L’envie d’écrire d’abord et ensuite de jouer, l’envie d’être avec le groupe en studio et de monter sur scène, l’envie de s’exprimer, loin des stratégies et des calculs : Willie Pyote raisonne en suivant ces chemins, pas toujours empruntés par ceux qui faire de la musique aujourd’hui. « Au bord de la rivière » est le nouveau projet publié par l’auteur-compositeur-interprète et rappeur turinois, conçu pour accompagner la série d’événements live qui l’emmènera avec son groupe à partir du 25 mai tout l’été à travers l’Italie. Plus qu’un EP, explique-t-il, c’est la première partie de l’album qui se poursuivra clôture la trilogie savoyarde qui a commencé avec « Educazione Sabauda » (2015) et s’est poursuivie avec « Sindrome di Tôret » (2017). Peyote et le groupe ont enregistré en live et, tant au niveau du son que de l’attitude, c’était un retour aux origines.
« Au bord du fleuve » n’a pas de véritable concept derrière, mais « l’envie de faire de la musique qu’on aime. Je voulais faire de la musique que j’aimais écrire, jouer, enregistrer. C’est plus un album de ventre qu’un album de tête, même si évidemment il n’est pas possible de retirer complètement la tête de ma vie.“, il a continué. Encore une fois : « C’est un disque sur le désir de faire de la musique, à peu près la même réaction opposée au disque précédent (« Pornostalgia », ndlr), qui ressent l’influence de la tournée et de la musique que j’écoute continuellement, qui a toujours m’a stimulé comme Paolo Conte, Amy Winehouse et Arctic Monkeys». Il s’agit selon Willie Peyote d’un disque au pluriel : écrit, joué, produit à plusieurs mains avec son groupe, des amis et des musiciens avec lesquels il se retrouve à chaque fois sur scène : « Nous avons répété les morceaux avant d’entrer en studio. pour les enregistrer exactement comme quand on essaie de partir en tournée et le résultat a été des chansons qui ont changé en studio grâce au groupe. Je suis très satisfait du résultat, le plaisir que j’ai ressenti à faire cet album va au-delà de l’album lui-même, au-delà de l’appel du devoir.” La sortie de « Au bord de la rivière » est arrivée le 25 avril pour anticiper la sortie “Giorgia au pays qui s’interroge”, l’histoire d’un amour qui n’a jamais vraiment fini, celui entre une partie de l’Italie et le fascisme. « Comme lorsque deux ex-petits amis se retrouvent après une longue période et se retrouvent toujours amoureux, comme l’Italie et le fascisme. Une étincelle suffit à raviver la flamme et à la faire brûler à nouveau comme alors», a déclaré Willie Peyote.
En plus de « Giorgia nel Paese che si marvel », l’album contient “Qu’est ce que tu fais avec”: “C’est une chanson sur laquelle on a travaillé longtemps, un riff de guitare avec quelque chose de sexy où se base l’histoire d’une relation, mais dans ce cas c’est une relation déséquilibrée où d’un côté il y a ceux qui veulent quelque chose de plus et de l’autre ceux qui acceptent de se contenter de miettes pour ne pas perdre l’autre”. C’est toujours: « Au bord du fleuve », la référence au Pô, en bon Turinois, est évidemment présente, mais dans l’esprit de Peyote, le bord du fleuve n’est pas seulement celui de sa ville.mais plus généralement les rives des fleuves qui traversent les grands centres urbains italiens et internationaux, de Rome à Paris et Londres par exemple.
Il y a aussi “Bonne chance”, une pièce qui fait écho aux oreilles de Paolo Conte, où le piano est très central dans une ambiance noire. Il l’a expliqué ainsi : « Chaque fois que je dois me rendre à la gare, je passe devant une salle de sport et je me retrouve à voir des gens courir alors que tout le monde peut les voir de l’extérieur. Si d’un côté je trouvais cette situation absurde, de l’autre j’enviais leur discipline, étant si rigoureuse avec eux-mêmes, ce que je ne suis pas du tout.” “Piani” est la chanson qui, plus que toute autre, exprime musicalement l’hommage à ces sons vintage et soul qui vont de Motown à Amy Winehouse. et que Willie Peyote et son groupe ont toujours aimé interpréter en live : « c’est un morceau d’amour, la chanson la plus légère de l’album. Nous aimions l’idée de la dimension sonore d’un certain genre, un habillage sonore, plutôt que conceptuel.” La clôture de ces six premières chansons est « Narciso »une chanson où, comme dans d’autres pièces précédentes de Peyote, revient la peur de l’échec, l’anxiété de performance projetée sur nous par la société performative dans laquelle nous vivons.
