En 1974, Ettore Scola offre au monde l’une des œuvres les plus marquantes du cinéma italien : “C‘nous étions tellement aimés». Un demi-siècle plus tard, ce film reste une référence par sa capacité à entremêler savamment des thèmes universels tels que‘amitié, je‘l’amour et le changement social, tout‘dans le scénario tumultueux de‘L’Italie d’après-guerre. Dans cet épisode de « Rencontres rapprochées avec l’AIACE », Gianluca Gallizioli rappelle l’histoire de ses protagonistes emblématiques et d’une Italie en profond changement.
L’intrigue se déroule à travers les vicissitudes de trois amis – Gianni, Nicola et Antonio – dont les vies se croisent, s’unissent et se divisent sur fond de‘Une Italie en mutation, de la libération du fascisme aux années de boom économique. Scola, avec une maîtrise narrative, explore la valeur de‘l’amitié dans un contexte d’évolution politique, sociale et culturelle, montrant comment je les rêves et les idéologies de la jeunesse sont mis à l’épreuve par le temps et les choix de vie. Le film se démarque non seulement par son approche thématique, mais aussi par la synergie entre un casting exceptionnelcomposé de figures emblématiques du cinéma italien comme Vittorio Gassman, Nino Manfredi et Stefano Satta Flores. Leur performance est enrichie par la présence de Stefania Sandrelli dans un rôle qui enchante et laisse des traces. L’alchimie entre les acteurs et leur capacité à donner vie à des personnages aussi riches en nuances sont des éléments clés du succès du film.
Les visages de l’Italie en transformation
Dans « Nous nous aimions tellement », Ettore Scola raconte non seulement une histoire d’amitié, mais trace un chemin de réflexion sur les dynamiques sociales de l’Italie d’après-guerre. Le film explore comment l’amitié peut être influencée, et parfois mise à l’épreuve, par un contexte politique, social et culturel en constante évolution. Les trois protagonistes – Gianni, Nicola et Antonio – incarnent différentes facettes du tissu social italien, offrant un aperçu des différentes classes sociales, de la bourgeoisie au prolétariat..
Gianni (Vittorio Gassman) est l’emblème de la bourgeoisie: un avocat qui, en épousant une femme riche, s’éloigne de ses idéaux de jeunesse au profit d’une vie de confort et de réussite professionnelle. Son histoire personnelle reflète la transformation d’une partie de la société italienne, qui a choisi la voie du compromis moral pour obtenir des avantages matériels. Nicola (Nino Manfredi), représente le prolétariat: un homme d’origine modeste, un idéaliste qui reste fidèle à ses principes d’égalité et de justice sociale. Son métier de porteur et son engagement envers la communauté le placent en contraste frappant avec Gianni, soulignant les tensions et les divisions au sein de la société italienne de l’époque.
Enfin, Antonio (Stefano Satta Flores) est un personnage qui oscille entre ces deux mondes. Passionné de cinéma, il rêve d’une carrière de critique mais se retrouve coincé dans un métier peu satisfaisant. Sa figure symbolise le rêve brisé, l’idéal qui se heurte à la dure réalité, offrant une vision amère mais réaliste du contexte culturel italien.
Stefania Sandrelli, dans le rôle de Luciana, est l’élément qui unit et, en même temps, révèle les fissures dans la vie des trois protagonistes. Sa présence incarne le désir, la beauté et les opportunités manquées. Luciana est, pour chacune d’elles, le symbole de ce qui aurait pu être mais qui, pour diverses raisons, n’a pas été. Sa figure a un rôle crucial dans l’intrigue car à travers les interactions avec elle, les choix de vie des protagonistes, leurs faiblesses et leurs regrets sont mis en valeur. Ainsi, Luciana se transforme non seulement en une figure bien-aimée mais aussi en une miroir qui reflète la vie et les choix personnels des personnages.
Le cinéma célèbre le cinéma
Il convient de souligner combien le film célèbre deux géants du cinéma italien : Federico Fellini et Vittorio De Sica. L’apparition de Fellini dans le film n’est pas seulement un hommage à l’une des figures les plus influentes de notre cinéma, mais aussi un point de rencontre symbolique entre différents langages artistiques qui ont marqué un‘ère. Tout aussi significative est la référence à Vittorio De Sica, à qui le film est dédié dans la séquence finale. Cette dédicace n’apparaît pas comme un simple hommage formel, mais comme la reconnaissance de la profonde dette artistique que Scola et sa génération avaient envers ce grand auteur, maître du néoréalisme, dont l’œuvre a profondément influencé le cinéma italien et mondial d’après-guerre. La présence de Fellini et la dédicace à De Sica enrichissent la trame du film, mêlant l’histoire de ses personnages à celle du cinéma lui-même, et soulignent à quel point “C‘nous étions tellement aimés » est un‘une œuvre qui célèbre, reflète et fait partie de la grande tradition cinématographique italienne.
Aujourd’hui, un demi-siècle après sa sortie en salles, ce chef-d’œuvre d’Ettore Scola n’est pas à considérer simplement comme un film, mais comme un véritable monolithe dans l’histoire du cinéma italien et non italien. Cette œuvre, solidement ancrée dans les esprits et les cœurs, continue de tisser des dialogues avec les nouvelles générations, démontrant une vitalité artistique qui dépasse le temps. Scola parle avec un cœur ouvert aux âmes d’hier, d’aujourd’hui et de demain, laissant un héritage qui va au-delà du film lui-même : un message puissant sur l’amour, l’amitié et la capacité de l’être humain à trouver, malgré tout, la force d’avancer.
de Gianluca Gallizioli
