Pour Stéphane Brunswick Pirandello est une source d’inspiration inépuisable. Le directeur et directeur artistique de l’Odéon à Paris entretient avec l’écriture du grand dramaturge sicilien un rapport particulier, celui d’une obsession heureuse. Après les succès internationaux de Six personnages à la recherche d’un auteur, Les géants des montagnes, Dressing the Naked et Come Tu Mi Want, c’est cette fois au tour de La vie que je t’ai donnéecoproduction ERT sur scène à Théâtre Arena del Sole de Bologne du 9 au 12 mai, après les récents débuts à Turin. Pour mettre en scène la tragédie la plus poignante du répertoire de Pirandello (parmi les rares œuvres que l’auteur lui-même définit comme « tragédie »), le metteur en scène a réuni autour de lui un casting extraordinaire d’acteurs et d’actrices italiens, menés par deux champions de la scène contemporaine, c’est-à-dire Daria Deflorian Et Federica Fracassi. Ensemble avec Cecilia Bertozzi, Fulvio Pepe, Enrica Origo, Caterina Tieghi, Fabrizio Costellales deux actrices donnent vie à ce texte que Pirandello a conçu pour la grande Eleonora Duse, mais que Duse n’a jamais pu réciter.
Comme le suggère en quelque sorte le titre, le texte – parmi les plus courts de l’auteur – a à voir avec la maternité (avec une vie donnée), mais plus précisément c’est l’histoire d’un amour maternel qui s’accommode du deuil et qui est capable de nourrir lui-même même juste sur la mémoire. Écrit en 1923, il est précédé de trois nouvelles écrites entre 1914 et 1916. La première s’intitule I pensionati della memoria, dans laquelle Pirandello s’interroge sur la relation entre les vivants et les morts, et formule cette idée que lorsqu’on pleure la perte de un être cher, ce n’est pas l’être aimé qui est pleuré, mais quelque chose sur soi-même : “Tu pleures parce que le mort ne peut plus te donner de réalité”. Le second est Conversations avec des personnages, écrit immédiatement après la mort de sa mère, et Pirandello explore la même idée dans un dialogue avec le défunt : « Maintenant que tu es mort, je ne dis pas que tu n’es plus en vie pour moi ; tu es vivant, vivant comme tu l’étais, avec la même réalité que pendant de nombreuses années je t’ai donnée de loin, en pensant à toi, sans voir ton corps, et tu seras toujours en vie aussi longtemps que je serai en vie ; mais tu vois ? c’est ça, c’est ça, que je ne suis plus en vie maintenant, et je ne serai plus jamais en vie pour toi !”. Dans The Waiting Room, cependant, la mère et les sœurs d’un soldat disparu, n’ayant pas de preuve certaine de sa mort, continuent de préparer sa chambre en attendant son retour. La vie que je t’ai donnée reprend certains des principaux éléments de cette nouvelle, en la poussant cette fois jusqu’à ses conséquences extrêmes.
« Comment une mère peut-elle survivre à la mort de son enfant ? demande Pirandello. Simplement en affirmant qu’il n’est pas mort – explique Braunschweig –, plus précisément en prétendant qu’il est encore en vie. Car Donn’Anna Luna, contrairement à la mère de La Salle d’attente, a été témoin de l’agonie de son fils, et ne peut donc pas prendre comme prétexte l’incertitude de sa mort. En la regardant, on ne peut pas dire que la femme nie les faits : elle décide en toute conscience de continuer sa vie comme si son fils n’était pas mort. Il s’empresse de faire enlever le corps, sans même prendre le temps de l’habiller, et finit d’écrire à sa place une lettre à son amant, à qui il cache sa mort lorsque cette dernière décide d’aller lui rendre visite. Donn’Anna Luna transforme sa maison en théâtre où le protagoniste est absent, absent mais trop vivant. Chez Pirandello, la réalité de la vie apparaît souvent comme un scandale insurmontable, que le théâtre ou la folie ont pour but de transfigurer. Dans le monde imaginaire du jeu théâtral ou dans le monde parallèle de la folie on peut s’évader, s’élever, faire vivre les morts et échapper à la logique paradoxalement mortifère de la vie”. « Chez Pirandello – dit le metteur en scène – le théâtre et la folie sont liés. Les grands personnages de Pirandello paraissent souvent fous à leur entourage, mais, contrairement aux vrais fous, leur folie est une folie délibérée, la folie de ceux qui veulent être comme des fous, et qui, comme eux, refusent les limites d’une réalité réduite à la seule vérité de les faits. Donn’Anna semble folle, pourtant on se demande si ce n’est pas elle qui a raison – raison contre raison. Pirandello bouscule nos certitudes, nos a priori : tout en sachant que la réalité finira par mettre fin à l’illusion, il nous fait comprendre à quel point nous avons besoin d’illusions – mais d’illusions conscientes et non des mensonges que nous nous racontons – pour rester debout. Combien nous avons besoin du théâtre pour affronter la vie. De ce point de vue, La Vie que je t’ai donnée égale les grands chefs-d’œuvre de Pirandello, Six personnages à la recherche d’un auteur, Comme tu me veux et Les Géants de la montagne, mais sous la forme compacte d’une fable qui va à l’essentiel, enveloppante. dans l’aura d’un poème miraculeux ».
Les scènes du spectacle sont réalisées par Braunschweig lui-même en collaboration avec Lisetta Buccellatoles costumes de Lisetta Buccellato, les lumières de Marion Hewlettle son de Filippo Conti.
