« Cavalleria rusticana » – « Pagliacci » – GBOPERA

Novara, Teatro Coccia, saison d’opéra 2024
«CAVALLERIA RUSTIQUE»
Opéra en un acte sur un livret de Giovanni Targioni-Tozzetti et Guido Menasci
Musique par Pietro Mascagni
Turiddu ZIZHAO GUO
Santuzza CRISTINA MÉLIS
Alfio MARCELLO ROSIELLO
Lola MARIANGELA MARINI
Lucie GIORGIA GAZZOLA
“CLOWNS”
Drame en prologue et deux actes, livre et musique de Ruggero Leoncavallo
Canio GUSTAVO PORTA
Nedda Alessandra Adorno
Tony MARCELLO ROSIELLO
Silvio ANDRÉE PIAZZA
Beppe CHRISTIAN COLLIA
Orchestre Philharmonique Italien
Schola Cantorum Saint Grégoire le Grand
Chœur d’enfants de Novare
Directeur Fabrizio Maria Carminati
Chef de chœur Alberto Sala
Maître du chœur d’enfants Paolo Beretta
Direction Matteo Mazzoni
Scènes Matteo Capobianco
Déguisements Roberta Fratini
Concepteur visuel Luca Attili
Lumières Ivan Pastrovicchio
Novare, le 12 mai 2024
Dernière représentation de la saison d’opéra de Novare avant les vacances d’été – interrompue en juillet par le “Aïda« en plein air à Sordevolo (BI) – le diptyque réaliste classique »Cavalerie rustique” Et “Clowns” a pu compter sur une configuration vraiment remarquable, du moins en ce qui concerne la partie visuelle. Le nouveau spectacle – signé par Matteo Mazzoni réalisation avec des scènes de Matteo Capobianco, costumes de Roberta Fratini Et Luca Attili en fonction du design visuel – confirmation après le récent «Madame Papillon» la qualité de la production et le niveau scénique du théâtre Novara. Par rapport à une production très traditionnelle comme la précédente, nous nous trouvons ici face à un spectacle qui exploite au maximum les exigences techniques disponibles – créant de véritables environnements scéniques avec des projections numériques – résultant en un concept très moderne tout en respectant pleinement les décors spatiaux. horaires des événements respectifs.
Le plan scénique est simple, construit à partir d’une série de blocs bruts au caractère rocheux que les projections transforment en fonction des différents environnements. “Cavalerie rustique» se déroule dans un monde souterrain, dans une Latomia à l’intérieur de laquelle est creusé le village, dont les habitants, comme écrasés par les parois rocheuses qui l’entourent, ne semblent plus capables de voir les merveilles du monde naturel qui l’entoure. Les exceptions sont Turiddu et Lola, les seules capables de regarder dehors et à qui le directeur accorde une splendide grotte arrosée d’eaux de source au parfum virgilien comme nid d’amour. Cependant, ce n’est pas le seul moment où les projections changent les cartes sur la table : c’est le cas de la messe pascale au cours de laquelle le village se transforme en église rupestre couverte de peintures de style byzantin qui rappellent les sanctuaires souterrains de la Diaspora basilienne.
La même structure devient dans «clowns» un village médiéval surplombant la mer qui permet au réalisateur des visions suggestives de la côte calabraise – voir le magnifique paysage ouvert entre ciel et mer qui accompagne les rêves de Nedda. Les acrobates arrivent sur un petit bateau – l’âne que Tonio doit butiner est le nom du bateau avec la figure de proue à tête d’âne – qui servira également de scène à leur spectacle. La dernière scène est enveloppée d’atmosphères métathéâtrales très inquiétantes. Le jeu des acteurs est dur, souvent – ​​et pas d’une violence inappropriée – mais traité avec beaucoup de soin.
Sur le plan musical, on apprécie particulièrement la concertation soignée et scrupuleuse de Fabrizio Maria Carminati qui guide d’une main sûre les masses hétérogènes impliquées, réussissant à résoudre la quadrature du cercle qui n’est pas facile. Sans rechercher d’innovations particulières, il propose une lecture rigoureuse et très épurée, attentive aux données musicales sans ces fautes de style qui affligent encore ce répertoire. Carminati parvient à faire très bien jouer l’orchestre, ce qui ressort surtout dans les pièces symphoniques, notamment de Mascagna, où la qualité de l’écriture orchestrale des Livournes est pleinement valorisée.
Les moulages dans leur ensemble sont un cran plus bas. Zizhao Guo (Turiddu) est un jeune ténor chinois avec une voix belle et douce et des notes aiguës faciles et résonantes. Il chante bien dans l’ensemble – bien qu’avec une certaine tendance à ouvrir les sons – mais en tant qu’interprète, il est encore trop immature. Le jeu et le phrasé dynamiques sont école et école primaire mais il est très jeune et fait ses débuts dans le rôle. Cristina Mélis c’est une Santuzza avec une voix un peu fatiguée mais qui connaît bien le personnage et compense certains défauts vocaux avec habileté et expérience. Lola est bien centrée Mariangela Marini et Maman Lucie de Giorgia Gazzola.
Troisième représentation consécutive dans les deux opéras Marcello Rosiello ce n’est pas seulement le trait d’union entre les deux titres mais aussi le meilleur élément des deux. Une voix peut-être un peu anonyme dans la tonalité mais avec une bonne présence et bien maîtrisée, c’est un interprète attentif et convaincant à la fois comme Alfio à la froide brutalité et plus encore comme l’insinuant et mélodieux Tonio, exprimant également un bel abandon lyrique dans le plus phrases détendues du prologue. Moins convaincant est celui de Canio Gustavo Porta certainement une voix large et robuste mais émission fatigante et avec une certaine tendance à la forcer dans l’aigu. En tant qu’interprète, il est peut-être un peu stéréotypé mais au moins il évite toute flamboyance excessive. Alessandra Adorno c’est une jeune soprano dotée de moyens intéressants. Voix riche et sonore, timbre agréable et bonne projection mais nécessitant quelques ajustements sur les aigus. Sur le plan interprétatif, elle semblait à l’aise dans les moments les plus dramatiques – où elle retrouve des accents de participation sincère – alors que la ballade manquait un peu de légèreté. Andrea Piazza il a l’attrait scénique et la fraîcheur vocale de Silvio. Le matériel est intéressant et globalement bien géré alors qu’il semble encore immature du côté interprétatif. Il a définitivement du temps et une meilleure façon de grandir. Christian Collia il chante le rôle de Beppe – Arlequin avec une voix pas géniale mais avec un goût et une musicalité impeccables. La salle était presque entièrement vendue et ce fut un grand succès auprès du public.