L’atelier est ouvert à des personnes d’horizons différents et s’adresse en particulier aux personnes ayant une forte aptitude à explorer de nouveaux formats expérimentaux, de nouvelles poétiques et esthétiques.
Requis : capacité d’écoute, d’échanger, d’être disponible et de rencontrer les autres. Il est essentiel d’avoir envie de travailler avec d’autres personnes, d’être ouvert au contact physique et d’explorer les notions de résistance, de concentration et d’effort.
L’objet de la recherche sera les pratiques performatives créées au sein du projet TURNING et à l’occasion de la dernière production de l’artiste intitulée DREAM. Dans TURNING le terme anglais est traduit et représenté sur scène de manière littérale, à travers l’action du corps qui tourne autour de son propre axe et qui se développe dans un voyage psychophysique émotionnel, dans une danse de la durée, de la même manière que tournant signifie aussi évoluer, changer. Dans DREAM, les performers sont des figures que le spectateur est autorisé à visiter comme s’il se trouvait à l’intérieur d’un musée, d’une galerie de plâtre : ils sont une œuvre en chair et en os. Leur état émotionnel peut ressembler à celui d’un corps somnambule : l’esprit erre entre mémoire, futur, imagination et rêve. Les pieds sont plantés ici et maintenant et en même temps ailleurs. Ce sont des corps aux yeux perpétuellement écarquillés, parfois pleins d’espoir, face à un vide apparent, étonnés par la surabondance de sens, tendus vers une implosion des émotions.
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