L’exposition d’art intitulée “Dimensione Arte” a été inaugurée le dimanche 26 mai 2024 à “L’angolo dell’arte”, le nouveau siège récemment inauguré par Fabio Bianco et Federica Monti de l’académie musicale Note sul mare de Vico I Sant’ Antonio Abate. numéro 8 à Forio. L’inauguration était un vernissage – un concert tout à fait unique. L’exposition d’art contemporain “Dimensione Arte” a vu la participation des artistes d’Ischia Patrizia Di Costanzo alias Patri’, Artistaxcaso, Anna Paola Alemanno, Marylu’ Viola, Anna Barone, Giovanni Iacono, Martina Di Meglio, Rania Andon, Vito Patalano, Giovanni Mazza. , Magda Kismet, Mamadou Ndione, Adelante Gianni Mattera et Ylenia Pilato, qui s’est également chargée de la direction artistique. Le concert au piano donné en ouverture de l’exposition par les deux excellentes étudiantes Serena Miale et Alessia Iacono de l’académie musicale Note sul mare a transporté toutes les personnes présentes dans une dimension presque onirique.
Leur compétence est le résultat de l’enseignement du piano de Federica Monti et Fabio Bianco qui valorisent les talents musicaux émergents, et c’est pourquoi les enfants sont motivés à étudier la pratique instrumentale et vocale, en solo et en ensemble. C’est en effet avec une telle passion que Federica Monti et Fabio Bianco se concentrent toujours sur des initiatives visant à promouvoir la musique classique. La musique est définie comme l’art d’organiser les sons et les nombres au fil du temps dans l’espace. C’est donc une forme d’art, puisqu’elle parvient à exprimer l’intériorité de celui qui la produit. C’est avec beaucoup d’émotion que le concert-vernissage à “L’angolo dell’arte” le dimanche 26 mai 2024 a guidé les personnes présentes dans un voyage d’émotions liées à l’art et à la musique. L’art dans son sens le plus sublime est la manifestation de l’intériorité et de l’âme humaine de ceux qui le créent et de ceux qui l’admirent. Éternellement connectés, la musique et l’art ont fusionné pour susciter des ambiances fortes que chacun de nous ressent. Il est merveilleux d’observer comment ces deux arts peuvent survivre séparément, mais en même temps, lorsqu’ils se rencontrent, ils donnent vie à une explosion si pleine de sentiments qu’elle cache de magnifiques énigmes. Les moyens changent, l’un avec le pinceau et l’autre avec les notes mais tous deux avec le même langage qui parvient à nous guider dans un monde inconnu fait de fragments d’émotions. La rencontre entre musique et peinture a toujours fasciné les artistes, musiciens, philosophes, écrivains notamment pour comprendre le lien entre l’art et les sons, entre les couleurs, les émotions et les notes de musique. Démontrer qu’il existe la possibilité de mettre l’art de la musique en parallèle avec celui de la peinture était également l’une des thèses de Vassilly Kandinsky qui soutenait que la peinture est un art très similaire à la musique et donc capable de transmettre des émotions de manière abstraite, où la couleur , au lieu du son, attire l’attention.
Le concert de piano de Serena Miale et Alessia Iacono était une performance unique. Tandis que les notes du piano se répandaient dans la pièce, les œuvres des artistes accrochées aux murs acquéraient un son visuel fort. Les couleurs et les notes se sont rencontrées, et ainsi les couleurs riches en vitalité, chaudes, vives ont suivi les notes du piano, démontrant que comme le affirmait Kandinsky, « l’art est un secret qui parle à travers un secret, un désir d’atteindre une ‘intégration entre les arts’. ‘. La musique a toujours rempli les gens d’émotions et de couleurs, de connexions et de reconstitutions extrêmement subjectives : une mélodie entendue à un moment donné, par exemple, même des années plus tard, peut nous transporter à ce moment précis, simplement grâce à quelques notes. On l’appelle chromesthésie et c’est l’association de sensations visuelles et colorées avec des perceptions d’une autre nature comme celles auditives ressenties avec la musique. Le pouvoir de notre cerveau à associer la mélodie, le rythme et le son aux émotions est impressionnant. Les émotions sont le point de rencontre entre la musique et la couleur. Après le concert d’ouverture, la soirée à “L’angolo dell’arte” s’est poursuivie avec le vernissage de l’exposition. Aux yeux des visiteurs, les peintures sur les murs apparaissaient comme une symphonie. Les artistes ont capturé le « son intérieur » des éléments. Au-delà de la réalité tangible et perceptible, il existe une dimension qui ne peut être exprimée par des mots ou par des formes de réalité. Il s’agit en fait d’une dimension invisible, faite d’émotions et de spiritualité, qui nécessite son propre langage tout à fait original. Chaque artiste a utilisé les formes qui lui conviennent le mieux et chaque forme est bonne pour exprimer ce qui est en lui : parce que l’esprit de l’artiste se reflète dans la forme, et la forme porte en elle le modèle de la personnalité de l’artiste. Les œuvres se succèdent sur les murs comme dans une composition musicale.
C’était un triomphe de couleurs, qui suivait clairement un rythme harmonieux dicté par les sentiments des artistes. Comme pour Kandinsky, les couleurs sont comme des notes de musique, que l’artiste place sur la partition pour émouvoir l’âme de ceux qui se trouvent devant l’œuvre. Les couleurs sont perçues comme un « chœur » fixé sur la toile. La directrice artistique de l’événement, Ylenia Pilato, s’est exprimée ainsi : « Je remercie chaleureusement Fabio Bianco et Federica Monti de l’Accademia Note sul mare de m’avoir donné l’opportunité de créer cet événement. En entrant dans la salle, le visiteur semblait projeté dans une dimension à part, dans un univers harmonieux de sons et de couleurs communs et une connexion s’établissait ainsi entre musique, couleurs et sensations. Imaginez que le pinceau glisse entre vos doigts comme s’il s’agissait d’un archet de violon. Le langage de la musique et celui de la peinture sont une combinaison qui, pour les sciences humaines, devient une clé interprétative puissante dans son expressivité et sa créativité. La peinture est une pure vibration. Nous, les artistes, créons. Notre geste artistique est comme un « son de lumière », comme une « vibration », dans laquelle son et lumière sont une seule et même chose, une expérience de renaissance éternelle. La vie est toujours un mélange plein d’expériences et d’émotions : la musique et l’art, j’ai vraiment du mal à les considérer comme séparés et distants. Un voyage aux frontières de l’inconscient, entre connaissance profonde et perception onirique. La musique, dans son incohérence fluide, reste prise au piège, d’une beauté poignante, dans l’émotion incisive de la matière. Cette matière qui se forge en œuvres, qui se condense en lignes, qui se façonne en doux coups de pinceau, qui gratte la toile dans l’implosion de l’image. L’énergie du signe et la force du signe, dans une symbiose cosmique, génèrent un art à fort impact. Impression visuelle et perception musicale cohabitent, où le rôle des peintres et des musiciens fluctue dans un dialogue fructueux.
Nous, les artistes, semblons transformer la peinture en musique, en symphonie de couleurs. La couleur acquiert de la profondeur et de l’importance dans la peinture ainsi que dans la musique, notamment dans la texture timbrale du son. Il y a une résonance interne, l’émotivité, l’intériorité d’un monde endormi dans le silence de notre âme. L’exposition « Dimensione Arte » a été appréciée pour la force de la couleur qui palpitait, flottait sans conditionnement et vibrait sous la peau : « La couleur est la clé, l’œil est le marteau, l’âme est le piano à plusieurs cordes. L’artiste est la main qui, en touchant telle ou telle touche, met de manière appropriée l’âme humaine en vibration », écrivait Kandinsky dans La spiritualité de l’art. C’est une exploration à l’intérieur des objets, dans leur vie spirituelle qui nous prédispose à l’écoute, qui nous rend sensible à cet appel sonore. Il existe une spiritualité créatrice de l’art en tant que son pur d’une forme musicale, son pur d’éléments picturaux. La peinture, comme la musique, doit créer un dynamisme de sons musicaux. La peinture doit acquérir une dimension temporelle, où elle peut être savourée, absorbée, découverte pas à pas, elle doit évoluer avec le temps, en suivant la ligne tracée par l’artiste, et nous donner des émotions et de l’intensité instant après instant. Une lecture semblable à celle d’une partition musicale, qui ne libère sa valeur que si elle est exécutée dans l’ordre dans lequel elle a été conçue”, a conclu la commissaire Ylenia. Les visiteurs ont perçu la beauté comme une composition spirituelle dans les œuvres des quatorze artistes qui ont participé à l’exposition “Dimensione arte”, où les modulations picturales, poétiques et musicales se sont greffées dans une architecture harmonieuse qui a donné naissance à l’œuvre d’art totale dans un contexte non -lieu. L’esprit a élevé la puissance transcendantale de sa beauté dans le mystère de la musique comme élévation de l’âme. L’exposition en entrée gratuite sera toujours ouverte aux visiteurs jusqu’au 9 juin 2024 du lundi au vendredi de 10h00 à 12h00 et de 16h30 à 19h30. Le samedi de 16h00 à 19h30.
