Rapport par Maurizio ‘morrizz’ Borghi
L’affiche de la tournée européenne d’été montre Slaughter To Prevail sur la plage avec masques et chemises à fleurs, mais Milan et sa province sont durement touchées par les intempéries en juin 2024 et encore ce soir une alerte météo menace la performance régulière du Live Music Club.
Hormis l’absence de mer, le décor n’est donc absolument pas celui attendu, mais heureusement les conditions climatiques ne deviendront pas extrêmes et, hormis quelques ralentissements ou embouteillages réguliers, il a été possible de rejoindre Trezzo Sull’Adda sans problème.
Le groupe d’Alex Terrible se produit pour la première fois en Italie à une date importante et dans une période où la popularité du groupe augmente rapidement, malgré le passé mouvementé et les déclarations compliquées d’un leader qui, depuis son déménagement aux États-Unis, est vivre littéralement le rêve américain.
En arrivant sur place, nous découvrons que le parking régulier est déjà plein et nous sommes dirigés vers la zone des supermarchés en face, signe d’une affluence décidément au-dessus de la norme : le ticket à 56 € n’a pas effrayé les supporters et les badauds, et nous découvrirez que même les t-shirts à 50 € (y compris celui avec Hello Kitty) n’empêcheront pas un public très intéressé de profiter à 100% de la soirée et de ramener chez lui l’inévitable souvenir.
Nous ne parvenons à regarder que la moitié du set déjà court AVALÉ, qui après la tournée avec Lorna Shore ont saisi cette nouvelle délicieuse opportunité en passant en quatrième vitesse avec leur carrière désormais avancée, s’affirmant comme de véritables bêtes de tournée et se révélant être une certitude du point de vue live : malgré le récent « The Tide of Death and Fractured Dreams » est un produit standardisé et linéaire dans la discographie du groupe, en live le slam/brutal/deathcore convainc toujours et il faut admettre que, grâce à des volumes et un mixage adéquats, leur prestation dans des clubs de moyenne/grande taille est véritablement satisfaisant. Le talentueux leader Jason Evans a rapidement appris à capter l’attention d’un public occasionnel, en jouant avec des échanges faciles avec le public et en jouant à des jeux banals mais toujours utiles comme “jumpthefuckup”. Encore un bon chiffre pour le groupe de Manchester en somme, qui semble récolter les fruits de ses quinze années d’underground.
A 21h30 précises, après un changement rapide, arrive le tour de l’attendu L’abattage pour prévaloir. La scène est nue, avec une batterie, quelques contremarches et un mur LED qui s’avérera presque entièrement accessoire, projetant uniquement le logo du groupe dans tout le décor. L’introduction consiste en un très long morceau de danse, que l’on reconnaît après quelques minutes comme la chanson de la scène d’ouverture emblématique du film “Blade”, située dans la tristement célèbre discothèque des vampires. Extrêmement délicat. Les Russes entrent alors en jeu, affichant immédiatement leur violence et leur ignorance dans le captivant et éloquent “Bonebreaker” : le look est étudié et voyant, avec des masques dorés couvrant le visage de tous les membres et une guitare et une basse de sang blanches et sales.
On remarque immédiatement à quel point l’attention est explicitement dirigée vers Alex Terrible, qui en tant que véritable personnage et phénomène social porte sur ses épaules le succès du groupe avec une succession de vidéos à succès (principalement ses reprises sur YouTube), de trouvailles farfelues (combat avec des ours , vidéos d’entraînements militaires et d’arts martiaux) et sorties douteuses (ses déclarations ont suscité des discussions dans le mouvement LGBT, et son affiliation passée avec des éléments d’extrême droite n’a certainement pas été oubliée). Alex, mauvais garçon mais aussi self made man et homme racheté, est certainement l’homme à l’honneur. Il sera le seul à enlever son masque et à porter (pour une courte période) également un gilet pare-balles, se différenciant ainsi du reste du groupe et exhibant ainsi son physique sculpté. Il est lucide, empathique et docile dans les échanges courts avec le public – avec son accent prononcé il nous invitera à changer le monde en nous changeant nous-mêmes, puis il arrêtera une chanson pour aider une personne dans le mosh pit – tous deux déchaînés, bestiaux et physique dans sa performance.
Après les premières chansons, qui démontrent à quel point la proposition de STP est souvent plus comparable au nu-metal qu’au deathcore en raison de l’esthétique ringarde, des constructions simples et de la tendance à impacter sur tout type de technicité, certains défauts font surface : bien qu’il a amplement démontré en studio et sur YouTube qu’il connaît son métier, Alex apparaît actuellement mieux comme leader que comme chanteur, dans le sens où en raison de la renommée qui le précède (à juste titre) et du fait qu’il est un groupe de niveau moyen-haut , il y a plusieurs choses à régler au niveau production, du mixage malheureux des voix, aux volumes, en passant par les effets très inutiles sur une des luettes les plus puissantes du moment. Les guitares ont également souffert, notamment à cause d’une utilisation exagérée de pistes d’accompagnement préenregistrées, désormais effacées mais utilisées ce soir de manière confuse et pas excellente. La batterie fait exception : Evgeny Novikov est une véritable force de la nature qui ne fera absolument rien de mal et appréciera des sons de grande qualité.
Cela dit, force est de constater que le concert n’a pas été affecté par ces défauts, rendus mineurs par un enthousiasme et une participation au-dessus de tous les standards de la part du groupe, animé par un dynamisme et un enthousiasme rares à observer et qui ils s’avèrent résolument contagieux, car le public s’extasie littéralement. En plus de la caractérisation et de la maîtrise sociale, c’est la clé principale pour comprendre le succès de Slaughter To Prevail.
La setlist montre comment “Kostolom” constitue désormais la base des performances du groupe, avec de courts épisodes de chansons moins extrêmes tirées du passé. Le nouveau single “Kid Of Darkness” anticipe au contraire ce que sera un futur proche, qui ne fait que continuer tout droit sur un chemin bien défini. Après la reprise fidèle de “Du Hast”, le rappel est confié à “I Killed A Man”, qui nous reste en tête comme une performance brutale, amusante et dominante comme celle de ce soir, où l’enthousiasme, la personnalité et le transport, aidés par des stratagèmes, le collant et les gadgets, gagnent (à juste titre) sur la technique et la perfection sonore. Ce début a été une réussite : imaginez-vous avec une production infaillible, une expérience et une scène plus riche où peuvent arriver ces Russes sauvages.
