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De nos jours, on entend beaucoup parler du concept de « fluidité », mais ce ne sera certainement pas le lieu où nous en discuterons de manière savante et approfondie. Certes, dans le cas de Dool qui y fait référence pour le titre de son troisième album “The Shape Of Fluidity”, le sens du terme “fluide” a sa propre raison d’exister : tout d’abord en raison de l’expérience de son leader. Raven van Dorst, ensuite pour une musique née de la fusion de multiples genres et qui a évolué en peu de temps vers une direction encore plus personnelle et hors des canons de référence faciles.
Le titre, précisément, reflète la capacité de maintenir son identité dans un monde en constante évolution, dont la vitesse de transformation nous désoriente et nous laisse souvent perdus. Rester ferme et ne pas se perdre, dans le contexte actuel, n’est pas une tâche facile et il semble que c’est à partir de là, prenant par la main la mutabilité des temps et des notes, que les Dools démarrent et se laissent aller. Avec eux, vous avez cette agréable sensation de savoir qui ils sont et comment ils veulent nous enchanter, mais vous percevez aussi qu’ils ne vont pas simplement nous plaire, nous nourrir de quelque chose que nous connaissons déjà. Si les paroles deviennent encore plus personnelles et centrées sur les questions existentielles du caméléon van Dorst, la musique aussi, prenant une tournure encore plus trompeuse, sournoise et large d’esprit que les deux premiers albums.
Si “Summerland” s’éloignait déjà, avec une empreinte plus brumeuse et indéfinie, du passionnant premier “Here Now, There Then”, “The Shape Of Fluidity” est sans aucun doute le produit du même groupe qui a écrit les prédécesseurs, mais pas il les rappelle explicitement, condensant le mélange de doom, hard rock, post-metal et rock, darkwave en une substance encore plus stratifiée et hermétique. Le dualisme entre impact sévère et débordant – mieux apprécié en live, où les trois guitares explosent à leur potentiel maximum – et intimité devient encore moins prévisible et des suggestions s’ajoutent, dans une tracklist aux multiples visages et qui se prête peu à une écoute distraite.
La rencontre de l’électrique et de l’acoustique donne des nuances partiellement nouvelles à la musique du groupe, qui dans de nombreuses situations devient une sorte de chant enchanteur, oscillant entre influences doom et gothiques avec sa propre autorité magnétique, pliant la matière noire aux besoins personnels de chacun. La centralité de van Dorst et sa voix incomparable se propage dans une sorte de ton de crooner, perceptible aussi bien dans les moments les plus calmes que dans les moments électriques et enveloppants. On sent que le travail de la guitare est devenu encore plus riche qu’il ne l’était déjà, à travers un mélange d’interactions, de superpositions et de contrastes qui évite les langages faciles et immédiats, préférant un travail sur les côtés, au départ flou dans tous ses aspects et peu enclin à ouvrir jusqu’à la communication directe.
Il n’y a pas de refrains accrocheurs ni de breaks écrasants pour faire monter le coefficient d’adrénaline, tout comme il n’y a pas de partitions clairement doom pour nous engloutir dans l’obscurité : le premier single et morceau d’ouverture « Venus In Flames » et le jeu suivant « Self-Dissect » aux tonalités métalliques pour nous faire entrer dans un monde de clair-obscur tremblant, nous tenant suspendu entre des moments de stase plombée et des progressions tonitruantes, dont le point d’atterrissage est la descente dans une intimité variée et fascinante. Les arpèges voyagent main dans la main avec des harmonies longues et élégantes, le son semble venir de plusieurs côtés, comme si à chaque passage d’un même morceau il se transformait et pouvait apparaître sous un jour différent.
Comparés à “Summerland”, les Dool dépoussièrent plus de cran et d’urgence, mais ce sont des solutions fonctionnelles pour nous faire perdre dans un labyrinthe sensoriel impalpable et enchanteur. La dureté du guitariste se fond ensuite dans des mouvements doux-amers, comme ceux du titre titre soupirant. Et si le concis “Evil In You” aurait également pu être inclus dans la tracklist de “Here Now, There Then”, étant donné son format décisif et linéaire, la seconde moitié de la tracklist ajoute encore plus d’abstraction au récit.
L’envie du violon et une voix masculine chaleureuse – dans les notes de présentation il n’est pas mentionné à qui il appartient – éclipsent les ambiances de “House Of A Thousand Dreams”, presque une rencontre entre le metal gothique nordique et le hard rock ; tandis que sur le final « Hymn For A Memory Lost » et « The Hand Of Creation », les espaces s’élargissent, les modulations vocales de van Dorst deviennent encore plus centrales et le son se dilue dans un écheveau soyeux et détendu, tout en restant capable d’éclairs de puissance imaginative. .
« The Shape Of Fluidity » fait honneur à son titre et présente une tracklist où le dénominateur commun est la variabilité stylistique, partant de principes clairs et jamais trahis d’une chanson à l’autre. Une œuvre pas facile, que certains trouveront – à juste titre – trop hermétique, mais qui, une fois de plus, est porteuse de grandes significations.
