Je sais avec qui tu vas épouser. J’ai écrit une chanson avec Mogol, Dalla a changé un mot” – -

Mario Lavezzi Il a une guitare à neuf cordes à la maison. “Parmi les nombreuses que j’ai eues, c’est l’une des deux que j’affectionne et je la garderai toujours.” En fait, c’est une rareté. Dans le sens où les trois cordes graves sont simples tandis que seules les plus hautes, de Sol à Mi, sont doubles comme dans une guitare à douze cordes : « C’est parfait si l’on veut s’accompagner de jolis accords pleins sans doubler les basses à la octave qui est souvent inutile.” Ici : peut-être qu’une vie entière consacrée à la musique – non seulement en tant qu’auteur, producteur, auteur-compositeur, mais aussi dans ces parties qu’on appelle les amours, les amitiés et tout le reste – est déjà dans la chaleur avec laquelle on peut prononcer une phrase comme celle-ci, regardant par la fenêtre, vers les toits du centre de Milan. Ainsi, au milieu d’une conversation qui dure déjà depuis plus d’une heure dans son salon, Lavezzi va chercher cet instrument, le ramasse et dit “désolé mais je dois vous laisser entendre ça”. Et s’attaque à une version italienne de Jesus Christ Superstarau point du fameux refrain : « Elle n’est pas là, elle n’est pas là, / elle sort avec tout le monde mais pas avec toi. / Viens au bar, viens au bar / et oublie Superstar…». Et puis le rire lui échappe : «Je veux dire, Herbert Pagani, en traduisant le texte, avait transformé Superstar en le surnom d’une femme qui ferait mieux d’abandonner, tu comprends ?».

Quand était-ce?
« Je dirais plus ou moins 1970. L’enregistrement de la pièce – commandé par Coca Cola – était pour ainsi dire un Pfm à ses balbutiements. La maison de disques était Numero Uno : la qualifier de révolutionnaire est un euphémisme pour ceux qui étaient là. Et le chant était un groupe dont le nom a été inventé par Lucio Battisti.”

Oui : Ciment Flore Faune. Mais il n’était pas dans l’alignement.
« Non, et en fait, la composition a changé plusieurs fois. Il est issu d’un trio que j’ai fondé en 69 avec Bruno Longhi et Sergio Poggi, avec qui nous jouions des morceaux de Jimi Hendrix. Des années de folie, peu importe nous. Avec une créativité qui, quand on y pense aujourd’hui, est impressionnante. En quelques mois, des dizaines de choses sont sorties sur lesquelles nous continuons encore à chanter. Mogol et Battisti ont écrit pour nous Monde bleu Et Un coquelicot alors qu’il partait Le chant du soleil et Lucio a enregistré deux albums entiers en même temps, Ma chanson gratuite Et Humainement homme : le rêveÀ”.

Baptistes.
« Il avait toujours un kilomètre d’avance sur tout le monde. Précis au point d’en être maniaque. Pour moi un maître total. Et un grand ami. Une personne comme peu d’autres est née. »

Attendez une minute : comment sommes-nous arrivés à Battisti ?
« À partir de Giambellino, le Milan le plus populaire, où j’ai vécu étant enfant. Mon père, diplômé en droit, travaillait pour une grande industrie. Ma mère était artiste, elle écrivait aussi des nouvelles. Nous écoutions beaucoup de musique à la maison, de Gershwin et Sinatra au swing italien de Natalino Otto. Mais pour nous deux, l’important était que j’obtienne un diplôme plutôt que de jouer.”

Plutôt?
« Au lieu de cela, je regardais simplement une guitare accrochée dans la chambre de mon cousin. Le tournant s’est produit lorsque ma sœur Annabella, de huit ans son aînée, a obtenu son diplôme de maîtrise et s’est offerte une guitare. Elle m’a interdit de la toucher. Mais il ne m’aurait pas arrêté même en me tirant dessus.”

Est-ce la fameuse autre guitare évoquée plus haut ?
« Exactement. À partir de ce moment-là, j’ai commencé à passer chaque après-midi sur les bancs de la Piazza Napoli, non loin de chez moi, avec d’autres enfants aussi fatigués de la musique que moi. Un ami un peu plus âgé, Franco Bastoni, qui avait déjà un petit groupe, m’a appris les premiers accords.”

Qu’était Milan ?
« Une ville enchantée, malgré la vie difficile. Il y avait peu d’argent, mais la musique était partout. Un jour, mon professeur Franco me dit qu’il a un concert pour un festival étudiant et me demande de l’accompagner. J’avais quatorze ans. Et ma vie a changé pour toujours.”

Avec les trappeurs.
« Mon premier groupe. Né en 1963 à l’oratoire San Vito de Milan. Et pendant que j’essayais de faire plaisir à mes parents pour le bout de papier – finalement j’ai réussi, comptable je ne sais pas comment – nous avons commencé à jouer partout. Et pas seulement à Milan. Un été, Teo Teocoli nous a appelé pour passer la saison avec lui dans un club de Finale Ligure, le Scotch Club. Mes parents ont signé le contrat, j’étais mineur. Nous avons joué de neuf heures du soir à trois heures du matin. Et là, vous apprendrez le métier de la musique. »

Parmi les succès, une pépite incontournable : « Hier ».
Il rit. « Texte mémorable : Hier pour elle / Je ne voulais pas y croire / C’était si facile / Mais hier elle est partieÀ”.

La version italienne de « Hier ».
« Oh oui. Pour ma défense, je peux dire que la traduction n’est pas de moi. J’ajoute cependant à notre fierté qu’à l’époque, traduire les succès étrangers était normal. Et cela avait sa propre importance. »

Et un jour, un appel téléphonique arrive.
“Ricky Maiocchi avait quitté les Camaleonti, ils étaient censés jouer à Rome et leur manager Gigi Fiume Menegazzi m’a demandé si je voulais y aller. Mon père m’a dit : si tu veux, vas-y, mais tu devras subvenir à tes besoins. Je suis parti pour Rome avec la Coccinelle. Peu de temps après, grâce à la musique, j’ai pu acheter une Porsche (d’occasion). »

Ouah.
« Comparé à d’autres qui faisaient le même travail, c’était peu : parmi les chanteurs à succès, le symbole de statut était d’avoir une Rolls. Cela peut paraître étrange, car c’étaient aussi des années de protestation étudiante. Mais c’était des années comme ça.”

Parc Lambro à Milan.
«Eh, nous y étions déjà au milieu des années 70. Avec Volo et Area, pour pouvoir jouer sur les tournées de Re Nudo, nous avons dû passer par une sorte de processus politique. C’est au Lambro Park que Pappalardo a commis l’erreur d’arriver en Mercedes et ce n’était pas le bon moment. Mais même les auteurs-compositeurs ont été critiqués parce qu’ils faisaient payer un billet qui aurait dû être “prolétarien”, c’est-à-dire gratuit”.

Ok, nous étions chez Chameleons.
« Cela s’est terminé parce que la carte postale militaire est arrivée. Pour l’amour de Dieu, presque immédiatement pris en embuscade dans le quartier de Milan. Mais j’étais au sol. Par un après-midi mélancolique, j’ai écrit la première chanson de ma vie. Au début, j’écrivais les paroles avec Cristiano Minellono et le titre était Jeudi 19. Nous l’avons proposé à Mogol, mais lui et Battisti venaient d’écrire 29 septembre, il nous a dit “qu’est-ce qu’il y a, on fait le calendrier ?”. Il a changé le refrain et un couplet, et c’est ainsi qu’il est né Premier jour de printemps, chanté par Dik Dik produit par Battisti et Mogol. Il est sorti le 21 mars, est entré dans les charts en septembre et y est resté six semaines. »

Jouons à un jeu de noms : Bertè.
“Un artiste extraordinaire, une grande histoire d’amour, un terrain d’entraînement pour la vie.”

Un peu moins succinctement ?
« Un soir, j’étais à Arlati, un restaurant sous lequel Mogol et Alberto Radius avaient ouvert un restaurant. Une référence pour de nombreux artistes dont ceux de Numero Uno. C’était la même période où, sur la base de l’idée de Mogol, nous avions fondé Il Volo avec Radius, Vince Tempera, Gianni Dell’Aglio, Bob Callero et Gabriele Lorenzi : nous étions le progressiste italien, avec Pfm, Banco, Area… ».

Bertè.
« Justement, un soir j’étais là et Marcella Bella arrive avec cette autre beauté à couper le souffle, Loredana. Ce soir-là, je lui ai proposé de l’accompagner à l’hôtel où elle logeait. Dans la voiture, je lui ai joué une de mes nouvelles chansons qu’elle aimait beaucoup, nous avons échangé nos numéros. Et une histoire qui a duré cinq ans a commencé. Plus tard, voyez-vous dans la vie, c’est elle qui m’a parlé pour la première fois d’une belle fille qu’elle avait rencontrée, une certaine Mimosa. « Si tu la vois, tu l’épouseras », m’a-t-il dit. Elle est devenue ma femme.”

Pour Loredana, il a écrit avec Oscar Avogadro “Et la lune a frappé”.
« Elle est revenue de Jamaïque avec une pile de disques de Bob Marley, elle voulait une chanson comme celle-là. je venais de le lui confier Dédié d’Ivano Fossati, fait sur mesure pour elle. Mais ensuite ce morceau de reggae, genre encore peu connu de nous, est devenu le single de l’album Bandaberté qui est resté longtemps dans les charts”.

Oxa, Mannoia.
« Le travail d’un producteur est de trouver la bonne chanson pour cet interprète. C’est un travail de recherche, quelles que soient les chansons que vous avez écrites. Je peux donner l’exemple de “Comment changer”, écrit par Pareti et Piccoli, que j’ai réalisé pour Fiorella, qui, en participant à Sanremo, en a fait un grand succès. Anna et Fiorella ont été des productions formidables, dans leur diversité. Et la carrière qu’ils ont eue parle pour eux. »

Dalla, Morandi.
«Lucio cherchait des chansons pour le grand événement de l’album qu’ils enregistreraient ensemble. J’en avais un écrit avec Mogol, Dirty Angels. Je l’avais proposé à Mina et Fiorella, mais elles ne les avaient pas convaincues. Cela commençait par « Cher, je crois en toi ». Lucio a dit “parfait, mais changeons Cara pour Vita”. Lucio avait une ouverture d’esprit comme peu d’autres.”

C’était le grand retour de Morandi.
«Je me souviens de celui que Mogol et moi lui avons écrit un matin. Pour le refrain, il nous fallait une résolution, j’ai ajouté une partie musicale et il a trouvé cette phrase : « Dans ce grand immense besoin d’amour que j’ai ». Variété Vous l’entendez une fois et vous ne l’oublierez jamais.

Un demi-siècle de carrière. Équilibre?
« La musique était et est ma vie. Mais mon point de référence, j’ai appris au fil des années, c’est la famille. Ma femme, nos fils Giulio et Marco”.

Futur?
Aux jeunes. Le projet que j’affectionne le plus, que je réalise depuis 2015 avec la municipalité de Milan et maintenant aussi avec la Courrier, Radio Zeta, Rollingstone et Dire Giovani À Campus Band – Musique et mathématiques: dédié aux auteurs-compositeurs, interprètes et groupes issus des lycées et universités, maximum 30 ans. Comme le dit Mara Maionchi, une meilleure amie depuis l’époque du Numero Uno, la musique dans les écoles devrait être une priorité. La finale, encore cette année, en été au Château des Sforza”.