Les 10 meilleures performances de Donald Sutherland

Donald Sutherland, décédé jeudi à l’âge de 88 ans, avait un regard très humble sur sa carrière. “J’ai simplement poursuivi le processus créatif en moi aussi vigoureusement que possible”, a-t-il déclaré en 1993. “Et j’ai trouvé cela très agréable, un grand plaisir.”

Le plaisir était pour nous : peu d’acteurs de sa génération étaient aussi fiables dans autant de rôles et de genres différents. Presque toutes les nécrologies soulignent que, bien que Sutherland ait reçu un Oscar honorifique en 2018, il n’a jamais reçu de nomination de l’Académie, ce qui témoigne de la façon dont les électeurs ont constamment (et honteusement) négligé la subtile polyvalence qui lui a permis de jouer une myriade de de rôles. Mais c’est un fait, même sans récompenses pour le célébrer.

En l’honneur de Sutherland, nous avons essayé de rassembler ses 10 meilleures performances. Malheureusement, cela signifie laisser de côté le travail incroyable qu’il a réalisé dans des adaptations littéraires telles que Orgueil et préjugés et dans des biopics sportifs nuancés comme Sans limites. Laissons donc nos 10 choix servir simplement de point de départ pour célébrer son héritage vital et ne laissons pas cela être la fin. Il existe en effet bien d’autres joyaux de ce grand acteur, qui a tant donné à son art tout en insistant toujours à faire un travail le plus simple et le plus honnête possible.

Étant donné que Sutherland est surtout connu pour ses performances dramatiques, son rôle décisif dans le film de guerre captivant de Robert Aldrich est souvent négligé. L’acteur était au début de la trentaine lorsqu’il a obtenu le rôle du maladroit Vernon Pinkley, l’un des membres de la bande hétéroclite d’escrocs et de criminels recrutés pour se battre pour l’Oncle Sam. Le ricanement que Sutherland apporte à chaque scène – en particulier lors d’une séquence dans laquelle il est habitué à se faire passer pour un général sévère effectuant des inspections – est l’un des meilleurs caractéristiques de ce film et fait allusion à l’étincelle qui enflammerait les futurs rôles. Mais très bientôt, Sutherland serait encore plus drôle dans un autre film de guerre.

Le premier chef-d’œuvre de Robert Altman reste encore légendaire pour les désaccords qu’il a eu avec ses stars, Elliott Gould et Donald Sutherland. Les deux hommes incarnaient respectivement le trappeur John McIntyre et Hawkeye Pierce, des chirurgiens américains essayant de rester sains d’esprit tout en recousant les corps blessés pendant la guerre de Corée. Gould a finalement renoué avec Altman, réalisant plusieurs films avec lui, mais dans le cas de Sutherland, cette querelle les a empêchés de collaborer à nouveau (« Avec le recul, Donald et moi étions deux acteurs snobs et arrogants qui ne parvenaient vraiment pas à saisir le génie d’Altman », Gould dit plus tard). Sutherland, cependant, est terriblement caustique en tant que partenaire criminel du trappeur John, pendant et hors service, tout en continuant à plaisanter avec ses plaisanteries sarcastiques et ironiques sur la stupidité de l’armée et l’absurdité de la guerre. Sutherland a déclaré un jour qu’Alan Alda, qui jouait son personnage dans la série télévisée du même nom, l’avait remercié de lui avoir donné une carrière.

Jane Fonda a remporté l’Oscar de la meilleure actrice principale pour son interprétation de l’escorte en difficulté Bree Daniels, mais le thriller d’Alan J. Pakula est en grande partie un jeu à deux, racontant la relation de plus en plus profonde entre Daniels et John Klute, le détective chargé de la protéger d’un mystérieux tueur en série. Une call-girl pour l’inspecteur Klute capture Sutherland dans sa forme la plus dure : caractérisé par la coupe de cheveux démodée du personnage, son enquêteur est inflexible et concentré sur son travail, mais tombera lentement amoureux de cette fille belle et turbulente. Sutherland a rendu la compétence et l’intelligence de l’inspecteur profondément sexy, impressionnant grandement Fonda, qui a écrit dans ses mémoires Ma vie jusqu’à présent: « Je l’ai trouvé particulièrement attirant par sa silhouette svelte avec cet air de chien battu, ainsi que ses yeux un peu tombants et très bleus. Il avait quelque chose du gentleman à l’ancienne. »

A quoi ressemble la douleur ? Dans le rôle de John Baxter, un mari pleurant la noyade accidentelle de sa fille, Sutherland a joué cette émotion avec une obsession suffocante, créant l’un des portraits de perte les plus obsédants du cinéma. Ce thriller d’horreur brille par sa tournure déchirante, mettant en valeur un profond abîme émotionnel de la part de sa femme Laura (Julie Christie) et une âme brisée qui ne sera probablement jamais réparée. Sutherland vit deux moments très angoissants qui s’ouvrent et se ferment Ne regarde pas maintenant (donc dans l’original) et caractérisent ce film d’une beauté glaçante : les cris de douleur au ralenti de John alors qu’il sort de l’eau le corps de sa fille morte et, à la fin, son regard terrifié lorsqu’il découvre que sa petite fille ne revenez davantage de lui et son sort est scellé.

Tourné en quelques jours en plein tournage du remake deInvasion des voleurs de corps (Terreur venue de l’espace), l’apparition de Sutherland dans cette comédie universitaire culte découle de la relation de Donald avec John Landis. La star aimait tellement le jeune homme qui avait été assistant réalisateur dans les films Guerriers (1970) qui accepta de jouer de petits rôles dans les futurs films de Landis. Dans Maison des animaux, cela signifiait incarner le professeur d’anglais le plus cool du monde, Dave Jennings, qui fume de l’herbe, baise et admet que, oui, Milton est plutôt ennuyeux. Le seul regret de Sutherland ? N’ayant pas accepté l’offre de 2% des bénéfices que Landis avait mise sur la table, préférant plutôt une indemnité journalière dérisoire.

Désormais immortalisé sur les réseaux sociaux grâce à l’image mémorable d’un Sutherland choqué regardant droit dans la caméra, ce remake du film culte de 1956 est un film d’horreur toujours aussi puissant sur des extraterrestres ressemblant à des humains qui se cachent parmi nous. « Un soir, pendant le tournage, le réalisateur Phil Kaufman m’a demandé : « Savez-vous de quoi parle ce film ? … Et puis il a juste dit : « McDonald’s » », se souvient Sutherland à Pierre roulante. « C’est pourquoi je l’ai fait en une seule fois. C’était ce sentiment qu’à la fin des années 70, tout était fatalement homogénéisé. » In qualità di ispettore della sanità pubblica che alla fine si rende conto della minaccia nel mezzo della quale si è ritrovato, Sutherland personificava la paranoia di un’era in cui non dovevamo preoccuparci degli extraterrestri: la Guerra Fredda e il conformismo borghese ci avrebbero catturati ben avant.

Il y a des performances extraordinaires dans ce film oscarisé, mais Sutherland est le seul à ne pas avoir été nominé. Son rôle merveilleusement discret est celui d’un père en deuil qui marche toujours sur des œufs après le suicide de son fils : tout ce qu’il peut faire, c’est tenter de servir de médiateur (maladroit) entre sa femme enragée (Mary Tyler Moore) et son autre fils (. Timothy Hutton), dévasté par cette perte. C’est un portrait d’une masculinité douce et d’une tentative d’être fort alors que vous vous effondrez intérieurement, ce qui surprendra les nouveaux arrivants peut-être pas préparés au pouvoir discret de Donald.

C’est juste une scène, mais quelle scène. Comme M. état profond: l’homme qui sait dans quels placards sont enterrés certains squelettes et qui en a beaucoup trop vu. Le réalisateur Oliver Stone a d’abord envisagé Marlon Brando pour le rôle, mais a déclaré plus tard : « J’ai eu la chance d’avoir Sutherland parce que c’est un acteur instantané. Et c’était fantastique.” Grâce à la partition nerveuse de John Williams, le monologue séduisant de Sutherland pousse JFK dans un territoire complètement différent, de paranoïa presque électrique. Monsieur X apparaît à peine dans ce film de trois heures, mais on ne l’oublie jamais même lorsqu’il est parti.

Le réalisateur Fred Schepisi avait une vision claire de la façon dont il voyait Flan Kittredge, l’élégant marchand d’art new-yorkais qui serait interprété par Sutherland dans l’adaptation sur grand écran de la pièce de John Guare. “Fred a dit : ‘Il est comme un vendeur de voitures d’occasion'”, se souvient Sutherland, qui a amplifié le charme malicieux et la fausse grandeur du personnage, des traits qui font de lui la cible idéale pour l’escroc rusé qu’il donne au visage de Will Smith. Il y a un réel mépris dans le portrait de Sutherland, qui condamne le genre de personnes qui profitent de la créativité des autres tout en contribuant très peu à la société elle-même (et devenant ainsi riches et complaisantes). Bien avant les portraits plus récents de ces 1% en Succession Et Couteaux sortisSutherland avait déjà en ligne de mire ce type de parasite obsédé par la culture.

Tard dans sa vie, Sutherland connut ce qui fut sans doute son plus grand succès commercial en incarnant le méchant président Coriolanus Snow, qui dirige Panem et supervise les Hunger Games avec un détachement amusé. Certains des méchants du film déclament et délirent, mais Donald est allé dans la direction opposée, incarnant un homme confiant en son pouvoir et indifférent à la rhétorique révolutionnaire de Katniss Everdeen de Jennifer Lawrence. Là où d’autres vétérans du cinéma auraient abaissé la barre dans un blockbuster riche en effets spéciaux, Sutherland rayonnait d’une menace subtile, donnant à la franchise une touche de classe, d’esprit et de gravité. C’était un professionnel, quel que soit le rôle ou le film.

Depuis Pierre roulante États-Unis