Les portes d’InStudio, l’atelier d’artiste padouen Bruno Loriniqui accueille également depuis 2023 des expositions personnelles d’artistes émergents, est resté ouvert le 27 mars 2024 à l’aide d’un arrêt de porte aux allures de félin – symbole de l’ensemble du projet – pour accueillir l’exposition personnelle de Stefano Stoppa: Tout ce dont je me souvenais, en le recommençant, j’ai oublié. Avec cette exposition, l’artiste conclut le premier chapitre de Environnements mémorisés, c’est-à-dire la tentative de recréer de mémoire grâce à la modélisation 3D certains des endroits où il a été hébergé. La publication – créée en collaboration avec le collectif – est également exposée dans l’exposition Hypercube, qui traite de projets éditoriaux et artistiques et dont l’artiste est membre depuis 2022 – Fais-le encore, oublie plusqui introduit la série Environnements mémorisés à travers les dessins de Bruno Lorini, basés sur ses souvenirs personnels des photographies qui composent le projet.
Dans cette exposition, qui peut être visitée jusqu’au 15 mai 2024, le jeune artiste Stefano Stoppa (Venise, 2001) affronte la peur ancestrale de la perte de mémoire, de ces traces qui représentent nos liens avec le passé, voyageant à rebours dans son temps perdu à travers deux opérations : dans un premier temps, il recrée de mémoire une chambre dans laquelle il a été hébergé (salon 2017, chambre double 2013, chambre simple 2017, cuisine 2018, table à manger 2023) avec un logiciel de modélisation 3D. Il prend ensuite une photographie analogique de l’environnement virtuel affiché sur l’écran qui est ensuite imprimée argentique, encadrée et affichée.
Dans cette œuvre, l’artiste joue avec la juxtaposition de dimensions opposées : l’authenticité trompeuse de l’analogique et l’artificialité du numérique, la précarité de la mémoire et l’objectivité supposée de la photographie. Environnements mémorisésen effet, explore aussi l’extrême confiance placée dans l’image photographique et son pouvoir illusoire : « Le plan 35 mm imprime physiquement l’environnement virtuel sur la pellicule et le tirage au sel d’argent apporte le grain qui permet à mes reconstitutions de s’exprimer. subtilement vrai”.
Le résultat obtenu est donc une fiction, une mémoire décalée qui se déroule comme un journal intime qui recueille les traces, les fragments, voire les objets secondaires de la vie, les assemblant jusqu’à recomposer les implications les plus cachées de cette vie. Des traces qui, peut-être, n’ont d’autre fonction que la mémoire des lieux laissés et des affections que ces lieux évoquent à leur tour. Les objets des pièces recréées par l’artiste reposent chacun dans leur propre solitude, il n’y a personne. Tout est immobile et figé dans une immobilité onirique. Ce que nous voyons dans le espaces perdus et reconstruits de Stoppa n’est donc pas son passé mais plutôt ses projections, dans lesquelles demeure l’écho de sensations effilochées par le temps.
Les environnements de l’artiste sont des souvenirs recherchés car ils deviennent des preuves visuelles ; des petits théâtres d’illusion qui ne veulent pas s’adapter matériellement à la réalité. Stefano nous a reconstitué, avec une patience amusée, Salon 2018, où il a mangé un copieux déjeuner de moules avec la grande famille qui l’a accueilli ; Table à manger 2023la salle simple et accueillante où il dînait avec frère L, Chambre double 2013la chambre de son meilleur ami d’enfance, dans laquelle le lit d’appoint sera remplacé quelques années plus tard par un bureau avec chaise gamer et ordinateur pour ainsi se transformer en Chambre Simple 2017; ou Cuisine 2018 où tout est en forme de chat, même le cale-porte est un sac aux allures félines.
Ce dernier objet, qui n’a pas trouvé de place dans le cadre photographique, a été récupéré par l’artiste comme symbole de l’ensemble du projet, que l’on retrouve désormais imprimé au dos de la publication ou à l’entrée de l’exposition pour accueillir les visiteurs. «En essayant de photographier mes souvenirs, en essayant de construire ces pièces de mémoire, j’ai oublié le souvenir original. Désormais, pour occuper sa place, je trouve la photographie elle-même.”
Les photographies exposées deviennent alors de « Nouvelles images de mémoire », devenant lieu de perte et de retour continu. Des traces de mémoire mais aussi des mémoires autonomes, sans traces, qui se poursuivent. L’effort de mémoire est aussi une expérience de perte, même s’il parvient à donner l’illusion d’une guérison. Pourtant, le geste de l’artiste, capable de retrouver, au-delà des objets individuels, le fil secret qui les unit, lui a permis de nous restituer ces espaces perdus.presque oublié par cœur.
