L’Interport de Bologne devient de plus en plus un musée à ciel ouvert, accueillant déjà en son sein, dans le Prologis PARKlife de Bentivoglio, la plus grande œuvre d’art urbaine d’Italie, Vibrant Panorama by Joys. Le street artiste de Padoue, âgé de 50 ans, a adapté ce qu’il peint habituellement dans la rue aux grands entrepôts du centre logistique, suggérant une idée labyrinthique avec l’utilisation d’un dégradé de bleu qui s’estompe vers le haut. Son travail constitue, avec les œuvres créées par les artistes Moneyless, Etnik et Zed1, le noyau de ce qui transforme dans un panorama d’art urbain accessible 365 jours par an, 24 heures sur 24.
Les nouveaux travaux sur une série de conteneurs
Chaque œuvre présente dans le parc logistique est également accompagnée d’un QR code, qui permet au visiteur d’accéder directement depuis son smartphone à un audioguide qui illustre sa conception et présente la poétique et le parcours de chaque artiste. Un scénario appelé à s’enrichir encore de 11 nouvelles œuvres commandées par Prologis, entreprise qui opère dans le secteur immobilier pour la logistique et qui a également promu une expérience similaire en Lombardie, au Parc Prologis de Casalpusterlengo. Contrairement aux quatre œuvres déjà présentes sur les grandes façades des immeubles, les nouveaux travaux seront réalisés sur une série de conteneurs mis à disposition par Interporto Bologna et positionnés en différents points du parc logistique. L’objectif du commissaire Enrico Sironi, alias Hemo, est d’élargir les styles et les thèmes, en offrant un aperçu de l’art urbain en Italie, démontrant la maturité atteinte. Pour Sironi « c’est un itinéraire qui met l’individu et la nature au centre. Composé de styles différents, qui veulent créer un rythme et une cadence dans les formes et les concepts, laissant à ceux qui le visitent un sentiment de nouvelle identité et un esprit renouvelé, résultat de se perdre et de se retrouver dans de nouvelles couleurs et formes. Dans un quartier qui est le berceau de l’art urbain italien depuis 1984, année au cours de laquelle a eu lieu l’exposition «Frontier Art: New York Graffiti» basée sur un projet de Francesca Alinovi à la Gallery of Modern Art. À l’époque, New York comptait déjà une deuxième génération d’écrivains et grâce à Alinovi en Italie, elle a atteint un public supplémentaire, à tel point que dans la décennie entre 1990 et 2000, les premiers festivals d’art urbain se sont développés dans la ville.
Les femmes sans visage par Kiki Skipi
Parmi les 11 artistes impliqués dans cette nouvelle phase du projet, il y a aussi Kiki Skipi, d’origine sarde mais à Bologne depuis des années, qui crée des femmes sans visage. Chiara Pulselli, née en 1988, a souvent répété qu’elle était incapable de dessiner le visage de ses “petites femmes” “parce que je ne veux pas que cela devienne une figure concrète, je ne veux pas attirer l’attention sur le visage”, Je veux que tout le contexte parle, et surtout je veux que les gens qui regardent se reflètent plus facilement.” Ce qui l’intéresse avant tout dans le street art, c’est le fait qu’il laisse quelque chose qui reste dans le temps : « Le mur peint n’est pas seulement un mur avec une œuvre d’art, on ne parle pas seulement d’un élément esthétique, mais c’est un élément qui donne une nouvelle vie, une nouvelle valeur à ce bâtiment, à cette ville, à ce contexte et aux gens.
Le fantasme monstrueux de Gio Pistone
Avec elle, Giorgio Bartocci, actif depuis plus de vingt ans comme écrivain, muraliste et designer, les milanais SteReal ont participé qui a abandonné les affaires et la finance pour l’écriture et le street art, Luca Font, parmi les premiers à transformer l’approche traditionnelle du graffiti en un style qui embrasse fortement le graphisme et la typographie, M. Thoms (Diego Della Posta), qui transforme les façades en personnages énormes, Caktus & Maria, duo composé de Vincenzo Mastroiorio et Maria Checcia qui étudie l’art des aérosols depuis plus de vingt ans. Et puis le romain Gio Pistone, connu pour la représentation de figures fantastiques tendant vers le monstrueux, le street artiste milanais, tatoueur et peintre Cheris, Ale Senso, un artiste qui vit à Berlin et travaille dans le domaine de l’art au sol, l’Uruguayen Nulo et le conservateur Hemo lui-même, qui aime combiner écritures et formes organiques.
