lesquels des octaves considérables sont touchées. Des niveaux très élevés également pour les phrasés de guitare, qui représentent en fait une sorte d’authentique alternative à la voix en ce qui concerne le secteur mélodique et sa valorisation, pour le moins fondamentale dans une production de ce genre.
04. Les vers de la terre (05.46)
Des chœurs authentiques annoncent le début de ce qui est probablement le morceau le plus sombre et lugubre de la setlist, au point de paraître pas si éloigné d’un morceau épique de doom bien réalisé, mais toujours avec cette saveur de power metal pour briller dans le firmament métallique. . Le flow est en effet rythmé, très propice à un headbanging sain, et le refrain est à sa manière lapidaire et excellent pour un hypothétique live ; pour ceux qui connaissent le genre en question, un excellent compromis entre les partis pourrait être les Allemands Atlantean Kodex, dont le répertoire musical trouve également son inspiration dans un groupe comme Warlord, qui dans ce cas se rapproche encore plus du son de ses plus jeunes.
05. Envolée de l’Esprit Libre (05:57)
Ici l’incipit se présente presque avec une apparence psychédélique, mais sur le coup de la minute précise le titre titre explose dans une débauche de mélodies et de rythmes combatifs avec l’accélérateur appuyé, prêt cependant à ralentir lorsque la voix prend le dessus, puis à charger. à nouveau au moment où un refrain chanté sacrément incitant et engageant est libéré, ce qui à certains égards nous laisse stupéfait, compte tenu de ce qui semblait être la direction prise par la chanson.
De même, même la phase instrumentale précédant le dernier refrain prend une connotation très riche en éléments différents, pour le plus grand plaisir des auditeurs les plus friands de l’orchestration et de ces inserts parfois un peu peignés, mais finalement assez efficaces s’il y a Il est nécessaire de renforcer la nature épique d’une proposition comme celle du Warlord.
06. Le glas sonne (04:37)
Un titre qui rappelle une autre chanson beaucoup plus ancienne composée par une réalité américaine bien connue de tous les auditeurs, mais qui cache dans ce cas ce qui est probablement l’un des meilleurs morceaux du package, caractérisé par un riff principal mordant et, surtout, d’un s’abstenir d’être chanté à plein volume en regardant vers les cieux brûlants, également évoqués dans le même texte.
Il ne s’agit pas exactement d’une chanson qui fait monter l’adrénaline au sens le plus prévisible du terme, mais le résultat susmentionné est néanmoins obtenu grâce à une prise de conscience générale qui atteint ici le summum de l’inspiration, créant effectivement un tube potentiel, qui ne se serait pas éteint. en phase avec l’intérieur d’un album plus emblématique, comme le bien connu « And The Cannons Of Destruction Have Begun… » daté de 1984.
07. Alarme (05:51)
Musicalement, nous sommes peut-être en présence des extraits les plus «manowariens», y compris même des inserts vocaux sauvages et des effets appliqués en post-production, peut-être inutiles, mais néanmoins avec un effet en termes de variété capable de donner une personnalité supplémentaire à un phase qui vise à transmettre une authentique sensation de danger de guerre.
Mais encore une fois, c’est la section mélodique qui ressort, et les phrases chantées parviennent à rester en tête même après quelques écoutes, poussant l’auditeur à réécouter le morceau plus d’une fois pour le pur plaisir de chanter les couplets. avec Giles Lavery.
La présence de claviers est ici également fondamentale, ce qui pourrait encore faire lever le nez, mais personnellement nous pensons que la direction musicale entreprise par Mark Zonder et ses compagnons a besoin de l’instrument à clavier controversé pour pouvoir jouer exactement comme il le souhaite.
08. Apocalypse XIX (07:27)
Exactement comme il a commencé, l’album se termine par une autre reprise d’une chanson initialement écrite pour Lordian Guard par William J. Tsamis : on ne sait pas si l’intention était de lui rendre hommage, ou de puiser dans son encrier artistique comme certains l’hypothèsenent. , mais ce n’est pas le lieu de procéder à des examens éthiques.
La chanson se démarque également du reste de la setlist, car elle semble à sa manière vouloir être quelque chose de plus old-school que le reste de la tracklist, avec une longue introduction à la guitare pour poser les bases d’un morceau qui, comme une compagnie de chevaliers, passe d’une sorte de marche à une authentique chevauchée vers la gloire éternelle.
Une conclusion atmosphérique avec un arrière-goût historique, qui parvient même à être dansante, malgré les dérives parfois même religieuses présentes depuis la version originale.
