“Je n’ai volé Alien à personne, plutôt… je l’ai volé à tout le monde”, a déclaré le scénariste Dan O’Bannon. Parce qu’à l’ère du copier-coller, Extraterrestre De Ridley Scott nous rappelle une règle fondamentale : il n’est pas important d’être innovant, mais il est vital d’avoir la capacité de raconter une histoire sous un autre angle. Si tout a déjà été dit, il faut en quelque sorte partir des certitudes pour créer le mythe, en l’adaptant à un langage changé et changeant. Et il est indéniable que, depuis 45 ans, Extraterrestre nous avons réécrit les règles de horreur de science-fiction, cependant, se liant à une imagerie de science-fiction bien structurée, ainsi que le fils de ces maîtres qui, encore aujourd’hui, résonnent dans l’écriture des grands auteurs du genre. Regarder (et revoir) Extraterrestre on voit en effet à quel point le schéma narratif mis en scène par Ridley Scott est ancré dans les traits stylistiques de la science-fiction des années 1950 et 1960. Si on a assez écrit sur le film sorti en 1979 (en mai aux USA, en octobre en Italie), essayons de revenir sur le film sous un autre angle, en observant le cinéma de science-fiction d’aujourd’hui, tout en le reliant à la poétique d’une œuvre qui a fait de la sécheresse son mètre poétique, en la transmettant en trois suites, plusieurs spin-offs et une suite directe, soit Extraterrestre : Romulus du bon Fede Álvarez qui, chronologiquement parlant, vient en premier Aliens – Affrontement final.
Un cosmos précis, et la suggestion née de l’intuition de Dan O’Bannon qui, plus que d’autres, a su laisser empreinte sa vision cinématographique sans jamais renier les origines de ses idées révolutionnaires: un vaisseau spatial, un ordinateur de bord, un chat et un cosmonaute très coriace avec le visage parfait de Sigourney Weaver lutter contre la domination d’un arthropode clandestin (l’actrice a été suggérée à Ridley Scott par Warren Beatty, qui l’avait vue à Broadway). Et comme cela arrive souvent, le destin se heurte au hasard : après avoir travaillé sur Étoile Noire par John Carpenter, O’Bannon voulait mieux développer ce que cela pourrait être “une horreur se déroulant dans l’espace”pas avant de travailler avec Alejandro Jodorowsky sur le maudit adaptation de Dunes. La suite appartient à l’histoire : ce film n’a jamais vu le jour, mais le scénariste a eu le courage de définir au mieux Alien, qui s’inspire en quelque sorte des peintures et du mixage de HR Giger. Terreur dans l’espace de Mario Bava et La planète interdite par Fred M. Wilcox, en réfléchissant à Le monstre du vaisseau spatial par Edward L. Cahn et al. Le requin par Steven Spielberg. Oui, un requin dans l’espace, mais avec l’apparence d’un e monstrueux légendaire extraterrestre.
Une nouvelle science-fiction ?
Le jeu était presque terminé : Ridley Scott, qui a décroché le rôle de réalisateur après avoir présenté un storyboard à la 20th Century Fox, a réussi tant bien que mal à revisiter la science-fiction, dominée par l’héritage de Guerres des étoilessous une ombre agitée et inquiétante, actualisant le genre dans un horizon résolument nuancé et, en quelque sorte, embryonnaire dans sa nuance post-moderne. Film d’horreur, de science-fiction, de drame, de survie. Extraterrestre il y a en lui un esprit polyglotte, capable d’aiguiser la tension comme un thriller d’Agatha Christie, effrayant autant qu’un film de Tobe Hoper. “Le film n’a pas vieilli, il n’est pas obsolète. J’ai toujours été frappé par l’esprit analogique. Ils ont réalisé une œuvre incroyable sans gros budget”dira Fede Álvarez, dans un reportage spécial sur Alien : Romulus créé au Comicon de Naples.
Car on le répète : la survie du lieutenant Ellen Ripley, à bord du Nostromo, est donc une dramatisation ultérieure de certains traits stylistiques de science-fiction, réadaptés dans une histoire dont l’atmosphère, soutenue par le bande originale de Jerry Goldsmith, pèse autant que le scénario. Si c’est “Un film qui éclaire les peurs primordiales”toujours selon le directeur de Extraterrestre : RomulusScott’s n’invente finalement rien, mais exprime le mieux le concept de peur et d’inconscient grâce à la vision bidimensionnelle du réalisateur, parvenant à redéfinir tout le cinéma de science-fiction et d’horreur d’après 1979 : de La chose par John Carpenter et Les abysses par James Cameron, de Atmosphère zéro de Peter Hyams aux récents Sous-marin avec Kristen Stewart ou encore Spaceman avec Adam Sandler. “Nous n’avions pas la technologie de Star Wars, et la scénographie nous a beaucoup aidé”explique Ridley Scott en conversation avec Fede Álvarez. “Pour que le vaisseau spatial paraisse plus grand, nous avons photographié mes enfants, qui étaient petits à l’époque, de dos. L’extraterrestre ? Pour moi, il fallait que ce soit un énorme et bel insecte”
La route vers Alien : Romulus
De mémoire, ce ne sont là que quelques-uns des descendants directs d’Alien. Mais, comme l’écrit notre analyse approfondie, que nous souhaitons anticiper d’une manière ou d’une autre Extraterrestre : Romulus, il est important de souligner à quel point le cinéma n’est qu’un des nombreux arts circulaires. Aujourd’hui, bombardée de suites, de préquelles et de remakes (souvent une fin en soi, sans âme ni raison d’exister au-delà du côté commercial pas évident), la cinématographie s’est toujours copiée, et à son tour s’est toujours inspirée des œuvres littéraires, traçant des archétypes, des relations , personnages.
L’innovation, désormais une denrée très rare, ne doit pas nécessairement être recherchée de manière spasmodique : la dérivation d’une œuvre comme Alien n’enlève rien à la valeur artistique absolue, d’autant plus que le succès du film, dû en partie à l’affirmation de la vidéo domestique dans les années 80, n’est pas imputable à l’originalité, mais plutôt à la capacité de créer quelque chose de pertinent grâce à une poignée d’éléments, construits et synthétisés de la bonne manière. Il n’en faut pas beaucoup pour façonner l’épopée, façonner l’imaginaire populaire à tel point qu’elle devient un film. inaccessible. Alien de Ridley Scott, et son ton noir rampant, est donc la plus pure terreur multiplié à l’infini, nous capturant et nous bouleversant, aux côtés de Sigourney Weaver, symbole de ces personnages féminins que l’industrie a enfin remarqué aujourd’hui. Tout cela est Extraterrestre, un voyage sur Terre qui bouleverse l’idéalisation que nous avons de l’espace : pas d’étonnement, juste une froide panique. Pourquoi là-haut “personne ne peut t’entendre crier”.
