« Hido » est le nom de scène de Samuele Di Felice, peintre né à Chiavari en 1981 qui fait de la mythologie grecque et romaine antique sa signature artistique. Les sujets classiques sont pour lui des structures symboliques à travers lesquelles réfléchir sur des thèmes contemporains, des conteneurs que l’artiste lui-même modifie à l’aide de diverses techniques. Les œuvres de Hido reflètent cet élément mystique, spirituel et dans certains cas ésotérique que la société contemporaine ignore. Chaque œuvre naît avec un message précis, qui trouve cependant son accomplissement dans la libre interprétation de l’observateur. Entre 2017 et 2022, Hido a exposé aussi bien à Tigullio qu’en dehors de la Ligurie (Rome, Milan, Padoue, Pavie) et à l’étranger (Zagreb, Amsterdam, Copenhague, Paris, Dubaï). Nous l’avons rencontré dans son atelier-laboratoire du Corso Buenos Aires à Lavagna, entouré de certaines de ses œuvres les plus significatives.
Quand as-tu commencé à peindre ? « Comme tout le monde, j’ai commencé à peindre étant enfant. Pendant une longue période, de la fin du lycée jusqu’à trente ans, j’ai cultivé d’autres types d’art – chant lyrique, théâtre, spectacles en général – pour ensuite reprendre « mes premières amours », à savoir la peinture et l’art graphique dont approche que j’ai explorée en profondeur, je la définis, et par ce terme j’entends une série de techniques différentes que j’ai cultivées au fil des années et qui garantissent que les œuvres individuelles diffèrent les unes des autres, car différentes techniques ont été utilisées en fonction du émotion exprimée dans le tableau”.
Avez-vous fréquenté des écoles ou des cours spécifiques ? « Je n’ai jamais fréquenté d’écoles d’art ni de cours de peinture. Je suis autodidacte mais enfant de l’art : ma tante enseigne à l’Académie des Beaux-Arts de Bergame, ma mère a été peintre toute sa vie, mon oncle a dessiné pour différentes marques italiennes. Personne ne m’a jamais appris à peindre, une école d’art n’a pas été choisie pour moi mais j’ai toujours respiré l’art, la forme, la couleur, ce qui m’a permis de me familiariser avec le geste et la passion de l’art”.
Pourquoi avoir choisi « Hido » comme nom de scène ? « C’est un nom ancien, il remonte à l’époque où je faisais du théâtre d’improvisation et mon personnage s’appelait ainsi. C’est devenu une sorte de surmoi ou de « moi artistique », parce que c’était vous-même qui rencontriez les autres sujets dans cette sorte de bulle théâtrale. Depuis, ‘Hido’ est resté mon nom dans l’art, c’est un deuxième nom que je me suis donné ».
Quel est le sens de la référence aux figures de l’art classique ? « Depuis que je suis petit, j’ai toujours beaucoup aimé l’épopée, j’ai toujours été fasciné par les notions d’amour, de passion, d’émotion, de divinité, de sacré, de religieux, de surnaturel. Des concepts très sages exprimés de manière symbolique pour qu’ils perdurent dans le temps. J’ai toujours aimé les figures divines pour ce qu’elles représentent et la façon dont elles peuvent être utilisées pour communiquer quelque chose. Pour donner un exemple, pendant la pandémie, j’ai créé une très grande œuvre représentant le dieu de la médecine, Asclépios, avec le serment d’Hippocrate à l’intérieur de sa figure. J’ai fait don de ce travail à l’hôpital de Lavagna, avec l’intention d’en faire don à l’ensemble de la santé pour rendre honneur et crédit aux médecins qui, à ce moment-là, honoraient ce serment et cette mission qu’ils avaient choisi, faisant tout leur possible pour résoudre un problème compliqué. situation, mais aussi pour le rappeler en guise d’avertissement aux médecins qui ne faisaient pas ce qu’ils avaient juré. C’est dire combien la figure classique fonctionne très bien dans la communication moderne de la réflexion, restant délicate mais profondément insérée dans la culture, car ce sont des divinités que nous connaissons tous. Ce sont des symboles simples à comprendre comme une signification, sur lesquels on peut travailler finement sur tous ces concepts gréco-romains que le monde de la mythologie nous a transmis.”
Quels messages souhaitez-vous transmettre avec vos œuvres ? « Le thème profond de mon art est humaniste, je suis un artiste de l’homme, pour l’homme, ce qui m’amène à prendre plaisir à partager mes expériences, mes émotions. Le thème général est toujours une réflexion sur quelque chose qui m’est arrivé ou qui s’est passé dans la société, en mettant un accent, un point d’interrogation. A côté de cela, il y a beaucoup de recherche technique, c’est-à-dire l’approche concrète et matérielle du travail comme base de communication. J’utilise une approche correcte de la chimie que je transpose dans la matière artistique ; c’est un aspect que j’aime. Pour donner un autre exemple, dans le cas de la peinture des Trois Grâces, cette approche est particulièrement importante : le fond matériel (ciment, sable et cristaux de quartz) a été caramélisé avec un feu chimique et peint avec de l’acide sulfurique en solution avec de l’acrylique. Les deux points fondateurs de ma production sont l’aspect humaniste et l’aspect technique”.
Expliquer les techniques utilisées. « J’utilise des couleurs acryliques, dont l’émail, donc synthétiques, associées au sable, au lapis-lazuli, au quartz, au ciment, aux alliages plastiques, au polyuréthane »
Comment les avez-vous appris ? « Les différentes combinaisons sont le résultat d’expérimentations quotidiennes. Épandre de l’acide sulfurique sur l’acrylique pour enlever la base aqueuse, avec effet de corrosion, personne ne vous apprend cela, on apprend en faisant, en commençant par identifier mentalement l’émotion que je ressens et que je veux exprimer. Pour cette raison, avant de travailler sur le tableau, plutôt que de donner des ébauches, j’écris le sentiment ou la sensation que je veux créer. Par exemple, j’étudie actuellement pour fabriquer une méduse et pour le look méduse j’ai commandé de la scapolite, un minéral basique luminescent. J’ai eu l’idée d’un regard pétrifiant, je peux le restituer avec des faisceaux de lumière qui le frappent. Mais c’est trop complexe, il faut toujours garder l’alimentation branchée, ce n’est pas assez simple. J’ai donc recherché l’élément chimique, le cristal qui fonctionne le mieux ; J’en ai identifié quatre/cinq puis j’ai choisi en fonction du meilleur rapport qualité/prix”.
Une ou plusieurs œuvres qui représentent le mieux votre art. « Pour moi, toutes mes œuvres sont : ‘ce sont tous mes enfants’, c’est difficile de choisir. Parmi les tableaux qui m’ont passionné à expérimenter, à réaliser et à voir créer, il y a certainement la “Divinification d’Hercule”, qui est le résultat d’un long processus. Sous le bleu du visage d’Hercule se trouvait une peinture aux couleurs de rouge, marron, noir, or qui représentait un homme à genoux avec un ange squelettique qui l’embrassait comme un ange de la mort. C’est un moment pendant la pandémie où j’ai ressenti une sensation d’écrasement, d’étouffement. A cette époque, mon père ne pouvait pas travailler et il est donc venu dans mon atelier et, comme nous avions le temps, nous faisions de longues promenades sur l’Entella, pendant lesquelles nous parlions. J’ai donc vécu ces beaux moments avec mon père qui n’auraient pas eu lieu s’il n’y avait pas eu le confinement. Ce furent des moments qui m’ont fait me sentir guéri, comme s’il y avait une lumière divine en moi. De là vient le visage bleu que j’ai écrasé sur le tableau précédent et que j’ai attribué à Hercule, le héros des Douze Travaux. Cela donnait forme à un effort qui retrouvait alors sa propre dimension de renaissance, comme une étoile dans le ciel. »
Où aurez-vous votre prochaine exposition ? « J’ai eu ma dernière exposition à Dubaï il y a environ un mois. L’idée est de retourner à Dubaï, où, à l’occasion d’une foire d’art contemporain, une galerie d’art a organisé une exposition collective d’une dizaine d’artistes italiens, parmi lesquels je faisais partie.”
Quand vous avez commencé, pensiez-vous exposer à l’étranger ? « Il y a quelques années, lorsque j’ai commencé de petites expositions, j’ai eu l’envie d’exposer au Moma de New York. J’ai donc vraiment commencé avec cette idée. Je voyais déjà les choses en grand!”.
