Né à Brisbane en 2011, Caligula’s Horse est aujourd’hui l’un des groupes les plus consolidés dans le domaine du metal progressif.
Avec six albums, les Australiens se sont taillé une place de choix au sein d’une scène bondée et suivie par un public exigeant, grâce à leur capacité à allier puissance et élégance de manière impeccable et, malgré quelques problèmes d’entraînement et revers provoqués ces dernières années par la pandémie, ils n’ont jamais cessé de grandir et de viser de nouveaux objectifs, utilisant les difficultés comme carburant.
Leur nouvel album, “Charcoal Grace”, représente un pas de plus dans un chemin qui ne connaît aucun ralentissement, et se distingue de la production précédente par une atmosphère plus lourde et pessimiste, résultat des mésaventures traversées par les quatre musiciens.
Nous en avons parlé avec le chanteur Jim Grey, bonne lecture !
BONJOUR JIM, BIENVENUE SUR LES PAGES METALITALIA.COM. QUATRE ANS S’ONT PASSÉS ENTRE LA SORTIE DE « RISE RADIANT » ET « CHARCOAL GRACE ». QUE EST-IL ARRIVÉ PENDANT CETTE LONGUE PÉRIODE ?
– Cela a été un voyage très difficile pour nous, je sais que nous ne sommes pas les seuls, mais la pandémie nous a frappés à un moment où tout semblait fonctionner parfaitement. Nous étions en train de créer « Rise Radiant » et de jouer partout dans le monde, ce qui a eu un impact que nous n’avions jamais eu auparavant.
Puis, tout à coup, tout nous a été pris et nous nous sommes retrouvés à la dérive sans savoir si nous pourrions revenir. Personnellement, j’ai perdu ma voix et j’ai dû suivre des traitements, de nombreuses thérapies vocales juste pour me remettre sur pied et avoir la possibilité de reprendre mon travail comme avant. Mais dès que nous avons commencé à écrire, lorsque nous avons réussi à surmonter la douleur et la déception de cette situation en composant les morceaux de « Charcoal Grace », nous nous sommes retrouvés à nouveau.
QU’EST-IL ARRIVÉ AVEC ADRIAN GOLEBY, VOTRE GUITARISTE ? POURQUOI A-T-IL QUITTÉ LE GROUPE ? APRÈS SON DÉPART VOUS DEVENEZ UN QUARTET. COMMENT AVEZ-VOUS TRAVAILLÉ SUR LE NOUVEL ALBUM AVEC UNE SEULE GUITARE ? QUE VOULEZ-VOUS FAIRE À L’AVENIR ? AVEZ-VOUS L’INTENTION D’AJOUTER UN NOUVEAU GUITARISTE POUR COMPLÉTER LE LINE-UP ?
– Adrian, comme beaucoup d’autres personnes, a subi le coup de la pandémie et a décidé de changer de vie en suivant une nouvelle voie. Nous ne pourrions être plus heureux pour lui et sommes heureux qu’il ait trouvé quelque chose de nouveau pour lui-même qui n’inclut pas de jouer de la musique ou de faire des tournées.
Quant à la guitare simple, nous n’avons jamais été un groupe de jam qui écrit en jouant live en studio ; notre musique, au contraire, est toujours née avec les morceaux en tête. Tout cela signifie que les chansons peuvent néanmoins être ce que nous voulons qu’elles soient en termes d’arrangement. Nous sommes totalement heureux en quatuor et c’est avec cette formation que nous continuerons dans le futur !
EN QUOI « RISE RADIANT » DIFFÉRE-T-IL DE « CHARCOAL GRACE » ? CE DERNIER SEMBLE ÊTRE UN ALBUM PLUS SOMBRE ET PLUS COLÈRE QUE L’ALBUM PRÉCÉDENT. QUAND AVEZ-VOUS ÉCRIT LES PIÈCES ? QUELLE A ÉTÉ VOTRE INSPIRATION ? DANS LE PASSÉ LES SUJETS TRAITÉS ÉTAIENT LIÉS À UNE CERTAINE POSITIVITÉ, MAINTENANT IL SEMBLE QUE BEAUCOUP DE CHOSES ONT CHANGÉ…
– « Charcoal Grace » est le reflet de tout ce que nous avons vécu, de ce que nous avons observé, des expériences que nous avons vécues et de ce que nous avons appris au cours des années de pandémie. Nous le voyons comme une sorte de catharsis, un abandon de ce que nous avons perdu en racontant des histoires qui doivent être racontées.
Nous avons commencé à écrire « Charcoal Grace » dans la seconde moitié de 2022. Personnellement, j’étais nerveux de savoir si j’en étais encore capable, mais au moment où nous avons commencé à échanger des idées entre nous, tout m’a semblé aussi naturel et excitant que jamais. Le message de l’album est décidément plus sombre, car l’idée d’écrire un album positif alors que nous avions tant d’obscurité à dissiper aurait semblé fausse.
DANS LE PASSÉ, VOS COUVERTURES ONT LE FAIT COMMUN D’ÊTRE BRILLANTES SI NON PLEINES DE COULEURS. CETTE FOIS, CEPENDANT, VOUS AVEZ CHOISI UN SUJET SOMBRE, COMME SI C’ÉTAIT LE REFLET DE L’HUMEUR QUI VOUS INSPIRE. EST-CE UNE INTERPRÉTATION CORRECTE ? QUI EST L’ARTISTE QUI L’A RÉALISÉ ?
– La pochette de « Charcoal Grace » a été créée par Chris Panatier, qui est un talent extraordinaire et un artiste incroyablement polyvalent. Chaque fois que nous travaillons avec un artiste, nous trouvons quelqu’un dont nous aimons le travail et dont nous avons confiance en son talent, et nous lui donnons les thèmes, les paroles et le concept derrière un album (et parfois des démos, lorsque cela est possible) et il interprète le matériel que nous fournissons. votre propre style.
Nous avons été époustouflés par le travail de Chris dès que nous avons vu la première ébauche – c’est une image emblématique qui capture vraiment la perte de l’humanité décrite dans l’album. D’ailleurs, il s’agit en fait d’une peinture sur toile ! Nous voulions nous assurer qu’il s’agissait d’un objet d’art vivant, tangible et humain.
QUEL SENS ATTRIBUEZ-VOUS AU TITRE ?
– Il m’est venu à l’esprit d’utiliser le titre « Charcoal Grace » en raison de l’attrait sombre du silence : pendant la pandémie, nous avions été laissés dans une sorte de silence forcé de diverses manières. Même si les choses commençaient à s’améliorer, c’était devenu une sorte de dépendance, un concept attrayant à enfermer dans le noir. « Charcoal Grace » capture cette beauté, cette obscurité du silence.
L’ALBUM EST FORTEMENT INFLUENÇÉ PAR CE QUI SE PASSE AUTOUR DE NOUS. QUEL EST L’ASPECT DE LA SITUATION ACTUELLE DANS LE MONDE QUE VOUS TROUVEZ LE PLUS EFFRAYANT ?
– Il se passe beaucoup de choses. J’ai l’impression que notre rôle est de fournir une catharsis émotionnelle et un certain soulagement, de prendre ces histoires et cette musique et d’aider les gens à traiter ce qu’ils ont vécu, plutôt que de s’attarder sur ce qui cause du mal sur le moment.
LE CŒUR DU DISQUE EST LA PISTE-TITRE, UNE LONGUE SUITE DIVISÉE EN QUATRE PARTIES. COMMENT UNE PIÈCE COMME CELLE-CI EST-ELLE CRÉÉE ? COMMENT L’AVEZ-VOUS ÉCRIT ET DE QUOI S’AGIT-IL ?
– La suite « Charcoal Grace » est la seule partie de l’album qui est clairement une « chanson concept » traditionnelle : elle a une intrigue et des personnages, un arc narratif qui s’intensifie progressivement. Nous étions ravis de travailler sur une chanson aussi longue que sur une face entière du disque, quelque chose avec lequel nous pourrions vraiment nous mettre au défi.
Lorsque tous les motifs musicaux ont commencé à se développer, nous avons réalisé qu’il serait plus approprié de diviser la pièce en quatre parties, chacune avec sa propre identité musicale et lyrique, et cette idée a commencé à prendre forme.
C’est une histoire d’abus et de traumatismes générationnels : nous avons tous vu des gens perdre confiance en leurs proches en raison de la radicalisation pendant la pandémie, et cela continue de se produire aujourd’hui. C’est une de ces histoires.
« LE MONDE RESPIRE AVEC MOI » A ÉTÉ CHOISI COMME PIÈCE INITIALE. DE QUOI ÇA PARLE ?
– « Le monde respire avec moi » est essentiellement une vue d’ensemble de notre expérience de ces dernières années. Le voyage depuis la perte totale de la foi en l’humanité jusqu’à la redécouverte que nous sommes tous connectés. Nous faisons partie d’un écosystème du monde et nous sommes unis les uns aux autres par la respiration, et cela devrait suffire à nous reconnecter.
QUELLES ONT ÉTÉ LES PREMIÈRES RÉACTIONS À L’ALBUM ? EN GÉNÉRAL, QUELLE ATTENTION PAYEZ-VOUS AUX AVIS ?
– Je vais être honnête, je garde les yeux ouverts pendant les premières semaines qui suivent la sortie d’un album pour voir quelles sont les réactions.
J’essaie d’éviter de lire des critiques formelles à moins qu’elles ne me soient envoyées par des amis ou des membres de ma famille (ce qui signifie généralement qu’elles sont bonnes !), mais je garde un œil sur ce que les gens disent de leur expérience avec l’album et de la façon dont ils les ont touchés. C’est la chose la plus importante à mes yeux : l’impact émotionnel et personnel de notre musique. « Charcoal Grace » a trouvé un écho auprès des gens bien au-delà de ce à quoi j’aurais pu m’attendre : c’était magnifique.
VOUS ÊTES EN TOURNÉE EN CE MOMENT ET BIENTÔT VOUS PASSEREZ AUSSI PAR L’ITALIE. QUEL SERA LE PROGRAMME DES CONCERTS ?
– Notre tournée nord-américaine en tête d’affiche était vraiment folle – la réponse que nous avons vue était complètement inattendue. On savait qu’on avait des fans enragés là-bas mais on n’avait aucune idée de l’ampleur. C’était merveilleux.
Chaque fois que nous voyageons dans une nouvelle région, nous essayons de nous assurer qu’il y a un équilibre entre les chansons du nouvel album et les anciens morceaux, même juste pour les fans inconditionnels qui sont avec nous depuis des années ! Mais l’accent était mis sur « Charcoal Grace » : le point culminant de chaque soirée était de clôturer le set avec « Mute ». C’est une chanson vraiment spéciale pour moi.
EXISTE-T-IL DES GROUPES QUI ONT UN SON SIMILAIRE AU VOTRE ? QUELS TYPES D’AUDITEURS SONT INTÉRESSÉS PAR VOTRE MUSIQUE ? QUELLE EST VOTRE AVIS SUR LA SCÈNE PROGRESSIVE ACTUELLE ?
– Ce n’est jamais quelque chose auquel je pense vraiment, je ne trouve pas utile de nous comparer à d’autres groupes. Nous avons tendance à baisser la tête et à faire notre propre truc, en essayant de faire en sorte que notre musique soit le reflet le plus honnête de nous-mêmes. Je suis sûr que les gens ont leurs propres idées sur les groupes dont nous sommes les plus proches musicalement !
Quant à la scène, je suis très excité de voir autant de jeunes groupes avec un talent artistique aussi développé et unique. Nous allons beaucoup nous amuser.
QU’ÉCOUTEZ-VOUS EN CE MOMENT?
– Dernièrement, j’ai beaucoup écouté Becca Stevens, une auteure-compositrice-interprète américaine. J’adore ses arrangements vocaux et le ton de ses paroles me parle à un niveau vraiment personnel. Son album « Regina » est quelque chose de spécial !
AVEZ-VOUS DÉJÀ UNE IDÉE DE QUELLE POURRAIT ÊTRE VOTRE PROCHAINE ÉTAPE ?
– Nous avons beaucoup de tournées prévues cette année ! Nous ferons une tournée en Australie en avril, en Europe en mai, et nous n’avons pas encore annoncé d’autres choses. D’une manière ou d’une autre, en plus de tout cela, nous sommes très impatients de recommencer à écrire – nous sommes tous super inspirés et excités par ce qui nous attend !
