Palme d’Or pour l’ensemble de sa carrière au Studio Ghibli

Palme d’Or pour l’ensemble de sa carrière au Studio Ghibli
Palme d’Or pour l’ensemble de sa carrière au Studio Ghibli

Le Festival de Cannes 2024 a rendu hommage à une légende du cinéma en attribuant pour la première fois la Palme d’Or de l’ensemble de sa carrière à un groupe : le Studio Ghibli. Outre les grands d’Hollywood, le studio japonais incarné par deux superbes conteurs, Hayao Miyazaki Et Isao Takahataet une série de personnages cultes, ont déclenché une vague d’innovation dans le cinéma d’animation au cours des quatre dernières décennies.

Une déclaration de Toshio Suzukico-fondateur du Studio Ghibli :

Je suis vraiment honoré et heureux que le studio reçoive la Palme d’Or d’honneur. Je tiens à remercier du fond du cœur le Festival de Cannes. Il y a quarante ans, Hayao Miyazaki, Isao Takahata et moi avons fondé le Studio Ghibli avec le désir de proposer une animation haut de gamme et de haute qualité aux enfants et aux adultes de tous âges. Aujourd’hui, nos films sont regardés par des gens du monde entier et de nombreux visiteurs viennent au musée Ghibli, à Mitaka et au parc Ghibli pour découvrir le monde de nos films. Nous avons parcouru un long chemin pour que le Studio Ghibli devienne une si grande organisation. Bien que Miyazaki et moi ayons considérablement vieilli, je suis sûr que le Studio Ghibli continuera à relever de nouveaux défis, guidé par le personnel qui perpétuera l’esprit de l’entreprise. Ce serait un grand plaisir si vous attendiez avec impatience la suite.

Cannes 2024 – Tapis rouge du Studio Ghibli

Avec cette Palme d’Or d’honneur à Cannes 2024, le Studio Ghibli rejoint ceux qui ont inspiré le cinéma, que le Festival de Cannes célèbre chaque année comme le soulignent Iris Knobloch, présidente du Festival de Cannes, et Thierry Frémaux, délégué général :

Pour la première fois de notre histoire, ce n’est pas une personne mais une institution que nous avons choisi de célébrer. Comme toutes les icônes du Septième Art, ces personnages peuplent notre imaginaire d’univers prolifiques et colorés et de récits sensibles et engageants. Avec Ghibli, l’animation japonaise se présente comme l’une des grandes aventures de la cinéphilie, entre tradition et modernité.

Studio Ghibli – Une légende depuis quarante ans

Tout a commencé il y a 40 ans. Le succès de Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki en 1984 lui permet de fonder le Studio Ghibli avec Isao Takahata en 1985. Ils réalisent ce qui semblait un exploit impossible : produire indépendamment de purs chefs-d’œuvre et conquérir le marché de masse. Le producteur Toshio Suzuki, membre clé du studio depuis ses débuts et bientôt nommé à plein temps, dirige le studio avec une efficacité redoutable, établissant une parfaite complémentarité entre les projets de Miyazaki et Takahata, tous deux producteurs et réalisateurs.

En 1988, avec la sortie simultanée de Le Tombeau des Lucioles Et Mon voisin Totoro, ces créateurs d’exception obtiennent un double succès. En 1992, le Studio Ghibli peut commencer à financer ses longs métrages avec Porco Rosso. Au début, seuls les deux fondateurs réalisaient leurs propres films, mais peu à peu de jeunes auteurs se sont manifestés. Parmi eux Goro Miyazaki et Hiromasa Yonebayashi se sont démarqués et ont été parmi les premiers à rejoindre le Studio.

En quatre décennies et plus d’une vingtaine de longs métrages, le Studio Ghibli a conquis son public avec des œuvres empreintes de poésie et d’engagement humaniste et environnemental. Avec Porco Rosso, Pom-Poko, Princesse Mononoke, Mes voisins Yamada, Le vent se lève Et L’histoire de la princesse brillante, le Studio Ghibli a imaginé des histoires aussi personnelles qu’universelles. Ils ont remporté des prix prestigieux, dont l’Ours d’Or et l’Oscar du meilleur film d’animation pour Le Voyage de Chihiro, et plus récemment un autre Oscar pour Le Garçon et le héron.

En Europe comme aux Etats-Unis, ces films comptent parmi les œuvres d’animation les plus acclamées, entre l’art pour l’art et les enjeux commerciaux de l’industrie. Ils sont de véritables modèles, tant par la qualité de leur écriture, de leur mise en scène et de leur animation que par leur attachement à de larges aspirations esthétiques. En 2001, le musée Mitaka Ghibli ouvre ses portes dans la banlieue de Tokyo. Le lieu était destiné à mettre en valeur le travail des animateurs et les courts métrages créés pour le musée, affirmant ainsi l’importance culturelle du Studio. En 2022, le parc Ghibli a été ouvert dans la préfecture d’Aichi, un parc hybride qui exprime l’univers du Studio Ghibli. Goro Miyazaki, le premier directeur du musée Ghibli, a été nommé directeur du développement créatif pour superviser la construction du parc.

Lors de la cérémonie de remise de la Palme d’Or au Studio Ghibli, quatre courts métrages écrits et réalisés par Hayao Miyazaki ont été projetés. Un événement inédit : trois des quatre courts métrages provenant directement du musée Ghibli de Mitaka n’avaient jamais été projetés hors du Japon.

Hommage graphique créé par Toshio Suzuki spécialement pour le Festival de Cannes

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