L’exposition de Gianni Berengo Gardin inaugurée à Udine

Il ouvre à Udine, seule escale dans le nord de l’Italie, après avoir ouvert ses portes au Musée national des arts du XXIe siècle (MAXXI) à Rome en mai 2022 et déménagé à Naples l’année dernière, l’exposition « Gianni Berengo Gardin – L’œil comme métier ». Dans le cadre de la Salle du Parlement et des salles de la Galerie d’Art Antique du Château d’Udine, 192 clichés du photographe, une collection complète de tirages vintage originaux de ses archives personnelles et du musée romain. Une photographie artisanale, qui ajoute un grand prestige d’un point de vue matériel à la valeur intellectuelle et visuelle.

L’exposition il sera officiellement ouvert au public à partir du dimanche 19 maimais aujourd’hui le rideau s’est levé lors d’un événement spécial qui a vu comme invités d’honneur le maestro Gianni Berengo Gardin et son épouse, ainsi que représentants du MAXXI à Rome et à Roberto Koch, fondateur de Contrasto.

Maître du noir et blanc, toujours partisan et défenseur du tirage photographique authentique, d’une image qui capture et fige le quotidien, les moments, les émotions qui anticipent les gestes, mais aussi et surtout l’auteur de photographies de reportage et d’enquête sociale, en près de soixante-dix ans de carrière Gianni Berengo Gardin a raconté avec ses clichés l’Italie de l’après-guerre à aujourd’hui. Celle décrite par Gardin est une Italie en pleine mutation, actrice d’un profond développement économique, culturel et social, qui a façonné les villes d’Italie et les Italiens.

Les mots de Berengo Gardin

« C’est un grand plaisir de voir le magnifique cadre du Château, mais c’est surtout un grand plaisir d’être à Udine, une ville avec laquelle j’avais une relation étroite lorsque j’habitais à Venise. C’était un retour après 70 ans. a commenté le maestro Gianni Berengo Gardin. “La photographie a été ma grande fortune”, a déclaré le maître vénitien d’adoption, décrivant l’idée de la photographie qu’il a toujours défendue et continue de défendre. « Dans les deux millions de clichés que j’ai réalisés au cours de ma carrière, j’ai toujours photographié pour les archives, un concept qui n’existe plus. J’ai publié 265 livres, certains racontent le passé et d’autres nous aident à comprendre le présent, mais j’espère que lorsque nous ne serons plus là, ils témoigneront de ce que nous avons été”. En repensant à ses photographies, Berengo Gardin ne peut s’empêcher de remercier ses sujets. « Les photos sont prises par les sujets, pas par les photographes », affirme-t-il, expliquant enfin la valeur du noir et blanc, qui a toujours été son trait stylistique : « Le Le noir et le blanc sont plus profonds que la couleur. La couleur distrait le photographe lors de la prise de vue, mais surtout lorsque la photo est regardée par des personnes. Le noir et blanc, quant à lui, montre les détails, met les visages au premier plan, illumine les expressions, qui sont la part la plus importante de la photographie de reportage.”

La photographie documentaire de Berengo Gardin

« Gianni Berengo Gardín. L’œil comme métier”, que MAXXI a créé en collaboration avec Contrasto et les Civici Musei di Udine en l’honneur de Gianni Berengo Gardin, présente pour la première fois les clichés du photographe dans la ville d’Udine, dans le but de redécouvrir et relire son très longue carrière à travers l’Italie sous un nouvel angle.

La photographie de Berengo Gardin est une “vraie” photographie, une pratique qui veut s’éloigner de la manipulation analogique ou numérique, et jouer le rôle du document historique, participant et jamais neutre à la réalité qui évolue, grâce à des compositions naturelles, avec l’homme. toujours au centre d’un espace social vécu.

Berengo Gardin a construit avec ses photographies un patrimoine visuel unique dans l’histoire de la photographie italienne et internationale, toujours avec une approche qu’il a lui-même toujours aimé définir comme « artisanale ». Cette approche est devenue au fil des décennies une marque exclusive du photographe, qui a toujours aimé se définir comme « un photographe-photographe », et donc un artisan de la photographie d’art plutôt qu’un photographe-artiste.

Voyage dans le temps à travers l’Italie

L’exposition, organisée par Margherita Guccione de MAXXI et Alessandra Mauro de Contrasto, est imaginée comme une sorte de voyage, un voyage chronologique, topologique et thématique dans la manière de Berengo Gardin de voir et de photographier l’Italie. « Gianni Berengo Gardín. L’œil comme métier » entend ainsi retracer les soixante-dix ans de carrière du photographe à travers des photographies réalisées dans les villes qui ont le plus marqué sa vie privée et professionnelle.

Le point de départ de cette visite visuelle est Venise (« La Venise des Vénitiens », comme le rappelle le photographe lui-même), ville où Berengo Gardin a abordé pour la première fois la photographie. Venise est le lieu où il s’est formé professionnellement, grâce à ses rencontres avec des clubs comme La Gondola, et c’est le lieu d’un retour continu, depuis les premières images des années 1950 dans lesquelles une ville intime et placide peut être vue à son meilleur. projet récent, de 2013, dédié aux Grands Navires. De la lagune vénitienne nous passons au Milan de l’industrie, des luttes ouvrières, des intellectuels (on expose entre autres les portraits d’Ettore Sotsass, Gio Ponti, Ugo Mulas et Dario Fo), et nous parcourons presque toutes les régions et Les villes italiennes, de la Sicile aux rizières piémontaises, observées dans leurs transformations sociales, culturelles et paysagères de la Seconde Guerre mondiale à aujourd’hui. Et dans ce scénario, le Frioul-Vénétie Julienne joue également son rôle.

Il y a de la place pour des reportages sur les lieux de travail créés pour Alfa Romeo, Fiat, Pirelli et surtout Olivetti (avec qui il a collaboré pendant 15 ans), qui l’ont amené, au cours de sa vie professionnelle, à vivre les évolutions du monde du travail et de ses besoins. Parmi les clichés également les chantiers navals de Monfalcone. Et enfin les tirages raconteront l’histoire des hôpitaux psychiatriques, photographiés et publiés en 1968 dans le volume « Morire di Classe », réalisé avec Carla Cerati. Ça parle de d’images de dénonciation et de respect, extraordinaires et terribles, au fond desquelles on peut également voir l’hôpital psychiatrique de Goriziaqui a documenté pour la première fois les conditions dans plusieurs institutions à travers l’Italie, 10 ans avant la loi Basaglia qui les a fermées.

L’installation dans la salle du Parlement

L’installation à l’intérieur de la Salle du Parlement, l’un des lieux culturels les plus prestigieux de la ville d’Udine, qui s’ouvre enfin à la photographie internationale grâce à la contribution de prestigieux partenaires publics et privés de notre territoire (de la Région FVG à la Fondazione Friuli , à la Banque d’Udine et au Centre de Recherche et d’Archivage de la Photographie – CRAF), a été conçu en reprenant l’idée de l’appareil photo. Le tout s’ouvre sur un viseur qui relie idéalement le Salon aux salles adjacentes, dans lesquelles l’exposition se poursuit, et sur une structure qui rappelle le soufflet d’un banc d’optique.

Les photographies, ordonnées dans un sens chronologique, topologique mais aussi thématique, font ressortir les points fixes de la recherche documentaire de Berengo Gardin : la centralité de l’homme et sa position dans l’espace social ; le caractère analogique de sa « vraie » photographie, jamais retouchée ; la puissance de ses séquences narratives, des histoires cachées dans les espaces capturés ; et enfin l’utilisation de la photographie comme document historique et social, soutenu cependant par des détails surprenants et ironiques.

Pour compléter l’exposition, une salle a été entièrement dédiée aux plus de 200 publications photographiques du Maestro Berengo Gardin. Dans la dernière salle, entièrement construite de miroirs, seront exposées toutes les couvertures des livres photographiques créés par le maître au cours de sa carrière.

Nous avons voulu faire entrer l’œil du Maestro Berengo Gardin, son laboratoire et son objectif, filtre de son métier et de sa vie, dans les salles du Musée du Château. Jusqu’en septembre, la Salle du Parlement, espace historique et fascinant, accueillera un mélange extraordinaire entre l’art de la fresque du XVIe siècle et le XXe siècle traversé par la photographie de Berengo Gardin. L’idée est de rapprocher l’œil du visiteur de celui du maître, en faisant entrer les gens dans son monde et sa façon de voir. les mots de Silvia Bianco, conservatrice des Musées Civiques.

En 1970, Cesare Colombo édite « L’œil comme métier », un livre publié par Contrasto consacré aux photographies de Gianni Berengo Gardin. Il s’agit d’un volume conçu et mis en page par l’auteur lui-même, ami de longue date du photographe. Le titre de l’exposition et sa conception s’inspirent de ce livre pour proposer une nouvelle collection de photographies de Berengo Gardin, parmi les plus célèbres et les moins vues, qui racontent collectivement des décennies de voyages et de travail. L’exposition est considérée comme un hommage au photographe, mais aussi à Cesare Colombo, plus de cinquante ans après la publication du livre, et à une période extraordinaire de notre histoire photographique, lorsque nous cherchions Berengo Gardin au premier rang, dans l’image aux sels d’argent (qui est la technique d’impression utilisée pour les images exposées), non pas la composition artistique mais un témoignage vivant de la réalité.

L’exposition peut être visitée dans la salle du Parlement des Musées du Château, mais il ne sera pas nécessaire d’acheter un billet supplémentaire. Les visiteurs devront simplement acheter le billet d’entrée au Château ou le billet unique pour les Musées Civiques, qui donneront également accès aux autres étages du Château (Musée Archéologique, Musée du Risorgimento, Galerie d’Art Ancien et Musée Frioulan de Photographie), les expositions à la Casa Cavazzini – Musée d’Art Moderne et Contemporain et au Musée Ethnographique du Frioul, aux horaires habituels d’ouverture au public : du mardi au dimanche de 10h à 18h.