Italo Rota, l’architecte du bonheur, est décédé

“Un homme sophistiqué avec une pensée inattendue et originale”, a déclaré le président de la Triennale Stefano Boeri di Italo Rota, décédé il y a quelques heures à l’âge de soixante-dix ans des suites d’une longue maladie qu’il pensait avoir éradiqué et qui est revenu se présenter en exigeant le prix final, annonçant que le musée milanais (“sa maison”) accueillera la chapelle de la mort. C’est vrai, mais il est également juste de dire que Rota, comme tous les grands designers et architectes qui ont façonné les villes et les objets d’usage commun, elle a trouvé place dans le cœur de chacun de nous, nous accompagnant dans les visites de musées, dans nos promenades même précipitées, dans nos gestes quotidiens, dans nos vêtements.

Le Museo del Novecento à Milan, mais aussi des tables de convivialité (« 6 à table ») et des fauteuils. « Rota avait une idée très précise : le bonheur dans l’architecture » a écrit la Biennale de Venise dans une note de condoléances, sur laquelle il a collaboré avec le réalisateur Carlo Ratti autour d’idées innovantes en matière de durabilité et d’économie circulaire, deux sujets qui l’intéressaient depuis n’était pas encore devenu monnaie courante, peut-être dans la recherche mais en tout cas dans le langage courant abusé : quand, à l’Expo de Dubaï 2020, qui a eu lieu en 2021 en raison de la pandémie, Italo Rota a conçu le pavillon italienla façade était composée de cordes nautiques fabriquées à partir de plastique recyclé, le toit de bateaux tricolores, tandis que le système de purification de l’air reposait sur l’utilisation d’algues spiruline que les dames utilisent habituellement pour purifier le foie après des nuits d’excès.

Le maire de Milan Giuseppe Sala a rappelé le soutien que Rota lui a apporté pour l’Expo de Milan 2015, où il a ensuite conçu le pavillon du Koweït. Nous tous qui étions ses amis, mais aussi ceux qui ne le connaissaient pas et qui étaient allés à Paris pour une exposition, ne pouvions qu’apprécier les mains expertes qui avaient conçu la rénovation du musée d’Orsay : Rota avait récemment obtenu son diplôme et l’avait cosigné avec Gae Aulenti, et avec elle il avait également suivi le Musée National d’Art Moderne au Centre Pompidou, les nouvelles salles de l’école française au Cour Carré du Louvre, illumination de la cathédrale Notre-Dame. Ainsi, avec son studio milanais fondé au milieu des années 90, il a conçu des interventions dans les espaces publics de Rouen, Brescia, Vérone et sur la promenade du Foro Italico à Palerme : des créations dans lesquelles le choix de matériaux innovants, l’avant-garde -garde, d’une recherche déterminée de la lumière, qui allait chercher même dans les endroits apparemment les plus sombres, les moins évidents, avec une curiosité infinie : cela pourrait être une rue de banlieue, ou Les manières et l’humeur des trappeurs, sur lesquelles il a écrit un mois il y a dans l’article que nous publions en bas.

Il apprécie beaucoup le “Foglio”, la mode l’intéresse comme moyen d’expression à la fois personnel et social. Ce éditorial, rédigé pour le numéro de mars 2024 de l’encart mensuel “Foglio della Moda” observant le monde depuis la fenêtre de la clinique où il a été hospitalisé, l’Humanitas de Rozzano, soutenue par ses collaborateurs et suivie à chaque heure, à chaque minute, par l’amour de son épouse, la scénographe Margherita Palli, nous apparaît aujourd’hui comme un bref et compilation intense de tout ce qui l’intéressait, et qui était beaucoup.

Le nouvel éclectisme, vu de ma fenêtre

par Italo Rota

Au cours de cette dernière année, pour des raisons professionnelles, j’ai rencontré de nombreuses personnes : des innovateurs, des scientifiques, des biologistes, des astrophysiciens et des ingénieurs en matériaux ; une multitude de personnes de tous âges, de toutes cultures et de tous pays, dont une chose sûre est leur monde vestimentaire, très différent de ce que j’aurais pu imaginer il y a dix ou cinq ans. Beaucoup d’entre eux portent des vêtements fonctionnels, extrêmement simples, raffinés mais aussi confortables. Certains les mélangent avec de mauvais millésimes, qui ont pourtant tous la particularité d’être produits avec une grande qualité de fabrication, non seulement dans les couleurs, mais aussi dans l’histoire dont ils témoignent. On retrouve ensuite tout le monde des accessoires. Pour ces personnes, le sac à dos et les baskets sont choisis avec le plus grand soin, faits pour durer dans le temps, toujours extrêmement avancés en technique et en matériaux, comme s’ils devaient offrir des solutions pour le destin et la permanence des humains sur terre.

L’aspect vestimentaire lui-même semble être passé au second plan.

Peut-être que pour réfléchir, nous avons besoin d’un t-shirt d’une qualité de laine infinie et savoir à quel point il est agréable sur la peau, à quel point il nous aide à imaginer, à penser de manière abstraite.

Peut-être en est-il de même pour la maison où vous vivez, réalisée de cette manière, pour votre bureau, l’ensemble d’éléments extrêmement simples et fonctionnels, avec quelques détails innovants et probablement mélangés à des meubles qui suivent la même philosophie de composition vestimentaire. , avec des pièces modernes de haute qualité de fabrication.

Certaines des personnes que j’ai rencontrées portaient des shorts en laine mérinos marron Zegna, mais d’autres portaient des vêtements très similaires, bien que tous d’une grande qualité de fabrication et de design. Peut-être que ces laines nouvelles et anciennes sont sur le point de remplacer les shorts en coton qui, comme on le sait, posent d’énormes problèmes de fabrication et de durabilité ; beaucoup d’autres portent à la place des chemises technologiquement avancées, comme les nouvelles Uniqlo imprimées en 3D, extrêmement agréables dans la relation avec la chaleur et le froid.

Ces derniers mois, le phénomène des trappeurs a explosé à Milan. Trois fois, je suis sorti pour voir par moi-même de quoi il s’agissait, ce qu’était ce phénomène de la banlieue milanaise, et j’y suis allé avec de vieux vêtements japonais semi-traditionnels. Alors que je me promenais dans ces quartiers, un jeune homme s’est approché de moi et m’a demandé où j’avais acheté ces vêtements. Ils étaient tous très élégants, extrêmes et cela nous a suffi pour entrer en contact. Cela nous montre à quel point l’impact de la robe est toujours fort. En ce moment de grande inquiétude, d’espoir et de participation au monde de l’intelligence artificielle, nous découvrons en effet que les trois grandes intelligences auxquelles nous sommes soumis, l’humaine, l’artificielle et la naturelle, sont en réalité peut-être en opposition ou peut-être sont-elles une expression du même début de description de la structure de la planète. Dans le monde, l’utilisation de l’intelligence artificielle, aussi bien dans la conception que dans l’utilisation difficile de l’outil lui-même, travaille sur ce qui existe, sur ce qui est connu et poursuit cette combinaison infinie d’éléments qui cherchent une solution synthétique.

Tout cela n’est rien d’autre que la « preuve » de ce moment, de l’encombrement de notre imaginaire, où images, immersion, réalité coïncident, dans cet imaginaire problématiquement saturé, encombrement asphyxié de stimuli indiscernables.

Chaque question a une/deux/mille réponses sur chaque endroit où vous avez mis les pieds.

Ce fondement de l’imaginaire nous amène également à réfléchir sur ce que la mode pourrait produire aujourd’hui pour continuer à participer à la construction de l’esthétique propre au vêtement.

Après 2019, lors de la grande exposition « Camp : notes sur la mode » au Metropolitan Museum de New York, nous avons vu la limite de cette imagination débordante : mille propositions, mille idées, qui au cours de ces vingt années ont révolutionné notre façon de vivre. , notamment dans le monde esthétique et en dépassant les frontières du kitsch, puis du trash, puis du camp. Et comment ils nous ont également conduits à une fusion entre réalité et imagination, une histoire qui a commencé dans les années 1970 avec les vols vers la lune qui ont également coïncidé avec la grande explosion de la science-fiction.

Aujourd’hui, il est très simple d’imaginer comment :

Qu’est-ce que s’habiller ?

Comment est organisée notre garde-robe ?

Et notre sac à dos ?

Notre petit chariot, pendant que nous voyageons, est je crois une réduction de l’espace disponible pour le choix de l’accumulation, qui est une des manières de revenir à l’être, et aussi à composer.

Soyez fonctionnel et faites des choix avant utilisation, en pensant également à la compatibilité des éléments.

Ces jours-ci, je suis à l’hôpital et je porte un survêtement SwissAir et une montre iPhone Hermès orange.

Je regarde par la fenêtre, la lande dévore le parking, ce matin il y avait un cerf qui grignotait férocement l’écorce d’un jeune arbre, au premier rang du parking une série de bornes de recharge pour voitures électriques.