Le Roi Lion, 30 ans du plus grand film Disney de tous les temps

Le roi Lion il poursuivra bientôt son voyage avec un préquelleen se concentrant sur le passé de Moufasa. Ce sera le quatrième film né d’un succès inédit et totalement inattendu que celui-ci Classique Disney il a rencontré au moment précis où il est entré dans le théâtre, le 15 juin 1994. Après trente ans, rien n’a changé, Simba, son épopée, reste un moment charnière dans l’imaginaire collectif, à bien des égards peut-être le plus grand film Disney de tous les temps, certainement le plus complexe, le plus mature, le plus audacieuxcapable d’enseigner beaucoup et en même temps de donner une histoire intemporelle.

Un succès aussi inattendu qu’irrépétable

Le roi Lion ce n’était pas censé être le titre principal du Disney à l’époque. À l’époque, les constructeurs se concentraient principalement sur Pocahontasqui avait un budget beaucoup plus élevé et surtout cela a occupé une grande partie de l’équipe d’animation. Disney était sûr que l’histoire de la princesse indienne serait un succès historique, Le roi Lion au lieu de cela, il est né de la curiosité quant à la possibilité d’élargir la tradition des animaux anthropomorphes, en particulier après la sortie de Olivier & Compagnie. Le scénario était très déroutant au début, il était pensé comme un film presque semi-documentaire, bien plus connecté à la réalité de l’écosystème africain. Il a fallu l’imagination de Brenda Chapman s’y prendre et donner les bonnes idées aux Irène Mecchi, Jonathan Roberts et Linda Woolvertonqui a inséré des éléments du Fiction shakespearienne et de mythologieà la fois chrétiens et grecs, en créant ce qu’il est, encore aujourd’hui, avant tout l’un des plus grands films sur le passage à l’âge adulte qui ont jamais été conçus. Le roi Lion c’est aujourd’hui surtout l’un des rares Classiques Disney à être totalement original, sans aucun lien avec un récit existant.

C’est encore incroyable aujourd’hui à quel point le film est capable de fasciner par son esthétique, ses personnages et sa qualité d’écritureainsi que de bande sonore, encore aujourd’hui l’un des plus appréciés et emblématiques de l’histoire du cinéma, avec la double signature de Hans Zimmer et Elton John. Mais plus que ça, Le roi Lion était un moment charnière pour le public enfant de l’époque, celle des Millennials. Quiconque était alors un enfant, ou un préadolescent, garde un souvenir très précis de ce film, certainement beaucoup plus impliqué que d’autres titres, quoique très marquants, de cette époque, le magnifique Renaissance. La petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdinils avaient ouvert un chemin luxuriant fait de Animation étonnanted’une attitude absolument mature et respectueuse envers son public. Le Roi Lion tout cela l’a amené aux plus hauts niveauxnous parlant du peur de grandir, de changer, du deuil et de la pertede culpabilité et de prise de responsabilité, comme cela n’avait même jamais été conçu jusque-là dans un film d’animation Disney.

Nous parlerons et avons longuement évoqué les liens supposés entre Le roi Lion avec d’autres œuvres, notamment avec Kimba la Banque du Lion par Tezuka. Ce n’était ni la première ni la dernière fois que cette controverse surgissait, mais nous devons nous rappeler que au cinéma tout est retravaillé, réécriture, évolutionrien ne naît et rien ne meurt. Le roi Lion conduit à un tournant aussi pour ce qui concernait la représentation des animaux. Étaient-ils anthropomorphes ici ? Oui, mais beaucoup moins que d’habitudeEn fait Simba, Mufasa, Timon, Pumbaa, Scar sont et restent des animaux, complètement déconnecté de la présence de l’homme. Leur étude anatomique égalait en détail ce qui avait été fait à l’époque. Bambiun autre chef-d’œuvre de Disney, également axé par coïncidence sur la croissance, le deuil et la peur de l’âge adulte. Le roi Lion il a également sanctionné une nouveauté concernant l’utilisation de stars hollywoodiennes dans le doublage. Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Moira Kelly, Rowan Atkinson et Whoopi Goldberg.

Ceux-ci donnaient non seulement la voix aux personnages, mais constituaient également un point de référence pour la représentation graphique. Mais si Le roi Lion encore aujourd’hui c’est dans tous les coeurs, c’est aussi parce que il a pu nous donner un méchant incroyable. Jeremy Irons peut revendiquer un bon pourcentage du succès du film. Son Cicatrice il combinait les caractéristiques d’un Staline et d’un Hitler, avec ceux d’un Le roi Claude ou Richard III créé par Shakespeare. Nous avons en lui un symbole très puissant, intime et pathologique de trahison.envie et en même temps médiocrité intime, liées à une vision politique dans laquelle le totalitarisme embrasse le populisme. Cependant, Scar est rusé, manipulateur, narcissique et opportuniste.renverse dans le chaos l’ordre garanti par Mufasa, dont le meurtre est aujourd’hui l’un des moments les plus choquants de l’histoire du cinéma, précédé par l’emblématique “Longue vie au roi». L’effet était supérieur à celui des films A la recherche de la vallée enchantée ou le déjà mentionné Bambi ils ont eu. Ce corps sans vie autour duquel se déplace ce qui à tous égards est un enfant, nous ne l’avons jamais oublié.

Entre les lignes, une belle histoire sur la façon de comprendre la vie

Même aujourd’hui, si vous demandez à n’importe quel membre de la génération Y quel est son film Disney préféré, 90 % du temps ce sera celui-ci. Le roi Lion représente à bien des égards l’aboutissement d’un parcours commencé dans les années 1980, qu’il avait mis en place le public plus jeune au centre du village. C’était l’époque où l’animation était centrée sur une vision qui n’est plus si banale ni si évidente et surtout paternaliste de l’enfance et de la jeunesse. Pourtant, il restait encore souvent à la mode une déclinaison souvent édulcorée de la jeunesse, personne ne s’était jamais tourné vers le public auparavant pour lui montrer la vérité. Suite à l’épopée tragique de Simba, fils d’un roi, contraint de trouver un nouveau foyer, le public enfant a réalisé pour la première fois une vérité dure mais incontournable : tout changerait pour eux un jour. Ils auraient grandi, ils seraient devenus adultes, ils n’auraient pas atteint “Neverland” avec Peter Pan pour rester jeunes pour toujours. Le roi Lion lui a fait comprendre que leurs parents ne resteraient pas avec eux pour toujourspas physiquement du moins.

Face à cette peur, Mufasa répond à Simba en lui parlant des étoiles, du passé, des enseignements qui le maintiendront en vie. Le changement fait partie de la viemais à cet âge, cela peut aussi être extrêmement effrayant. Le roi Lion se pose comme une fausse alternative, le frisson d’une vie totalement désengagée, celle que le couple sauvage Timon et Pumbaa propose à Simba. “Sans pensées, ta vie sera / celui qui veut vivra en liberté», mais finalement avant même de rencontrer Nala, on s’aperçoit que pour lui c’est quelque chose de limité, une prison dorée qui ne lui permet pas de prendre son envol. Tout cela touchait un public, celui de l’enfance, dont on parlait jusque-là presque toujours. Restez petits pour toujours, enfants pour toujours, sans responsabilités et avec de grandes aventures aux fins heureuses, le statu quo retournant au passé. Non monsieur, Simba doit faire face à la culpabilité d’avoir causé la mort de son père, quelque chose de lourd, de douloureux. Rafiki, merveilleux philosophefait comprendre à Simba que le véritable et grand ennemi qu’il fuit est tout simplement lui-même, qcette image reflétée sur un plan d’eau.

Qui a vu Le roi Lionsouvent peu de temps après, il devait quitter l’école primaire pour le collège, ou le collège pour le lycée. Changer, c’est aussi renoncer à quelque chose: amis, entreprises, modes de vie, intérêts. Soi Roi Léonet aujourd’hui encore, il occupe une place particulière dans le cœur de millions d’adultes, les mêmes qui ont peut-être amené leurs enfants voir le live-action décevant, précisément parce qu’il leur a fait comprendre que ils n’avaient pas à avoir peur du lendemain. L’âge adulte, souvent décrit comme la fin des rêves et des fantasmes, offrait plutôt des possibilités, de nouveaux mondes à découvrir, et était surtout inévitable. Avec des moments épiques et une beauté à couper le souffle, une histoire visuelle extraordinaire digne du plus grand Hollywoodc’est aussi l’histoire d’une paternité faite de sensibilité et d’exemple, et non de simple musculature, de compréhension et d’altruisme, Le roi Lion en fait, cela nous guide de l’enfance à la maturité d’un protagoniste chez qui l’insécurité et la fragilité ne sont pas un obstacle mais se révèlent à la fin un moyen de se découvrir soi-même.

Le grand cercle de la viela métaphore qui parcourt cet incroyable trésor d’images et de sons, Simba qui est montré enfant par Rocher des Roiscelui-là même d’où il scrutera l’horizon interdit, d’où il lancera Scar vers l’abîme, récupérera son trône et verra enfin naître sa propre progéniture, n’est pas une simple occasion. Là-haut c’est la célébration de la vie dans son essence, il y a la réalité des rites de passage de chacun et du monde qui avance. Cet élément, pilier de la véritable sémantique de ce drame hautement spectaculaire, était un antidote exceptionnel à cet individualisme extrême, qui assiégerait plus tard la génération Z. Les Millennials furent en effet les derniers à penser en termes collectifs, à se sentir partie intégrante de quelque chose de plus élevé. même s’il n’est pas défini. Le roi Lion était le plus grand film d’animation de Disney parce qu’il traitait le jeune public comme de futurs adultes et rappelait aux adultes ce que signifiait être jeune et avoir peur de demain. Après ce film, plus rien n’a été pareil, heureusement.