Gabry Ponte : « J’ai demandé au public d’éteindre son téléphone portable. La période la plus difficile ? Chirurgie cardiaque”

Gabry Ponte : « J’ai demandé au public d’éteindre son téléphone portable. La période la plus difficile ? Chirurgie cardiaque”
Gabry Ponte : « J’ai demandé au public d’éteindre son téléphone portable. La période la plus difficile ? Chirurgie cardiaque”

DeIrène Inzaghi

A Milan, le spectacle de célébration des 25 ans de carrière. Et la tournée estivale a commencé à Rome. «Quand j’ai été opéré, ma compagne attendait Alice, je ne pensais qu’à elle»

Un style pop incomparable et une machine à travailler imparable. Gabry Ponte est l’un des artistes italiens les plus écoutés au monde sur Spotify avec 3 albums de diamant, 44 albums de platine et 24 albums d’or. « La musique est une alchimie. A chaque fois, j’essaie de m’améliorer et d’apporter de nouvelles choses. Le public est notre meilleur juge”, nous dit le DJ dans son nouveau studio de production à Milan. En 1998, avec l’Eiffel 65, il remporte le succès avec Bleu une chanson qui, encore aujourd’hui, entre échantillonnage et effet nostalgique, grimpe dans les charts. Il a célébré ses 25 ans de carrière avec un spectacle à guichets fermés au Forum d’Assago.

Comment te sens-tu en ce moment ?
« Très bien, c’était difficile parce que, surtout à l’époque, l’obtention de la certification était plus lente, on vendait des disques ou des CD, alors qu’aujourd’hui avec le streaming c’est plus facile. Il y a peu de temps aussi Tonnerreune chanson de 2021, est devenue un disque de diamant et c’est une énorme satisfaction, c’est l’aboutissement d’un grand et dur travail.”

Comment il est né Bleu?
« Dans un sous-sol. À l’époque, nous fréquentions un studio à Turin, dont le propriétaire était Massimo Gabutti, qui recherchait des jeunes, notamment des DJ, des musiciens et des chanteurs, et nous avons collaboré ensemble. J’ai été frappé par une mélodie sur laquelle certains enfants travaillaient et j’ai immédiatement demandé si je pouvais les suivre. J’avais des idées précises. Je me suis inspiré de l’effet vocal utilisé par Cher dans Croire (1998). Je ne pouvais en aucun cas simuler ce son, j’ai acheté un vocodeur pour essayer de l’émuler, mais le résultat n’était pas le même. Ils m’ont dit que Cher avait utilisé l’autotune et non le vocodeur, pris par la nouveauté j’ai continué à utiliser ce dernier outil. Suite à une idée qui me plaisait, j’ai créé un son innovant. Blue est né ainsi, de manière très naturelle.”

C’était aussi la bande originale de Homme de fer3.
«Je vais vous raconter une anecdote. Ce jour-là, je suis arrivé en retard au théâtre et j’ai raté la scène d’ouverture avec ma chanson ( rires ), j’ai donc dû retourner au cinéma une seconde fois pour le revoir. Ce fut une émotion très forte : Blue a réussi à faire le saut générationnel et à devenir “un classique””.

« QUAND QUELQU’UN PREND UN MORCEAU DE MOI
ET ÇA FAIT QUELQUE CHOSE DE BEAU, JE SUIS HEUREUX.
JE SUIS COMPÉTITIF, MAIS UNIQUEMENT AVEC MOI-MÊME”

La dernière version, parmi tant d’autres, est celle de David Guetta.
«Il a ramené Blue au sommet des charts mondiaux et l’a présentée à de nombreux jeunes. Quand quelqu’un d’autre prend un morceau du mien et en fait quelque chose de beau, je suis heureux. C’est un honneur et une fierté.”

Est-ce compétitif ?
« Oui, beaucoup, mais avec moi-même. J’essaie toujours de m’améliorer. Je tire beaucoup de motivation de ce que font les autres, surtout quand je vois quelqu’un obtenir des résultats importants. Je ne me suis jamais senti en concurrence avec un autre de mes collègues. »

Les Eiffel 65 ont gravi les échelons jusqu’à devenir des stars internationales. Et maintenant, elle est l’une des artistes italiennes les plus écoutées au monde sur Spotify.
«C’est fou d’y penser. Vous n’aviez pas cette perception à l’époque. Vous vous réveillez le matin, vous recevez un appel téléphonique de votre manager vous disant que le disque se passe bien, mais aujourd’hui, grâce à internet, vous avez une idée directe de ce qui se passe. Nous avons réalisé le succès une fois arrivés en Amérique. Ce qui me fait sourire, en voyant le classement d’aujourd’hui, c’est que parmi les artistes italiens les plus écoutés à l’étranger, il y a Måneskin, Meduza et puis il y a Antonio Vivaldi. Si je l’avais dit à mon professeur de lycée, il ne m’aurait jamais cru. »

Au fil des années, il est devenu une référence pour de nombreuses générations. Les jeunes d’aujourd’hui connaissent toutes ses chansons par cœur.
«Je donne toujours cet exemple : quand j’étais petit, mon père était un grand fan de Fabrizio De André. C’était un artiste absolument non contemporain pour mes pairs, mais j’ai appris à le connaître. Quand j’ai écrit Blue, les enfants qui allaient danser à cette époque-là avaient plus ou moins mon âge. Aujourd’hui, ça fait plaisir de voir des parents amener leurs enfants à mes concerts.”

À quel public s’adresse-t-il ?
« La musique est une étrange alchimie. S’il y avait une formule précise, nous serions tous numéro un au classement. J’essaie de ne pas penser et de ne pas faire ce que j’aime, en espérant que les autres l’apprécieront aussi. La réaction du public vous donne un point de vue différent et peut vous conduire vers d’autres voies.”

Vingt-cinq ans de carrière célébrés au Forum Mediolanum à Assago, Milan, vous l’aviez imaginé ?
“Absolument pas. Quand j’ai commencé à être DJ, tout était différent. La console n’était pas au centre d’un stade ou d’une salle, mais dans un coin sombre où personne ne pouvait vous voir. Désormais, les DJ sont devenus de véritables artistes. Le succès du Forum a été incroyable, nous avons vendu complet en un peu moins de deux mois.”

Sur les notes de Voglia di Danser toute la nuit il a demandé au public de ranger son téléphone et de profiter du spectacle.
«Je ne suis ni pour ni contre l’usage du téléphone. Chacun vit sa vie comme il l’entend. Cependant, lorsque je monte sur scène et que je vois une étendue de smartphones en train de filmer, je suis étonné de voir à quel point les choses ont changé. Quand j’étais petit, nous appréciions le concert, il n’y avait pas de technologie. J’ai voulu faire une expérience et demander à mes collaborateurs de supprimer tous les effets, lumières, néons, feux d’artifice et au public de ranger ses téléphones. La seule règle était de danser et de ne pas réfléchir. Et c’était magnifique.”

Quelle est la clé de votre travail ?
«J’écoute beaucoup de musique, même des musiques très différentes de la mienne. Il y a une phrase qui dit pas d’entrée, pas de sortie, donc plus vous mettez d’entrées dans le compartiment, plus vous générez de sortie. J’ai donc tellement d’inspirations.”

En 2021, il a subi une opération majeure.
«J’avais un prolapsus de la valvule mitrale, je le savais depuis quelques années. Je l’ai surveillé, mais quand l’affaire est devenue sérieuse, ils m’ont conseillé de me faire opérer. Penser qu’il y a des chirurgiens qui gardent une personne pendant trois ou quatre heures chaque jour avec le cœur arrêté et sauvent des vies est quelque chose d’incroyable. »

Qu’avez-vous ressenti pendant cette période ?
«J’ai essayé de ne pas y penser. J’étais effrayé. J’ai fait quelques recherches et parlé à de nombreux médecins et chirurgiens qui m’ont rassuré. Mon partenaire attendait notre fille Alice. J’ai toujours pensé qu’une fois l’opération terminée, je profiterais pleinement de ma famille. C’était ma force.”

17 juin 2024

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