Meryl Streep sera l’invitée d’honneur de la cérémonie d’ouverture du 77ème Festival de Cannes qui aura lieu sur la scène du Grand Théâtre Lumière mardi 14 mai. L’actrice donnera le coup d’envoi de la nouvelle édition qui se terminera le samedi 25 mai avec la remise des prix par la présidente du Jury, Greta Gerwig.
Après Jeanne Moreau, Marco Bellocchio, Catherine Deneuve, Jean-Pierre Léaud, Jane Fonda, Agnès Varda, Forest Whitaker ou Jodie Foster, Meryl Streep recevra la Palme d’Or d’honneur du Festival. 35 ans après avoir remporté le prix de la meilleure actrice pour Un cri dans la nuitsa seule apparition cannoise à ce jour, Meryl Streep fera son retour tant attendu sur la Croisette.
« Je suis immensément honoré de recevoir la nouvelle de ce prestigieux prix. Remporter un prix à Cannes a toujours représenté la plus haute réussite dans l’art du cinéma pour la communauté internationale des artistes. Cela me passionne de me tenir dans l’ombre de ceux qui ont déjà été honorés. J’ai hâte de venir en France pour remercier tout le monde en personne en mai ! » a déclaré Meryl Streep.
“Nous avons tous quelque chose de Meryl Streep en nous !” » ont déclaré Iris Knobloch et Thierry Frémaux. « Nous avons tous en nous quelque chose de Kramer contre Kramer, Le choix de Sophie, Mon Afrique, Les ponts de Madison County, Le diable s’habille en Prada Et Oh maman ! car il a parcouru près de 50 ans de cinéma et incarné d’innombrables chefs-d’œuvre. Meryl Streep fait partie de notre imaginaire collectif, de notre amour du cinéma.”
Après ses études de comédienne et ses premiers succès sur les scènes new-yorkaises, la carrière de Meryl Streep décolle sur grand écran en 1978 avec Le chasseur, avec Robert De Niro. Dans le film de Michael Cimino, Meryl Streep a réécrit toutes ses répliques pour donner de la nuance et de la profondeur à son personnage. Elle obtient ainsi sa première nomination aux Oscars – aujourd’hui, avec 21 au total, elle détient le record d’interprète -, à la fois sa demande d’incarner des femmes fortes et ambivalentes. Par exemple, lorsqu’il a joué aux côtés de Dustin Hoffman dans Kramer contre Kramer, a refusé que le film tourne autour du protagoniste masculin et a réécrit un monologue crucial. Grâce à ce rôle, il remporte son premier Oscar et gagne rapidement la reconnaissance du public et de l’industrie.
Meryl Streep utilise son intuition et son travail acharné pour se réinventer à chaque apparition. Même en taille de film : en La femme du lieutenant français de Karel Reisz, il a joué deux rôles. Dans Le choix de Sophie d’Alan J. Pakula, sa performance aborde l’inconcevable dilemme moral d’une mère. Pour ce personnage, elle étudie l’allemand et le polonais pour acquérir l’accent – impeccable selon Andrzej Wajda – et remporte l’Oscar de la meilleure actrice.
L’inoubliable épopée historique et romantique de Sidney Pollack Mon Afrique (1985) marque un nouveau tournant, où elle et Robert Redford forment l’un des couples les plus légendaires du cinéma. Loin de se limiter au registre de l’amour passionné, Meryl Streep s’est également aventurée dans des personnages plus sombres. Dans Un cri dans la nuit de Fred Schepisi en 1988, elle incarne une mère accusée d’infanticide. Sa performance lui a valu le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 1989.
Dans les années 90, elle s’essaye à la comédie crue : elle bouscule les stéréotypes féminins dans Cartes postales de l’enfer par Mike Nichols et La mort te rend belle par Robert Zemeckis. Dans Les ponts de Madison Countyelle a capturé l’écran aux côtés de Clint Eastwood dans une histoire d’amour aussi impossible qu’intemporelle, entrée dans l’histoire du cinéma.
Tout au long de sa carrière, Meryl Streep n’a jamais hésité à dénoncer publiquement la situation précaire des femmes dans l’industrie cinématographique. Consciente des enjeux de la représentation des femmes dans les films hollywoodiens et désireuse d’en incarner toutes les facettes dans toute leur complexité et leur fragilité, Meryl Streep joue une grande variété de rôles et de genres. Après Les heures par Stephen Daldry et Radio Amérique de Robert Altman, elle incarne deux rôles aussi drôles qu’inattendus qui ont marqué les esprits : l’irascible rédactrice en chef d’un magazine de mode en Le diable s’habille en Prada et Donna, une hippie qui épouse sa fille dans la comédie musicale Oh maman !. Il a continué à jouer dans des biopics (La femme de fer, Florence, Julie et Julia), des histoires politiques (Lions pour agneaux, La poste, Ne cherchez pas) et des films familiaux comme Petite femme, réalisé par Greta Gerwig, présidente du jury du Festival de Cannes de cette année. Deux femmes, deux générations, deux sources d’inspiration et une même passion pour le Septième Art, réunies sur la scène du Grand Théâtre Lumière.
