Au début des années 70, une image assez claire du patron typique d’une famille mafieuse italo-américaine s’est imposée dans le monde entier : un homme à l’allure autoritaire et bien habillé, avec une voix rauque, une mâchoire prononcée, un arc cravate et cheveux peignés en arrière. L’image était celle de Don Vito Corleone, le protagoniste de Le parrain de Francis Coppola, l’un des films de gangsters les plus beaux et les plus influents de tous les temps.
Vito Corleone est devenu un personnage si familier dans l’imaginaire collectif également grâce à la manière magistrale avec laquelle il a été interprété par Marlon Brando, qui en 1972, lors de la sortie du film au cinéma, a été salué par la critique pour sa méthode d’identification extrême. il a adopté de rendre le personnage le plus crédible possible, en étudiant l’accent, le jargon, les mouvements et, dans la mesure du possible, les pensées.
Photo
L’année suivante, Brando était presque certain de remporter l’Oscar, mais après quelques années de conflit avec les grandes sociétés cinématographiques américaines, il décida de boycotter la cérémonie de remise des prix : il envoya donc Sacheen Littlefeather, alors âgée de 26 ans, mannequin d’Apache descendance qui avait changé de nom après s’être impliquée dans le militantisme (son nom de naissance était Marie Louise Cruz).
Dans un bref discours, Littlefeather a expliqué que l’acteur refusait le prix – qu’il avait effectivement remporté, du meilleur acteur – pour protester contre le traitement réservé aux Amérindiens au cinéma et à la télévision et contre ce qui se passait à Wounded Knee à cette époque, dans le Sud. Dakota, où une occupation pacifique des Indiens Lakota était en cours.
Ce fut l’un des moments les plus célèbres de l’histoire des Oscars et l’un des exemples de la personnalité de Brando, qui au cours de plus de cinquante ans de carrière a fait la une des journaux non seulement pour ses formidables talents d’acteur, mais aussi pour son engagement civil. et pour ses critiques virulentes à l’égard de l’industrie hollywoodienne, qui était souvent sa cible controversée.
Brando est né il y a cent ans à Omaha, une ville de l’État américain du Nebraska, par Marlon Brando Sr., fabricant d’engrais, et Dorothy Julia Pennebaker, femme au foyer. Elle quitte le Nebraska en 1943 pour rejoindre ses sœurs à New York et étudier le théâtre au Dramatic Workshop, où elle suit les cours de Stella Adler, considérée comme l’une des plus importantes professeures de théâtre américaine du siècle dernier.
En 1944, il fait ses débuts au théâtre avec Je me souviens de mamanune œuvre basée sur une histoire de l’écrivaine américaine Kathryn Forbes Le compte bancaire de maman qui raconte la vie d’une famille d’immigrés norvégiens à San Francisco au début du XXe siècle. Trois ans plus tard, le dramaturge Tennessee Williams et le metteur en scène Elia Kazan le choisissent comme protagoniste du drame. Un Tram nommé désir, l’une des œuvres théâtrales les plus réussies du siècle dernier.
En 1951, un an après ses débuts au cinéma en Mon corps t’appartient de Fred Zinnemann, Brando a également joué dans l’adaptation cinématographique de Un Tram nommé désir, également réalisé par Kazan. Après ce film, dans lequel il incarne le protagoniste Stanley Kowalski, Brando est devenu l’une des stars hollywoodiennes les plus célèbres de sa génération. Sa notoriété en tant que sex-symbol grandit dans les années suivantes, grâce à des films comme Jules César, Vive Zapata !, Intimidateurs et chiotset et Désirée, qui l’a consacré comme un des icônes pop de cette décennie.
Le les magazines du secteur l’ont salué pour la qualité de ses performances, les plus attentifs aux ragots se sont donnés un mal fou pour connaître le plus de détails possibles sur sa vie privée, de sa passion pour la moto à ses nombreuses relations amoureuses, et tout le monde s’est attaché à ses traits et à son physique. sculpté : en 2004, après la mort de Brando, critique de cinéma du Gardien David Thompson a écrit que sa beauté était telle qu’elle redéfinissait l’idée de « masculinité » d’une génération.
Au cours de ces années, il obtient également sa première et importante reconnaissance pour Front du port (1954), film dans lequel il incarne le protagoniste Terry Malloy et pour lequel il reçoit l’Oscar du meilleur acteur principal.
Les années 60 furent pour Brando une période de déclin, notamment en raison de sa participation à des films peu accueillis par la critique, comme Mission à l’Est, Au sud-ouest de Sonora Et La nuit du lendemain. L’un des échecs les plus sensationnels de cette décennie fut La comtesse de Hong Kong, le premier et unique film en couleur du réalisateur britannique Charlie Chaplin, avec Brando et Sophia Loren. Malgré la présence d’un duo d’acteurs de grande renommée (tous deux déjà oscarisés) et la mise en scène d’un réalisateur énormément culte comme Chaplin (qui d’ailleurs n’avait plus fait de film depuis dix ans), La comtesse de Hong Kong il n’a pas été apprécié par le public et a été largement massacré par les critiques.
Sa carrière connaît une rédemption à partir de 1972, année où, en plus de jouer Vito Corleone dans Le parraina été choisi comme protagoniste de Dernier tango à Paris, le sixième film du réalisateur italien Bernardo Bertolucci. En 1976, il joue aux côtés de Jack Nicholson dans le western d’Arthur Penn. Missouri, et en 1978, il était Jor-El dans le premier film de Superman.
L’année suivante, il joue dans ce qui, avec Le parrainest le film le plus célèbre et apprécié de cette « troisième phase » de la carrière de Brando : Apocalypse maintenant, également réalisé par Coppola et axé sur la guerre du Vietnam, dans laquelle il incarnait le colonel de l’armée américaine Walter E. Kurtz. Aujourd’hui Apocalypse maintenant est considéré comme un chef-d’œuvre, et la performance de Brando reste dans les mémoires non seulement pour le très célèbre monologue final, mais aussi pour la façon dont il y est apparu d’une manière totalement nouvelle, chauve et visiblement gros.
Celui dans Apocalypse maintenant ce fut le dernier rôle majeur de Brando, et à partir de ce moment-là, il commença à jouer beaucoup plus occasionnellement, et presque dans tous les cas sans rôles majeurs. Au cours des vingt années suivantes, bien qu’il travaille de moins en moins comme acteur, il continue à attirer l’attention sur certains aspects de sa vie privée, malgré la proverbiale confidentialité, comme les problèmes juridiques de ses enfants et sa forme physique, très différente de celle de ses enfants. quand il était un sex-symbol dans les années cinquante.
Le dernier film auquel il a participé était Le score de Frank Oz (2001) dans lequel, entre autres, il apparaît pour la première fois dans une scène avec Robert De Niro, l’acteur qui avait incarné la version juvénile de Vito Corleone dans Le Parrain – partie II (1974). Il est décédé le 1er juillet 2004 des suites d’un emphysème pulmonaire.
Continuer sur la publication
