La galerie d’art SPAZIO44 de Turin présente l’exposition personnelle de Claudia Converso “Turin n’est pas un lieu qui s’abandonne. Des héros pour toujours et à jamais“. L’inauguration est prévue le 17 mai 2024 à 18h30 et l’exposition restera visible jusqu’au 20 juin.
Les œuvres de Claudia Converso, comme j’ai eu récemment l’occasion de le souligner en présentant, toujours au Spazio 44, une exposition très réussie où ses toiles étaient combinées avec celles de feu Bruno Zanichelli dans un projet artistique et littéraire créé ensemble, sont cohérentes avec sa recherche artistique, toujours basée sur un usage clair et vivifiant de la couleur, principal médium d’expression, et sur l’image inscrite dans un langage pop ironique.
La peinture, ainsi que les techniques de reproduction similaires en termes de bidimensionnalité et de « basse définition » comme le graphisme, la bande dessinée, les images publicitaires, sont devenues, après leurs débuts dans les années 1980 agitées et créatives, un outil privilégié pour une bonne partie du monde. scène contemporaine.
Ce « retour à la peinture », qui a perpétué et transmis les valeurs des années 1980, est avant tout le résultat de l’intolérable lassitude produite par les années 1990, qui s’est en partie perpétuée dans la décennie suivante, avec leur série ininterrompue de néo-peintures. -des inventions conceptuelles banalement citationnistes et stériles d’un point de vue linguistique, et des artistes, comme des critiques, “jetables”.… lisez la suite de l’article”
En réalité, la peinture, après une absence évidente de la scène pendant quelques années, due à la phénoménologie d’un art qui avait imposé les ardeurs minimalistes et analytiques du Conceptuel historique, revient en force sur la scène après le milieu des années 1970, initialement seul, depuis les années 80, jusqu’à aujourd’hui, en compagnie d’autres modes d’expression qui donnent corps à l’éclectisme artistique contemporain
Ce qui apparaît en partie nouveau et stimulant aujourd’hui, c’est la capacité de mélanger avec désinvolture des traces et des visions appartenant également à la culture « haute » et « basse ».
Des morceaux d’histoire se mêlent à des visions psychédéliques et métropolitaines, ainsi qu’à des symboles appartenant au répertoire traditionnel du pop art, ainsi qu’à la mode, à l’illustration et à la bande dessinée, créant un mélange équilibré qui semble raviver les gloires des meilleures années 80, lorsque se manifeste la redécouverte. de l’individualisme et de la recherche d’une esthétique satisfaisante capable de contaminer les genres.
Le rapport entre « art pur » et « art appliqué », souvent déséquilibré en faveur des seconds au cours du XXe siècle, prêt à voler les innovations linguistiques au premier pour les adapter à la culture de masse, semble désormais se situer sur un niveau d’équilibre parfait, les deux zones assumant la fonction de vases communicants.
Le travail de Claudia Converso, des années 1980 jusqu’à nos jours, s’inscrit parfaitement dans les orientations stylistiques et historiques exposées ci-dessus.
L’artiste a fait ses débuts très jeune, comme on le sait, dans le climat agité et effervescent de Turin des années 1980, où la jeunesse qui a vécu, directement ou indirectement, les soulèvements de 1977, avait tendance à se convertir à la charge des politiques et subversion sociale dans le cadre, large et élargi, de la créativité.
Peinture, installations, mode, discothèques, sons new punk et new wave sont le décor d’une ville qui commence lentement à se débarrasser de sa réputation de métropole industrielle.
Il existe entre les artistes une communion d’intentions et une complicité existentielle qui commence cependant à s’effriter à la fin de la décennie et dans la première moitié de la suivante, principalement en raison de la compétitivité suscitée par le système artistique.
Claudia Converso était déjà engagée à cette époque dans des recherches basées sur les stéréotypes de l’imaginaire collectif, notamment liés à la dimension de l’enfance et de l’adolescence, jusqu’au seuil de la jeunesse.
Par la suite, la mort de Bruno Zanichelli, dont elle était très proche, et d’autres événements privés l’ont amenée à abandonner temporairement la scène artistique, à laquelle elle revient avec beaucoup d’énergie depuis quelques années.
Sans jamais abandonner Turin, qui est souvent une ville-mère, mais dont il n’est pas facile, pour des raisons probablement irrationnelles, de se séparer définitivement.
En fait, le titre de l’exposition est précisément “Turin n’est pas un lieu qui s’abandonne. Des héros pour toujours et jamais”, le premier étant une citation du philosophe Friedrich Nietzsche qui, au cours de son bref et tourmenté séjour à Turin, a pleinement compris l’âme cachée de la ville.
Dans l’exposition, l’artiste représente Turin dans une dimension de symbolisme ludique, dans laquelle, enfermés dans des cadres colorés qui sont un véritable appendice des œuvres, des paysages urbains allant de l’Antiquité sont représentés avec une expertise technique et des couleurs vives et éclatantes jusqu’à nos jours. .
Mais cela ne suffit bien sûr pas.
Les protagonistes de la composition et des actions racontées sont les Turinois que l’on pourrait définir en l’occurrence comme “adoption”.
Ce sont les protagonistes de la bande dessinée des années 1960 aux années 1980, qui ont diverti, impliqué et parfois perturbé une génération précise, et dont la liste complète sera lue dans le texte de l’artiste et dans l’exposition.
Un exemple de la manière dont une exposition raffinée peut être proposée centrée sur la dimension narrative et évocatrice à travers l’utilisation de la peinture et des stéréotypes médiatiques.
Edoardo Di Mauro, avril 2024
