BASE Milano présente un laboratoire de convivialité pour le MDW

BASE Milan ouvre ses portes à une communauté temporaire de designers, d’architectes et de conservateurs pendant la semaine du Salon du meubleen présentant Nous concevrons 2024. L’ancien complexe Ansaldo est transformé en un “Laboratoire de convivialitéà“, où l’objectif est d’explorer de nouvelles formes de relations d’interdépendance entre designers et citoyens, à partir des comportements, des gestes, des sentiments et des espaces.

We Will Design 2024 vous invite à réfléchir aux pratiques internationales de coexistence, la cohabitation et le partage, en relation avec des questions telles que la migration, le genre, la santé et les différences culturelles. Les participants tentent d’imaginer de nouvelles façons de coexistence et d’interdépendance basées sur des principes tels que la coopération, la démocratie, le dialogue interculturel, l’équité et la durabilité écologique.

Alors que les villes se caractérisent par des constructions futuristes et élitistes, des solutions autonomes et des établissements informels émergent également, où vivre devient un acte de résistance et d’affirmation de la dignité humaine. BASE Milan propose de commencer à donner forme à des pensées et des projets, ainsi qu’à des espaces et des objets.

FLOWAIR créé par Ingo Maurer

A l’entrée de la cour du centre culturel, l’attention est captée par l’installation FLUXAIR par Ingo Maurer. Une œuvre qui se distingue par ses formes fluides et ses éléments organiques et qui semble grandir en harmonie avec les escaliers de secours du bâtiment. FLOWAIR explore habilement les formes gonflées, jouant avec la forme, la couleur et la lumière pour créer une expérience visuelle unique. De jour, le mouvement des composants, mûs par les éoliennes et le vent, est souligné, tandis que la nuit, un jeu de LED colorées renforce sa capacité à susciter l’émerveillement. Composé d’éléments atteignant 10 mètres de haut, qui se déplacent lentement au gré du vent, FLOWAIR crée une chorégraphie qui trompe la perception de sa taille réelle. Utilisant la lumière comme matériau, Ingo Maurer souligne l’importance du mouvement de l’air, ramenant le vent dans la vie des gens. La décision d’accueillir une telle œuvre dans les espaces BASE, fréquentés par des personnes de cultures et de générations différentes, démontre l’intention de créer un lieu idéal pour une exploration innovante du concept d’air.

Dans la salle principale du rez-de-chaussée, un espace multifonctionnel dédié aux événements, conférences et expositions, a été présenté cette année lors du Dehorssalle de reposmais déjà actif auprès du Miart – Foire Internationale d’Art Moderne et Contemporain – l’installation THALAMUScréé par le duo d’architectes italiens basé à Londres, Citronot (Sabrina Morreale et Lorenzo Perri), en collaboration avec Xavier Madden et Katja Banovic.

TALAMO fabriqué par Lemonot

TALAMO se présente comme une architecture conviviale: un lit immense, léger et dynamiquement suspendu entre sol et plafond. Un paysage doux et fluide, façonné par la gravité et les mouvements des corps, qui dessinent et déforment sa topographie. En même temps, c’est aussi une scène en mouvement, grâce à un système de poulies qui permettent sa lévitation, créant des chorégraphies et des configurations imaginatives dans lesquelles la frontière entre la matière et le corps humain est remise en question.

Selon les designers, l’objectif est de créer un espace accueillant pour le public, qui se présente comme un canapé moelleux délicatement inséré dans l’espace d’exposition, mais aussi une œuvre dynamique, capable d’interagir avec les performances programmées. Parfois il devient la scénographie des spectacles, d’autres fois il se transforme en un véritable costume de scène, une prothèse souple qui enveloppe avec fluidité le corps des artistes.

Aux étages supérieurs, vous accédez aux espaces du Laboratoire Convivialitéà (Laboratoire Convivial), où BASE renouvelle sa collaboration avec des universités et académies italiennes et internationales. Il est désormais évident que le monde traverse des changements importants et il est donc essentiel que non seulement la pratique professionnelle, mais aussi la recherche universitaire, contribuent à promouvoir de nouvelles solutions et approches face aux besoins contemporains.

Plusieurs institutions européennes, dont Central Saint Martins à Londres, ADS7 – Royal College of Art à Londres, l’Université de Technologie slovaque, le Design for Sustainability Lab de l’Université de Florence, le Tecnológico de Monterrey, l’Académie des Beaux-Arts et du Design de l’Université de Ljubljana, l’Université Technique de Zvolen et l’Université Politehnica de Timișoara, se réunissent pour proposer des idées et des solutions orientées vers le changement social, écologique et politique en se concentrant sur la durabilité sociale et matérielle du design, en essayant d’anticiper les besoins futurs.

BASE accueille également l’exposition “Le corps est un mouvement” de Baltan & Onomatopee, où les designers sont appelés à explorer les possibilités de réappropriation du corps humain. Dans un contexte où le corps est soumis à des pressions extérieures orientées vers la maximisation de la performance et du profit, nous essayons de développer des stratégies pour retrouver notre corporéité. L’exposition est divisée en quatre projets, chacun abordant la thématique des soins du corps : modifier notre mouvement, changer notre façon d’écouter et explorer comment nous pouvons percevoir le monde différemment à travers notre corps.

Ports altérés par Yeon Sung

Ports altérés par Yeon Sung, en collaboration avec le V2_ Lab for the Unstable Media, étudie la pollution de Maasvlakte, une zone industrielle artificielle du port de Rotterdam. Le projet explore le climat du quartier en tant que phénomène incarné et propose des moyens de l’expérimenter directement, à travers un vélo équipé de capteurs qui collectent des données sur le cycliste et son environnement.

Jumelage en dessous par Qiaochu Guo

Jumelage en dessous par Qiaochu Guo présente une série d’objets qui visent à fusionner l’espace et le corps pour stimuler les sens, proposant une utilisation spéculative de la moxibustion dans la réparation du corps. Cette pratique mène à l’auto-guérison en stimulant la circulation interne grâce à la combustion de l’armoise sur la surface du physique, devenant ainsi un guide spirituel d’inclusion et de tolérance.

Conduite sonique par Laura Papke

Dans son projet, Laura Papke déclare que nos organismes sont constamment au travail, produisant, compostant, se décomposant et se dégradant. Conduite sonique il s’agit d’une performance participative qui vise à promouvoir des processus de guérison collective par l’écoute et la sensation des battements du cœur.

Toucher la matière par Dora Lehy

Toucher la matière par Dora Lehy invite le visiteur à toucher, tenir, caresser, presser et ressentir les différentes consistances et températures des instruments tactiles présentés dans l’exposition, laissant des souvenirs sensoriels uniques dans la paume de la main.

Le Laboratoire Convivial accueille également deux autres projets innovants : le camp Et Accueil temporairetous deux axés sur le thème de l’hospitalité et de l’échange de pratiques entre artistes et designers du monde entier, en cohérence avec le thème de la convivialité de l’édition 2024.

Le premier projet, Le Laboratoire Convivial – Accueil Temporaire, prend vie dans les chambres de casaBASE, la maison d’hôtes BASE dédiée à l’hospitalité des artistes et des designers. Cinq projets exposés dans autant de salles proposent différentes interprétations du thème de la réception. Parmi les artistes présents, le collectif Montjoi Institut propose angesc’est la lumière, une réflexion sur la convivialité à travers le partage d’un repas avec ses proches. Le collectif Salle informatiqueprésenté par le British Council, présente Trouvé dans traductioninspiré d’histoires personnelles dans différentes langues. Erica Curci explore le thème de la peau comme lieu de rencontre et d’échange d’informations MUEpendant Forty cinq degrés recueille des pratiques spatiales tournées vers l’avenir le long du 45e parallèle en Rituels radicaux 45ºN 1ºW-45ºN 35ºE. Enfin, Sophie Conroy remet en question le concept de maison avec Sans à la maisonexplorant des modes de vie alternatifs basés sur un lien plus fort avec la communauté, la nature et soi-même.

Le camp de Parasite 2.0

Le deuxième projet, Le Laboratoire Convivial – le Campest une expérience collective créée en collaboration avec l’agence de design Parasites 2.0. Il s’agit d’un véritable agrégat de tentes sur la terrasse de BASE, ouvert à un groupe de 20 participants comprenant des designers, des étudiants, des conservateurs et des opérateurs culturels. Ces participants resteront pendant 10 jours comme s’ils étaient dans un camping ou dans une ville de tentes, réfléchissant à la situation actuelle dans laquelle de nombreuses personnes sont contraintes à des solutions de logement précaires.. Le Camp veut imaginer une coexistence basée sur la solidarité, en mettant au centre les relations et la coexistence avec les autres.

Parasite 2.0 construit donc un espace hybride, inspiré de la grande place des mouvements contestataires métropolitains et des espaces naturels de la contre-culture et de ses communes. Un lieu pour dormir, se rencontrer et discuter, qui cherche à répondre à l’urgence mondiale de la crise du logement de manière créative et innovante.

BASE DE MILAN
Via Ambrogio Bergognone da Fossano 34

Horaires :
Cour 10h — 1h
Représentation 10h30 — 20h
bistroBASE 9h00 — 20h00
Terrasse 15h — 1h
base.milano.it