Vous souvenez-vous du moment où vous avez allumé votre Game Boy Advance (dans mon cas un SP rouge flamboyant) et que les cristaux liquides ont commencé à imprimer le logo de la console portable sur un fond blanc aveuglant ? Peut-être que vous aussi, comme moi, la nuit, sous les couvertures, après cette poignée de secondes passées à vous demander si votre heure était venue ou si vos rétines vous brûlaient de plus en plus jour après jour, vous avez senti venir un « scintillement » magique, suivi d’une poussière d’étoile voyante révélant le logo Game Freaks, prêt à présenter l’une des pierres angulaires de l’histoire du jeu vidéo : Pokémon Rouge Feu (ou Vert Feuille).
Comme cela fait vingt ans que le jeu a fait son entrée dans nos foyers (et dans nos cœurs), cela semblait être le meilleur moment pour faire un voyage dans le passé et rendre hommage aux Pokémon Rouge Feu et Vert Feuilleparents de l’une des bandes sonores les plus emblématiques de ce média.
Une bande-son pour tout un monde
Quel que soit le jeu, les bandes sonores des jeux vidéo Pokémon ont toujours été très liées au « territoire » dans lequel chacun d’eux se déroule. Dans l’idée de Game Freak (et surtout de l’un de ses esprits les plus impliqués dans le projet, ainsi que créateur de la plupart des bandes sonores les plus emblématiques de la saga, Jun’ichi Masuda), chaque territoire pouvant être visité dans les différents chapitres devaient faire référence à un lieu réellement existant.
Ainsi nous avons les régions du Kanto, Johto, Hoenn et Sinnoh qui font référence aux véritables régions japonaises du Kanto, Kansai, Kyūshū et Hokkaido, Unova qui représente les Etats-Unis, Kalos la France, Alola Hawaii, Galar le Royaume-Uni.
Pour chacune de ces régions, l’idée était claire : créer quelque chose de reconnaissable et de traçable à ces territoires, mais sans faire une copie conforme des caractéristiques qui les distinguent. C’est une entreprise qui s’est également étendue au domaine musical, où nous avons toujours essayé de donner une caractère distinctif à chaque nouvelle terre que le joueur était appelé à explorer.
Le résultat est un recueil de suggestions et d’intuitions sonores qui marquent chaque chapitre de la série d’une manière particulière et profondément intime, rendant immédiatement identifiables son origine et l’influence qui l’a mis en lumière.
Pourquoi FireRed et LeafGreen ?
Vous vous demandez peut-être pourquoi nous parlons en particulier de Bande originale de Pokémon Rouge Feu et Vert Feuille, alors que la saga contient de nombreuses autres alternatives valables dignes d’être rappelées et célébrées. L’anniversaire susmentionné me semble déjà être une raison plus que satisfaisante, mais la vérité est que je n’ai remarqué cet anniversaire que maintenant, en recherchant des informations pour cette pièce ; donc, je mentirais si je disais que c’était uniquement à cause de ça. Ce n’est même pas parce que FireRed et LeafGreen sont une version “révisée et corrigée” (une sorte de version étendue) du couple original de la série, Pocket Monsters Red et Green, qui a également conduit à un nouvel arrangement de la bande originale, désormais plus stratifiée. et engageant grâce aux avancées technologiques réalisées par le média en un peu moins de dix ans.
En fait, c’est tout un facteur personnel. Cela ne s’appliquera peut-être pas à tout le monde qui lira ces lignes, mais parmi tous les jeux Pokémon auxquels j’ai joué au fil des années, aucun (sur le plan musical, mais pas seulement) n’a laissé une impression avec la même intensité et la même cohérence.
Les accords d’une enfance
La bande originale de Pokémon Rouge Feu et Vert Feuille n’est pas ma préférée. Ce n’est pas du tout mon truc et je ne l’écouterais jamais seul comme je le fais en écrivant ces mots noir sur blanc. Pourtant, plus je redécouvre cette playlist de deux heures (accompagnée de tous les sons pouvant relever de la notion de composition musicale), plus je me rends compte que je la connais mieux que tout autre commentaire sonore, ce que je trouve peut-être explorer même plusieurs fois par mois. D’une manière ou d’une autre, cela fait partie de moi. Il est devenu, à sa manière, une icône, même s’il ne s’agit pas d’une image en soi, mais plutôt d’unévocateur d’images.
Déclencheurs musicaux
Quelques notes en écho et je suis directement dedans Forêt d’émeraude, intimidé par ce que je vais trouver dans les hautes herbes, en admiration devant cette musique “primitive”, presque tribale de par la simplicité de sa composition (par rapport à ce qu’on a l’habitude d’entendre de nos jours dans les jeux vidéo même les moins populaires). Et puis me voilà tombant sans frein dans le tourbillon de l’affrontement inévitable : un Pokémon sauvage est apparu et je ressens la frénésie du combat. Je vais le faire? Je n’y arriverai pas ?
Comme elle était sauveuse thème de la victoire, un phare rafraîchissant après une bataille en sueur, le seul objectif que nous voulions vraiment atteindre : entendre cette joyeuse fanfare d’une fanfare villageoise qui accompagne le héros de la communauté le long de la rue principale. L’instrument bizarre avec un mouvement vibrant qui crée l’atmosphère du Centre Pokémon, de temps en temps, réapparaît dans ma tête sans raison, tant de fois je l’ai entendu ; ainsi que l’interlude d’une poignée de secondes qui démarre lorsque vous soignez votre équipe. Ou le thème massif des gymnases Pokémon, qui semble épique même avec toutes les limitations techniques de la Game Boy Advance.
Thèmes inédits
Je découvre tout à l’heure un thème que je n’avais jamais entendu (ou que j’ai si peu entendu que je ne m’en souviens plus), celui de Îles Sevii, une zone entièrement déverrouillée une fois le jeu terminé. Eh bien oui, tout ce bruit et je n’ai même pas fini l’aventure principale. J’avoue : je n’ai jamais réussi à gravir la Ligue Pokémon, soit par inexpérience avec le médium, soit parce que je n’avais pas pensé à constituer une équipe suffisamment équilibrée et puissante pour pouvoir affronter les derniers instants du jeu en toute sérénité. esprit. Et voilà que je me retrouve avec un jeu complètement foiré, que je ferais de mille manières différentes, mais que ça fait trop mal d’annuler pour pouvoir en recommencer un nouveau à partir de zéro.
Peut-être qu’un jour je reprendrai le jeu, en essayant de mettre des patchs là où c’est nécessaire, pour affronter les entraîneurs de la Ligue Pokémon et pouvoir enfin les apprécier. des morceaux que je n’ai jamais eu la chance d’écouter. Peut-être que dans vingt ans, ceux-là aussi feront partie du bagage qui m’accompagne, complétant la mosaïque d’une expérience sonore qui sait encore m’intimider, m’exciter et m’exciter grâce à quelques notes simples.
