Pas même le temps de célébrer quarante ans de carrière avec une “tournée des plus grands succès” (qui a également touché notre pays l’année dernière, lors d’une performance mémorable à l’Auditorium Parco della Musica de Rome) et avec Fracasseranthologie encyclopédique et indispensable qui regroupe tous leurs singles, que je Pet Shop Boys ils recommencent à faire les choses avec sérieux et style.
Le quinzième travail d’atelier Néanmoinsen effet, non seulement continue avec une règle stricte de titres composés d’un seul mot, mais marque le retour du célèbre duo dans la maison Parlophone abandonnée en 2012 après la sortie de l’interlocutoire (mais, comme tous leurs efforts en studio, toujours avec un épisode qui vaut la peine d’être écouté) Élysée. Depuis lors, notre groupe a sorti une trilogie d’albums avec son propre label et la production de Stuart Price, qui a mis le pied sur l’accélérateur avec des chansons délicieusement dansantes, sans pour autant renoncer à une nostalgie mélodique occasionnelle – dans le cas de l’avant-dernier Points chauds impliquant d’une part Olly Alexandred’autre part en s’appuyant sur la guitare de l’ancien Suede Bernard Butler – et sur des solutions plus sophistiquées qui ont rendu leur style très reconnaissable.
Néanmoinscomposé en grande partie de chansons écrites pendant la pandémie, ne renonce pas à exposer l’âme la plus dansante de la compagnie emblématique, qui depuis les années 1980 a miraculeusement réussi à ne pas tomber dans l’inutilité et à ne pas mettre fin à une glorieuse carrière avec des apparitions dans les émissions de revival sur TV tout en restitution et en particularité (et surtout avec les bêtes de somme habituelles de la “phase impériale”) mais montre en même temps quelques coups de maître dans la construction des mélodies, touchant à Burt Bacharach tout en intégrant une batterie électronique rudimentaire dans Le secret du bonheur (dommage pour ce texte un peu sirupeux) ou voyager dans les environs Billy Joel/Elton John dans En Nouvelle Bohême (qui mentionne Les Petites Bon-Bons, un groupe d’artistes et militants gays du Wisconsin qui dans les années 1970 étaient associés à Bowie, Lou Reed et la star du disco Sylvestre).
Neil Tennant s’affirme comme un conteur efficace et engageant et se souvient de son arrivée de Newcastle à Londres en 1973 dans Nouveau garçon de Londres. Si le titre peut rappeler des souvenirs Garçon de New York depuis 1999, c’est certainement le cas David Bowie – explicitement mentionné dans le rap avec Musique Roxy – la divinité tutélaire, en partie à cause de la similitude du titre avec Les garçons de Londres de 1966, un peu à cause de ça”ce sont des filles ou des garçons ?» qui ne peut que ramener à Bonjour Spaceboycollaboration entre l’ancien White Duke et les Pet Shop Boys du milieu des années 90 et surtout pour le décor de l’histoire, la scène glamourla liberté d’être enfin soi même avec les précautions nécessaires («les skinheads se moqueront de toi / je te traite de pédé / le dernier rire est à toi / il y a une brique dans ton sac“). Considéré par beaucoup comme une suite de Filles d’extrémité Ouest – mais n’oublions pas Métamorphosedu sous-estimé Bilingue – est sans doute l’une des perles du nouvel album.
Connaissant très bien la capacité de Neil à créer des récits captivants, cette fois aussi nous ne sommes pas surpris par les idées non triviales proposées. Le single de lancement Solitude ça souffre juste d’un peu de répétitivité, mais ça nous ramène tout de suite aux gloires du best-seller Très (mais en regardant le clip vidéo du photographe et cinéaste Alasdair Mclellan, déjà actif avec moi Saint Etienne ils XXil est inévitable de penser au triangle il-il-elle dans danse Domino même si aujourd’hui tout est plus effronté et débridé, avec des corps musclés, des scènes de douche et même un trou de gloire). Sentir est une pièce initialement offerte à Fleurs de Brandon de la Tueurs pour l’un de ses albums solo, et est fort avec un hommage subtil mais affectueux et précis au Usine Kraft (la base rythmique rappelle Tour de France) tandis que le deuxième single Étoile dansantesorte de Bignami poétique en musique montante et parabole du divin Rudolf Noureev, arrivé à Paris en 1961 enfreignant les règles du régime soviétique, s’inscrit dans une tendance rétromaniaque entre Vacances De Madone et la synth-pop ludique d’un disciple haut de gamme comme Le weekend. Le célèbre danseur russe n’est pas le seul personnage qui retient l’attention de Tennant (dont le recueil de chansons regorge déjà de références à Giacomo Casanova, un mystérieux Don Juan des années 30 qui pourrait être Hitler ou Staline, le Zazou des années 40 qui fréquentait le Select et Le Colisée, avait les cheveux longs et écoutait du jazz américain illégal sous le nazisme) : si dans La nuit où je suis tombé amoureux Neil et Chris se sont moqués de l’homophobie des Eminemcette fois dans Balle pour Narcisse (musicalement sur le territoire Nouvel ordrepériode Technique) au centre se trouve le dilemme existentiel d’un garde du corps de Donald Trump, qui doit accepter l’idée de pouvoir mourir pour protéger un homme qu’il déteste.
Un autre point fort de l’anthologie est la conclusion L’amour est la loiréflexion existentielle, brute et lyrique d’Oscar Wilde après la prison française en observant dans un quartier le croisière clandestin entre hommes (des termes comme astuce Et commerce ils ne sont pas utilisés au hasard, en argot américain ils indiquent “tow”). Ce n’est pas totalement convaincant, bien au contraire. Pourquoi je danse qui revient sur un territoire déjà exploré plus efficacement avec Cellule douce dans Zone violette – vouloir être perfide, si Taylor Swift il n’en a pas Billie Jean dans son répertoire, ici aussi la mélodie ne voyage certainement pas à ces hauteurs – et ce n’est pas clair Le hit-parade Schlager l’urgence du dédouanement (intellectuel comme Baustelle ? Ou avec ironie anglo-saxonne ?) de musiques faciles à écouter, kitsch ou dangereusement proches du mauvais goût, qui ont toujours été le pilier de l’Eurovision (attention, nous ne sommes pas je parle juste du premier ABBA ou de la soliste Agnetha Fältskog, mais aussi de ce que l’on définit comme du « schlager italien » dans certaines playlists Spotify, entre Al Bano et Romina Power et Pupo, entre Cutugno et Ricchi e Poveri) entre mettre discutable, rivières de bière, saucisses et choucroute.
L’EP est essentiel pour la plupart, sauf si vous êtes un fan fétichiste de longue date. En outre enfermé dans l’édition limitée qui contient quatre remakes de succès historiques qui perdent l’éclat et les nuances qui en ont fait des classiques – et c’est un coup au cœur, pour cet écrivain, la nouvelle version Maranza de Être ennuyant prêt pour les fêtes sur la plage de Lignano Sabbiadoro avec “les mains en l’air”. Si l’intention était de le rafraîchir, le résultat obtenu se situe à l’opposé du spectre.
Après avoir éliminé ces points faibles pardonnables, malheureusement toujours présents dans leurs derniers albums (rappelez-vous Mariage à Berlin dans Points chauds?), Néanmoins c’est une œuvre bien écrite avec au moins cinq très bonnes chansons, ce qu’il ne faut jamais tenir pour acquis lorsqu’on en parle acte vintage (Neil Tennant s’apprête toujours à souffler soixante-dix bougies le 10 juillet). La production de James Ford (dont on se souvient avec moi Dépêche Mode dans Souvenir Morimais aussi avec moi Se brouiller ils Arctic Monkeys) est propre, quoique parfois avec une douceur excessive qui simplifie et appauvrit certains arrangements. C’est juste dommage que l’ère des 12″, des cassettes singles et des singles CD soit révolue avec des dizaines de chansons abandonnées qui, dans le cas des Pet Shop Boys, se sont souvent révélées à la hauteur, voire même supérieures. leurs côtés respectifs.
