Comprendre À l’envers c’est très simple, presque banal. L’idée est de raconter deux histoires en même temps : l’une porte sur les faits, l’autre sur les émotions. L’une est ce qui arrive à Riley, l’enfant protagoniste qui se retrouve confrontée à des situations assez ordinaire. L’autre, c’est ce qui se passe à l’intérieur de Riley, les émotions qu’il éprouve de manière individuelle, personnalisée et originale. Ceux-ci sont représentés sous la forme de personnages sensibles et complets (ils ressentent à leur tour des émotions). Le corps de la petite fille, tel un grand chantier, se transforme, se renouvelle, se perd dans ses méandres. La tâche des émotions est garder tout ça ensembleessayez de donner de la cohérence à ce qui se passe à travers la console avec laquelle ils conduisent Riley.
Les émotions de base, Joie, dégoût, peur, colère, tristesse, le premier et le deuxième films traitent du voyage du héros classique. Ci-dessous elles sont accompagnées d’autres émotions plus complexes, celles de la puberté. Je suis Anxiété, envie, ennui et embarras. Cependant, le fond ne change pas : il y a un élément déclencheur qui bouleverse le statu quo. Certaines émotions doivent partir en mission pour trouver un moyen de rétablir la condition de départ. Il existe des seuils, des aides et de faux antagonistes (ce qui semble négatif s’avère faire naturellement partie de la vie).
Voici comment fonctionne Pixar : il prend des personnages caricaturaux, les rend expressifs (ceux qui sont ronds sont généralement pacifiques, ceux qui sont anguleux sont violents et hostiles, etc.), et s’assure qu’ils représentent quelque chose de plus grand que d’être simplement des personnages. Autrement dit : le chemin de la tristesse dans À l’envers, correspond au reflet même de la valeur de la tristesse dans la régulation des instants de la vie. L’angoisse qui paralyse À l’envers 2 est l’image simple mais brillante de la crise d’angoisse. Lorsque votre tête s’emballe, les choix sont infinis et votre corps se fige dans un état de vertige constant. La même ligne pourrait être tracée pour toutes les émotions. C’est là que réside la grande originalité des deux films. Pourtant le Pixar a toujours fait tout çajuste un peu moins.
De l’intérieur vers l’extérieur… de l’intérieur vers l’extérieur
C’est comme si tout au long de sa filmographie Pixar avait souvent tourné autour de ce concept pour l’affiner : amener ce qui est intérieur vers l’extérieur. C’est-à-dire rendre visibles, sous forme de personnages, des concepts compliqués à expliquer avec des mots. À l’envers commence par Histoire de jouetle premier film du studio, où les jouets qui ne prennent vie que lorsqu’ils ne sont pas vus par les humains sont le symbole même de l’animation (donner une âme, donner vie à ce qui n’en a pas) et du monde intérieur d’Andy.
L’enfant qui possède tous ces jouets est un caractère marginal par rapport à Woody et Buzz, comme Riley l’est avec ses émotions. C’est là, c’est présent dans le film, mais ça apparaît toujours en arrière-plan. Andy et Riley sont subordonnés à l’aventure principale. Pourtant, nous, les téléspectateurs, comprenons tellement de choses à leur sujet. Il suffit de voir le nom d’Andy sous la botte de Woody, ou de voir sa main choisir avec qui jouer tout en fouillant dans la boîte, pour saisir les nuances émotionnelles et psychologiques de l’enfant. Le cinéma le change, il voit le film sur Buzz l’Éclair et en tombe amoureux, il achète la figurine du protagoniste et s’identifie à lui.
Il y a une histoire derrière chaque jouet, tout comme il y en a derrière chaque émotion de Riley. Qui les a livrés à Andy ? Comment est née votre passion pour les westerns ? Nous savons que Woody est un ancien jouet familial. Ainsi sa simple présence dans la chambre de l’enfant peut suggérer beaucoup de la relation avec le père, des souvenirs construits avec le shérif en peluche.
Le corps comme une usine
D’un côté, Pixar a continué à confier à ses personnages des petits morceaux de l’âme humaine, de l’autre il a affiné la précision de ses univers. La ville de Mostropoli de Monstres & Cie. ce n’est pas si loin d’un royaume intérieur auquel il pourrait appartenir À l’envers. Mais ici, l’émotion au centre de tout n’est qu’une : la peur. Elle circule aussi tout comme la tristesse (et en partie l’anxiété) : la peur est à double sens chez les monstres terrifiés par les enfants qu’ils doivent effrayer. Cela s’annule dans la conscience que chacun ressent une certaine forme de peur. La peur est aussi un fantasme, c’est une relation et c’est une mauvaise chose qui peut être rachetée. Les monstres transforment la centrale électrique hurlante en centrale de rire, beaucoup plus puissante pour créer de l’énergie.
Pete Docteur j’ai fait ça dans Monstres & Ciedans À l’envers et, en 2020, en Âme. Dans son film le plus récent, les choses fonctionnent de la même manière : le «dehors» est celle de Joe Gardner, un professeur de musique aux rêves peu nombreux mais bien précis : il veut s’imposer comme musicien de jazz. L'”à l’intérieur” est l’Antemonde. Un espace bien organisé (imaginez ça !), dans lequel les âmes des enfants à naître s’entraînent pour la vie.
Médecin à Âme Parle de quelque chose qui ne peut être décrit uniquement avec des émotions personnifiées. Parce que c’est un aspect de l’existence si profond, si intégré à l’âme, qu’il décrit la totalité même de la personne. C’est la passion.
Il n’y a donc qu’une seule « étincelle » pour une âme. Et cette âme, une fois vivante, connaîtra des émotions qui alimenteront son appel à l’existence. Des idées très difficiles à résumer avec des mots deviennent immédiates sous forme d’image.
Le besoin et la beauté du changement
La puberté de À l’envers 2 laisse de côté l’aspect plus physique des changements de Riley (à part quelques boutons ici et là) et affectif (à part changer les relations avec les amis). Parce que les sous-estimés ont déjà parlé du changement de corps et de la découverte de sa sexualité Rouge. Les émotions ici ont une manifestation visible dans la transformation du protagoniste en panda roux. Correspondance intérieure et extérieure.
Mei Lee a peur, elle a l’impression de n’avoir aucun contrôle sur elle-même. Ses parents ressemblent beaucoup à ceux de Riley : ils savent ce qui lui arrive. Eux aussi sont déjà passés par là. Ils peuvent le diriger, mais parfois ils en ont peur eux-mêmes et ne savent pas quoi faire.
Ce que dit Pixar dans ces projets qui semblent faire partie d’un seul grand discours est essentiellement que nous sommes des êtres complexes. Les enfants sont des personnes dotées d’un monde intérieur phénoménal, dotés d’imagination et d’une grande sensibilité envers tout ce qui est nouveau. À l’intérieur et à l’extérieur d’eux. Cependant, en donnant un nom aux êtres vivants, en leur trouvant également un visage et une forme, ils peuvent être contrôlés et unis pour créer quelque chose de merveilleux. Une nouvelle force, une personnalité, une identité.
Cette dernière étape est à l’intérieur Élémentaire. Le film qui ressemble le plus À l’envers car il ne décrit pas des émotions, mais des tempéraments. Le feu est impulsivité, colère, énergie. Le vent est une humeur qui change souvent, qui menace, mais qui ne fait jamais vraiment mal. Les plantes sont des personnes solides, mais aussi fragiles. L’eau est au centre d’Element City, c’est la vie et en même temps la capacité d’adaptation. Wade, en forme de goutte, adore pleurer (un autre paradoxe de Pixar). Il pleure de joie, il est ému, il est sensible, sauf quand son cœur se brise, là il devient résolu. Ember, la fille du feu, poursuit sa passion. Il se rend compte que ces grands palais de verre n’ont pas été façonnés uniquement par les milieux aquatiques, mais par tous les éléments réunis. Tout le monde sert, chacun a un rôle.
Même à la fin de À l’envers 2 De nouvelles émotions ont trouvé refuge dans le corps de Riley, ceux de l’âge adulte, plus chaotiques, moins nets et universellement moins aimés. Qui sait, peut-être que ce changement s’opère également dans un studio de plus en plus intéressé par le défi de donner forme et nom à l’indescriptible.
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