Avant la musique, le chant, la voix : un art ancestral et primordial inspiré de la spiritualité humaine innée. Le début le plus original et le plus évocateur de ces dernières années est tout contenu dans la voix, dans la puissante déconstruction et dans la stratification scrupuleuse du chant. Darning Woman, première œuvre d’Anastasia Coope, 21 ans, rassemble des concepts apparemment antithétiques tels que la terreur et la beauté. Un peu plus de vingt et une minutes qui dépouillent le concept de freak-folk et profanent le caractère sacré de thèmes comme l’amour et la mort.
On raconte que certaines de ces chansons datent de près d’un siècle et qu’Anastasia Coope les aurait exhumées lors de cérémonies païennes (« Sounds Of A Giddy Woman »). En vérité, peu d’informations anticipaient la sortie de l’album : de maigres notes sur le web, un programme dans lequel les arts visuels prédominent sur les arts musicaux, des recherches anthropologiques sur le chant comme forme de divination et d’autodétermination spirituelle et physique. .
L’espace devient un lieu imaginaire et concret, où la vibration de la voix, les gazouillis plaintifs, le chaos injecté par les grattements de guitare, la multiplication des voix qui émule la polyphonie et en bouleverse les règles ne font plus qu’un dans des corps solides qu’il est naturel de définir des chansons : « Il est sur le chemin du retour, nous ne vivons pas ensemble ». La technique innovante qu’Anastasia Coope utilise pour multiplier sa voix et la stratifier sans la priver de son intensité émotionnelle maintient élevée la puissance harmonique des compositions, même courtes. Le chant presque sacré comme des cloches de fête de « Ce qui ne marche pas, qu’est-ce qui fait » et la berceuse qui fait office de piste titre ce sont des moments de légèreté dans une mer de voix et de chœurs qui célèbrent la douleur et le tourment de la musique populaire. La ritualité magique et arcanique de « Darning Woman » se dessine parmi les madrigaux où anges et démons débattent (« Sorghum »), ou dans les harmonies les plus laconiques d’une comptine qui semble sortie de l’album de Molly Drake (« Woke Up No Feet » ).
Que le dernier morceau « Return To Room » fasse allusion à une entrée feutrée du piano et des instruments à vent ne corrompt pas le style folk impressionniste d’Anastasia Coope, une artiste qui n’a pas peur de se présenter nue et crue comme une nouvelle Brigitte Fontaine ou Yoko Ono. . Il s’agit d’un début impressionnant, peut-être dérangeant, mais sans aucun doute ni trompeur ni subtil. Un projet qui pourrait être décrit avec une multitude de mots raffinés et courtois et d’associations lexicales, mais rien n’est immédiat ni facile dans les débuts de l’artiste américain : à prendre ou à laisser.
17/06/2024
