Les meilleures séries télévisées internationales de 2024 (jusqu’à présent)

Belle mais en même temps terrifiante, dans une dichotomie constante d’adjectifs que presque tout le monde a utilisés pour la définir : drôle et dévastatrice, douloureuse et sarcastique, sombre et brillante. Le seul qui semble avoir trouvé une synthèse efficace est Stephen King, qui commente ainsi : «Putain de merde« . Peut-être a-t-il aussi prophétisé le tsunami médiatique qui allait suivre »basé sur une histoire vraie» : la recherche des véritables homologues des personnages et le chaos relatif qui en émergerait. Deux étoiles sont nées: Richard Gadd et Jessica Gunning. Sans si ni mais, la série (la plus parlée) de l’année.

La tentative de fusionner le récit urbain tentaculaire à la Richard Price avec l’élément fantastique de la marionnette style Muppet du titre, que le personnage de Benedict Cumberbatch voit partout et avec qui à un moment donné il commence à renifler de la coke. Le champion britannique incarne le créateur d’une émission pour enfants qui n’est pas sans rappeler Jim Henson Rue de Sesame, et dont la vie s’effondre après la disparition de son fils. Un concept irrésistible bizarrela plume du scénariste Abi Morgan et l’interprétation habituelle plus grand que la vie par Cumberbatch. Pour nous, c’est oui.

Lulu Wang (la directrice de L’Adieu – Un bon mensonge avec Awkwafina) met en scène une histoire élégante et troublante qui remet en question les privilèges et explore ce qui se passe lorsque la frontière entre victimisation et culpabilité est plus incertaine que jamais. Un Combustion lente féminin sombre mais très nuancé sur les secrets que les épouses et les mères sont prêtes à cacher (mais jusqu’à quand auront-elles assez d’énergie pour le faire ?). Et aussi une réflexion sur la compassion et le pardon. Avec Nicole Kidman (qui d’autre?), « très chaud » comme toujours. On en a trop peu parlé.

Deuxième “problème» de la série d’anthologies à laquelle Ryan Murphy lui consacre «querelle» qui a confectionné le costume du 20ème siècle. Mais après le portrait übercamp de Bette Davis (Susan Sarandon) et Joan Crawford (Jessica Lange), les tons kitsch se tarissent cette fois pour se concentrer plutôt sur la parabole de Truman Capote (un fabuleux Tom Hollander : et après Philip Seymour Hoffman ce n’était plus le cas). easy feat) et ses meilleures amies de la haute société new-yorkaise (les superbes Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Calista Flockhart, Molly Ringwald et Demi Moore), le chant du cygne poignant et douloureux (désolé) de tout un monde. Et la main de Gus Van Sant, qui réalise presque tous les épisodes, se fait sentir.

Au lendemain du jeu tourné séries de Le dernier d’entre nous, mais avec une touche plus nettement satirique. Une adaptation qui ressemble à une véritable extension du jeu, une explosion post-apocalyptique aussi bien pour les nouveaux venus que pour les fans de la franchise. Les créateurs ont repris certains éléments du matériel source, mais ont également ajouté bon nombre de leurs propres idées, notamment en ce qui concerne l’intrigue et les arcs des personnages. En plus de juxtaposer ironiquement des scènes de désespoir ou de violence très stylisées et sanglantes avec des chansons pop joyeuses ou mélancoliques des années 1940 et 1950. Vive Walter Goggins.

Version série (avec lui-même) du film mettant en vedette Matthew McConaughey, est le cocktail « habituel » irrésistiblement effronté d’action, de comédie et de drame par Guy Ritchie. Il y a les gangsters cockney bien-aimés, un peu burlesques, la violence grotesque standard. Intrigue brillante et ingénieuse – l’aristocrate Eddie (Theo James) hérite du domaine familial, mais découvre qu’il abrite un empire de trafic de marijuana – avec des idées politiques associées (Brexit et lutte des classes britanniques), un rythme frénétique, un excellent casting (Daniel Ings !) et (beaucoup de) cinéma dans le cinéma. Ritchie a inventé un genre, et c’est peut-être sa meilleure chose depuis Snatch – La larme.

Était-il logique de refaire le film qui a réuni Brad et Angelina (littéralement) ? Sur papier non. Mais Donald Glover et Maya Erskine, entre action et ironie, sont parfaits. La série inverse en effet intelligemment le principe du long métrage, mélange les meilleurs éléments de la télévision rétro et contemporaine et équilibre intelligemment la bêtise de l’idée de base (deux espions prétendent être un couple marié heureux) avec son incontestable dose de danger. C’est en quelque sorte Les Américains moins de drame et plus de pem pem, voir aussi les affrontements émotionnels entre les deux pleins d’humour. L’un des meilleurs cas de remake apparemment superflu d’un titre déjà super cool.

Un autre tour, un autre haute société. Soi Querelle ridiculise les Upper East et West Sides de Manhattan, Palme Royale il photographie également de manière entomologique les « bonnes » sciuras de Floride. Là outsider Maxine (une Kristen Wiig qui abandonne ses tons purs de comédienne pour dresser un portrait plus complexe et aux multiples facettes) est rejetée par les “cygnes” de Palm Beach (menés par une très méchante Allison Janney). Mais il pourra achever (plus ou moins) son ascension sociale. Satire vieille école élégamment emballé, et mettant en vedette d’autres noms comme Laura Dern, Ricky Martin (une surprise en tant qu’acteur) et la vétéran Carol Burnett.

Encoreil est logique d’adapter un roman (de Patricia Highsmith) qui est déjà devenu un film culte (ou plutôt divers films) (le plus Ouah avec le merveilleux trio Matt Damon, Jude Law et Gwyneth Paltrow) ? Oui, si derrière le projet il y a un auteur comme Steven Zaillian et un casting parfait, qui présente Ripley à une nouvelle génération avec une étude de personnage enveloppée dans un noir qui joue beaucoup sur les détails. Andrew Scott (sensationnel) a environ vingt ans de plus que le protagoniste joué par Damon et est désormais un escroc expert. Dickie a le visage de Johnny Flynn et Marge a celui de Dakota Fanning (qui mérite également des applaudissements). Le reste est fait par la photographie de type Caravage de l’oscarisé Robert Elswit. Plus de cinéma que de cinéma.

Plutôt que de se focaliser sur le cliché simpliste des années 1980 de l’étranger dans un pays étranger – comme cela s’est produit dans la version télévisée avec Richard Chamberlain – la série recrée la portée épique du blockbuster littéraire de James Clavell grâce à un casting époustouflant et des scènes extraordinaires, “extralarges”, se concentrer beaucoup sur chaque aspect et donner de la place à chaque point de vue (voir les nombreux personnages non blancs). Shogun ce n’est pas seulement beau à regarder, mais c’est une œuvre d’une échelle très proche de Game of Thronesqui fonctionne aussi bien comme une belle histoire que comme un texte sociologique.

Le roman lauréat du prix Pulitzer de Viet Thanh Nguyen, la main du grand réalisateur sud-coréen Park Chan-wook et un incroyable tour de force interprétatif de Robert Downey Jr. (pratiquement tous les personnages blancs de l’histoire ont leur propre visage). La mini-série, qui raconte l’histoire d’un agent double nord-vietnamien (l’étonnant Hoa Xuande) au milieu des années 70, regorge d’images et de sons qui rappellent le cinéma, un film dans le film avec une approche matriochka qui cache des morceaux de récit internes aux autres, mais ne confond pas. Et il réussit dans un mission impossible: garder le sens de l’humour du matériel source sans jamais ignorer ou minimiser les tragédies d’une nation divisée en deux.

Dix ans se sont écoulés depuis la première saison de la série policière d’anthologie. mettant en vedette Matthew McConaughey et Woody Harrelson. Quelques autres chapitres suivirent, qui étaient somme toute négligeables. Aujourd’hui, Jodie Foster et ses collègues (dont Kali Reis) ont ravivé la flamme d’une série qui, jusqu’à présent, était tout sauf féminine. Et ils l’ont fait à 150 milles au nord du cercle polaire arctique. L’intrigue est assez sombre – la disparition dans des circonstances mystérieuses d’un groupe de chercheurs qui semble liée à un meurtre non résolu – mais le (nouveau) showrunner Issa López parvient à empêcher la série d’être consumée par cette obscurité et à éclairer les étincelles qui volent. entre les co-stars. Un exercice d’équilibre incroyablement gracieux, jusqu’au bout.