Quelques jours après l’annonce de la programmation du Festival de Cannes où il pourrait être présenté hors compétition, Mégalopole a été projeté hier pour la première fois devant un public de plus de 300 personnes composé d’invités (Al Pacino, Nicolas Cage, Spike Jonze, Jon Favreau, Angelica Huston, Darren Aronofsky, Roger Corman, Andy Garcia), de cadres et de chefs de studio. tels que Tom Rothman (Sony), Ted Sarandos (Netflix), Pam Abdy (Warner Bros.), David Greenbaum (Disney/Searchlight), Donna Langley (Universal), Mary Parent, d’autres distributeurs et exploitants, dans le gigantesque cinéma IMAX de le cinéma Universal Citywalk à Universal City, Los Angeles.
Le nouveau film très attendu de Francis Ford Coppola est encore entouré de mystère, mais des informations intéressantes sont ressorties de cette projection, notamment une réaction « plutôt positive, enthousiaste et excitée ».
Commençons par ce que nous savons, et cela vient du synopsis qui ressemble à ceci :
Julia Cicero (Nathalie Emmanuel) est tiraillée entre sa loyauté envers son père Frank (Giancarlo Esposito), qui a une vision classique de la société, et envers son amant, l’architecte César (Adam Driver), plus progressiste et qui a ses idées. sur l’avenir : il veut reconstruire la ville de New York, dévastée par un désastre, comme une utopie. La narration en voix off est de Lawrence Fishburne.
Avant-premières sur Mégalopolis : « Avant-garde expérimentale »
Jeff Wells cite une de ses sources qui parle de ce qu’il a vu ainsi (attention, il peut y avoir des petits spoilers), définissant le film comme un croisement entre Coppola et un film expérimental de l’illustrateur Ed Emshwiller :
C’est très engageant, ne traîne pas du tout, est toujours divertissant et visuellement saisissant. Il faut travailler dur pour faire avancer le fil : il faut vraiment suivre l’intrigue, et on a envie de le faire. […] C’est un film très enveloppant, mais aussi très visuel dans un sens expérimental, presque sixties. Cela ressemble à un retour à la jeunesse de Coppola, qui, à 84 ans, s’investit corps et âme dans ce film. C’est le genre de cinéma indépendant avec lequel il a grandi : un film magnifique, plus grand que nature, qui surgit de l’écran d’une manière très personnelle et qui ne ressemble vraiment à rien d’autre : l’avant-garde expérimentale.
Il est principalement centré sur la relation entre Driver et Emmanuel, la fille de son rival et adversaire. Un combat pour gagner son cœur. Une bataille shakespearienne entre familles, presque comme Roméo + Juliette par Baz Luhrmann.
[…] La réponse du grand public peut être résumée par une phrase prononcée par Andy Garcia : « Cet homme est la raison pour laquelle nous faisons des films. » C’est une énorme inspiration, je ne sais pas ce que dira le spectateur moyen mais le public qui l’a vu aujourd’hui était vraiment enthousiaste. Un film IMAX underground de la fin des années soixante.
[…] Il sera vendu avec beaucoup de soin. Il suit toutes les règles dramatiques standards, mais d’une manière idiosyncrasique. Il y a une fin heureuse, il y a un sentiment de justice à la fin, mais ce n’est certainement pas comme Le Parrain II, ou n’importe quel autre film.
[…] Les images se succèdent comme au début d’Apocalypse Now, mais de manière plus expérimentale. Ils rugissent hors de l’écran, dans vos yeux et vos oreilles. Un péché Une journée de rêve. L’action se déroule dans un monde irréel, une grande métropole du futur, mais on ne sait pas exactement quand. Cela commence après qu’une catastrophe a tout détruit et que la ville tente de se remettre sur pied. Adam est César, Nathalie est son amante… l’un des méchants, le maire de la ville, est interprété par Giancarlo Esposito. Aubrey Plaza joue un autre intérêt amoureux, plus garce.
La source conclut son commentaire en contestant l’éventuelle présentation à Cannes, où “certains journalistes ont tendance à avoir des a priori” et où le film risque de voir son sort décidé de manière trop risquée :
Il a besoin d’un distributeur adapté, comme Focus ou Neon, et devra être géré de manière experte, c’est un projet risqué qui serait mieux présenté à Venise ou à Telluride.
WordOfReel reprend également le reportage citant la même source, et confirme que la durée est de deux heures et 13 minutes (plus le générique) et que le montage présenté est le coupe finale. Après la projection, il y a eu une standing ovation et un Coppola ému a remercié le public : il avait gardé ce projet dans son tiroir pendant 40 ans et l’avait financé avec son propre argent, vendant sa cave pour payer le budget de 120 millions de dollars. Il a également perdu plus de 30 kilos pour pouvoir supporter physiquement le stress du tournage.
Aucune décision sur Cannes, Venise ou autres festivals
Mike Fleming de Deadline était dans la pièce et révèle qu’il a promis de ne pas écrire de critique. Cependant, il le décrit ainsi :
Il regorge d’idées qui mélangent le passé et le futur, un conte de fées épique et très visuel parfait pour l’écran IMAX. Il couvre des sujets complexes sur une durée remarquablement courte, deux heures et 13 minutes. La destruction d’une métropole semblable à celle de New York après un accident donne lieu à des visions contradictoires de l’avenir. L’un des côtés est celui de l’ambitieux architecte idéaliste César. L’autre est celle de son ennemi juré, le maire Frank Cicero. Le débat porte sur la question de savoir s’il faut accepter l’avenir et construire une utopie avec des matériaux renouvelables, ou simplement reconstruire la ville de manière traditionnelle (corruption et division des pouvoirs incluses). Entre les deux, l’histoire d’amour avec Julia, la fille du maire, une jeune femme inarrêtable qui a grandi plongée dans le pouvoir et qui cherche un sens à sa vie.
Sans publier de véritable critique, Fleming se démène pour dire que tous les acteurs du très riche casting également composé de Jon Voight, Shia LaBeouf, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB Sweeney, Jason Schwartzman, Baily Ives , Grace Vanderwaal et James Remar sont « excellents pour donner vie à cette tapisserie narrative complexe ».
Le journaliste souligne que Coppola et son producteur et avocat Barry Hirsch ne décideront pas du festival dans lequel le film fera ses débuts tant qu’un distributeur n’aura pas été trouvé et qu’un plan précis pour son lancement n’aura pas été arrêté.
Lettre de Francis Ford Coppola
Coppola a également remis une lettre à tous les téléspectateurs avant de regarder le film. Nous le traduisons pour vous :
Chers amis,
comme je l’ai dit dans le passé : « Je crois en l’Amérique ».
Si je pouvais vous laisser avec une pensée après avoir vu mon nouveau film, ce serait celle-ci : nos pères fondateurs ont emprunté une Constitution, une loi romaine et un Sénat pour leur régime révolutionnaire sans roi, afin que l’Histoire américaine ne puisse ni se produire ni être. aussi réussi qu’il l’a été sans les études classiques pour le guider.
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