Ces dernières années, l’union entre art et technologie est sortie de la niche qu’elle occupait depuis plus d’un demi-siècle, pour s’étendre toujours plus vers un vaste public et s’insinuer dans les musées, les galeries, les institutions avec une présence de plus en plus prédominante (souvent à au détriment de la qualité). Mais surtout, leart numérique c’est s’ouvrir à l’espace physique, trouver des dimensions phygital et des méthodes d’exposition originales, qui repoussent toujours plus les frontières entre analogique et numérique. La première exposition “dans la vraie vie» par l’artiste natif du numérique Sam Spratt à Venise est un exemple marquant de ce phénomène, à observer attentivement : l’exposition Le jeu des monuments – qui tire son titre de la peinture numérique la plus ambitieuse de Spratt, le dernier chapitre collaboratif de la série Lumières – marque en effet une étape fondamentale dans l’évolution des NFT après la fin debattage qui caractérise le phénomène.
Le cycle « Luci » de Sam Spratt à Venise
Dans l’espace Dock Cantieri Cucchini, nous trouvons tout le cycle de Lumièresune série de neuf des peintures numériques au goût baroque, mais avec une iconographie presque fantastique: l’histoire est celle de Luci, trait d’union entre l’homme et le singe, qui devient à la fois symbole de l’évolution personnelle de l’individu et de l’humanité dans son ensemble. “Le nom dérive d’Australopithecus afarensis” explique Spratt, “l’un des premiers humains que nous avons découverts, notre ancien descendant. En ce qui me concerne, quand on passe 30 ans de vie et qu’on a l’impression d’avoir raté le but, c’est comme si on avait raté toute notre évolution, comme si on avait raté tout ce qui nous a précédé: chaque livre, chaque histoire, chaque chanson. Et pour moi, recommencer, c’est comme évoluer à partir de zéro, en partant de nos descendants.». Ayant dépassé le seuil des 30 ans, Spratt décide donc – après un moment de “pause” – de repartir de zéro, et de le faire avec Lumières, racontant en quelque sorte son histoire pour la première fois. Le cycle de Lumières c’est celle de la vie : on commence dès la naissance et on continue jusqu’à la mort, et même au-delà, par la renaissance sous la forme d’un réseau collaboratif de conscience.
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L’œuvre collaborative « The Monument Game »
Chacune des pièces de la série a été vendue via NFT sur la plateforme SuperRare. Ce qui est le plus fascinant, cependant, est la modalité qui a impliqué le dernier et le plus ambitieux chapitre de la saga. Pour Le jeu des monumentsen fait, Spratt a peint numériquement un immense paysage épique, avec de nombreux personnages, chacun racontant une histoire personnelle. L’artiste a initialement vendu 209 NFT, utilisés comme « tickets » d’entrée pour participer au jeu : chaque joueur pourrait alors faire une observation sur le tableau, et les trois meilleurs seraient récompensés. À Venise, nous pouvons parcourir ces mêmes observations en naviguant sur l’écran tactile installé dans la deuxième salle, mais nous pouvons aussi nous y essayer, en laissant notre commentaire indélébile. La variété des suggestions des observateurs et la profondeur de certains commentairesils me laissent surpris : «J’ai toujours vécu ma vie dans un rôle secondaire“, écrit le joueur 212. “Attends, je ne suis pas prêt : la vie n’attend personne, il n’y a jamais assez de temps pour quoi que ce soit», confesse l’Observateur 219.
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Des NFT à la « light box » : le numérique devient matériel
Il convient également de souligner leaspect installation de la série Lumières: pour chaque œuvre (sauf pour Le jeu des monuments, qui reste lié à l’écran pour maintenir l’interactivité du “jeu”), nous essayons de conserver deux caractéristiques fondamentales du dessin numérique – la très haute définition et les couleurs brillantes, dictées par le rétroéclairage de l’écran – mais en sortant du support numérique. Comme, comment? Avec le “technique, en fait assez rétro, du ‘boite à lumière’, où nous utilisons simplement un cadre en bois avec une structure métallique à l’intérieur, et ensuite la même température de couleur que celle des LED de mon écran. Nous obtenons donc exactement la même lumière, le même contraste et la même couleur. De plus, les tableaux sont légèrement inclinés vers le mur, pour que la lumière rebondisse, traverse ensuite une couche de diffusion pour se disperser dans la structure transparente, et enfin illumine le tirage, protégé par un vernis mat pour éviter les reflets sur le dessus. Et puis tout le câblage est enterré dans le mur».
Laura Cocciolillo
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