ROVIGO – Les très jeunes acteurs de Polesine ont brillamment réussi le test avec les paroles de Dante. Succès et deux soirées à guichets fermés pour « The Boys’ Hell »la phase de clôture d’une partie du projet “Pour ceux qui créent”, une activité de formation et de laboratoire, annoncée par la Siae, la Société italienne des auteurs et éditeurs, qui a choisi le Lycée Paléocapa en tant que leader, avec Théâtre Lemming, pour une série d’activités qui impliquent également d’autres lycées de la ville, la Viola Marchesini et le Liceo Celio Roccati.
Les samedi 27 et dimanche 28 avril à 18 heures, un Studio Théâtre bondé a accueilli l’étude finale du laboratoire organisée par Diana Ferrantini et destinée à 25 étudiants. Leur représentation, sous la direction et la musique de Massimo Munaro, proposait les premier et cinquième chants de l’Enfer de Dante. Les paroles lourdes et immortelles avec lesquelles Dante annonce sa propre et universelle confusion, qui met en danger le salut éternel, résonnaient comme des rochers, alternant différentes formes expressives : du cri au murmure, de la prononciation des individus à la chorale.
Les corps se transformaient en âmes damnées, dans un tourbillon pulsé, dans un tourment perceptible par tous les sens, qui plongeait également le public dans un kaléidoscope d’émotions. Sans l’aide d’aucun objet scénique, la représentation était aussi physique, avec des effets de percussions, des secousses, avec le rassemblement des âmes devant Charon et avec le tourbillon de la tempête qui pousse éternellement les amants Paolo et Francesca. Les voix se succèdent, se mélangent et se superposent à l’égal des mains, des pieds et des corps, dans une lumière douce qui laisse percevoir le bouleversement, la frustration et l’anxiété des damnés.
« Cette étude – selon les mots de Munaro et Ferrantini – a couronné le travail commencé ces dernières années avec le Lycée Scientifique Paleocapa : c’est une pédagogie esthétique qui veut vraiment toucher la sensibilité d’aujourd’hui et récupérer la valeur authentique du théâtre comme rencontre. C’était passionnant de proposer la parole de Dante à des très jeunes, pour qu’ils puissent se l’approprier, pouvoir l’habiter, l’éprouver, la percevoir avec tous leurs sens. Le texte a été proposé dans son intégralité, remettant en question le préjugé qui considère les paroles de Dante Alighieri comme trop élevées ou trop lointaines ou trop archaïques pour être pleinement comprises et véhiculées par un groupe de très jeunes acteurs.
A la fin de chaque représentation, ce sont les enfants eux-mêmes qui soulignaient la valeur de l’activité, qu’ils combinaient chaque semaine avec le travail scolaire. « Après trois ans de travail – a déclaré Filippo – je sens qu’il s’agit d’une dramaturgie complète, un travail qui m’a permis de grandir en compétence et en confiance, ainsi qu’en préparation artistique ».
Raffaele et Benedetta, au cours de leur première année de cours, ont souligné la puissance des émotions que suscite l’expérience d’acteur. « Cette façon de faire du théâtre – ont-ils ajouté – améliore la relation de chacun de nous avec nous-mêmes et avec les autres, améliore la confiance dans les relations et dans les rencontres ».
Le projet a donc atteint tous les objectifs pédagogiques, culturels et d’orientation qu’il s’était proposé, il s’est révélé comme un moyen de faciliter la rencontre, la connaissance de soi, la conscience de son être par rapport au monde qui l’entoure. L’activité théâtrale a en effet parfaitement épousé le chemin de la croissance et de la maturation à travers sa prérogative la plus ancienne, la rencontre. Les enfants ont développé une capacité d’empathie, amélioré leurs capacités de communication et leur confiance en eux pour se placer devant les autres.
