Présent familier du festival, également amateur des événements que Novara Jazz propose à d’autres moments de l’année, Maurizio Cattelan est également parmi le public : très curieux, il s’informe sur les protagonistes des concerts, commente, discute avec les passionnés qui suivent le vaste programme de la vingt et unième édition de l’événement: divisé en deux week-ends, le premier – du vendredi 31 mai au dimanche 2 juin – réparti sur la zone de Novara, le second – du jeudi 6 au dimanche 9 – développé dans différents lieux du centre-ville, avec, le dernier samedi et dimanche, des concerts de 10 heures du matin au soir. La convivialité est une dimension à laquelle Novara Jazz tient beaucoup, c’est un festival affable dans lequel – entre un concert, une dégustation de risotto et de Nebbiolo, une illustration de l’histoire du bâtiment ou de l’église qui sert de lieu – il n’y a pas difficulté d’entrer en relation avec les musiciens et les organisateurs, et des réseaux d’amitié se créent et se consolident entre eux et les spectateurs.
IL N’EST PAS SEUL cela en fait un festival très particulier : sans fondamentalisme et avec une attitude décontractée, dans le panorama des festivals italiens, Novara Jazz est aujourd’hui un cas plus unique que rare d’un événement qui maintient une ouverture non occasionnelle aux formes de musique les plus avancées. le jazz, avec un penchant pour le domaine de la musique improvisée, ou de l’improvisation radicale, ou de la musique libre comme vous le souhaitez. Joëlle Léandre, française, instrumentiste classique de formation, est une figure emblématique de l’improvisation radicale européenne et, depuis les années 70, pionnière de la présence féminine dans la musique libre : Novara Jazz la voulait depuis quelque temps comme protagoniste d’une des traditions du festival. , la contrebasse solo parmi les toiles de la Galerie Giannoni, la précieuse galerie d’art du complexe médiéval Broletto, cœur de la ville historique.
L’ANNÉE DERNIÈRE les accords étaient déjà conclus, mais le festival dut alors donner la priorité au Vision Festival de New York, qui, aux mêmes jours que Novara Jazz, avait décerné à Léandre son Lifetime Achievement Award. Un solo de Léandre est une combinaison magistrale de virtuosité technique et de beauté du son, à l’archet ou au pizzicato, d’une extraordinaire nature improvisée, et d’un caractère inimitable qui comprend des couplets, des soupirs, des vocalisations, à mi-chemin entre effet musical et séquence théâtrale consommée. .
SI LE LONG Le samedi a commencé magnifiquement à 10h avec Léandre, en même temps le long dimanche a commencé de la manière la plus agréable avec une autre tradition – plus récente – du festival, le concert d’orgue dans l’agréable église de San Giovanni Decollato, cette année avec Guus. Janssen, un pianiste qui fait partie de l’histoire de la musique libre néerlandaise. Entre impact d’orgue rock, swing aux lignes de basse façon boogie woogie, registres nasillards et légèrement grotesques, contrastes entre motifs solennels et dissonances, superpositions de sons criards, déplacements ludiques, il n’y a pas l’ombre de clichés d’orgue et de grandeur, plutôt de l’humour et de l’ironie. traits qui ont joué un grand rôle dans la scène libre hollandaise), mais sans tomber dans le cabaret, avec beaucoup de classe et avec un certain penchant surréaliste. Ayant rencontré le piano de Myra Melford dans le cadre d’ensembles tels que Fire & Water et Tiger Trio ces dernières années, il était inévitable que nous souhaitions avoir l’occasion – pas fréquente – de l’écouter comme une protagoniste à part entière : et ici nous nous contentons de Novara Jazz, avec un seul musicien américain dans la cour du Palazzo Bellini.
Melford n’est certes pas restée insensible à la radicalité de Cecil Taylor, mais son pianisme, énergique, incisif, souvent fortement rythmé, a peut-être la limite d’une référence trop fréquente au chant et à la mélodie. L’affichage est trop dense pour ne serait-ce que pouvoir citer tout ce qui le mérite : privilégions donc quelques jeunes, l’Argentine Camila Nebbia, sax ténor, Giacomo Zanus, guitare, Ferdinando Romano, contrebasse, et Francesca Remigi, batterie, qui c’est-à-dire le Dialect Quintet dirigé par le pianiste anglais Alexander Hawkins et le groupe du contrebassiste vénitien Marco Centasso, avec le chanteur et oudiste de Vicence Sarra Douik.
