Lorsque Jack Lang et Maurice Fleuret ont donné vie à la première édition du Festival de Musique en 1982, ne savaient peut-être pas qu’ils avaient organisé une sorte de flash mob instrumental ante litteram, invitant tous les musiciens amateurs et professionnels à descendre dans la rue, “prenez possession” des kiosques, des stations et jouez librement n’importe où pendant trente minutes.
Peut-être n’ont-ils pas imaginé qu’à partir de leur slogan : « la musique partout, des concerts nulle part », mais surtout de l’idée de « mettre en valeur la multiplicité et la diversité des pratiques musicales, pour tous les genres musicaux » (art. 2 du Charte de Budapest), la possibilité pour cet art d’être une expression concrète de la démocratie aurait à nouveau prospéré. D’égalité et d’égale dignité.
Le 21 juin, délibérément coïncidant avec le solstice d’été, en Italie comme dans plus de 120 pays depuis 1997, la musique se répand dans les rues, les places et les cours. Dans des contextes urbains peu habitués à mettre en scène des spectacles. L’envie est de célébrer tous les genres musicaux. Le rythme parle de l’universalité que possède cet art. L’optimisme concerne le pouvoir de remplir la fonction d’intégration et de cohésion sociale.
La Fête de la Musique « envahit » pacifiquement les hôpitaux, les prisons et les lieux de précarité sociale où se fait plus fort le besoin d’une mélodie qui touche et console les cordes sensibles. En raison de ce lien fort entre les idéaux de la Fête de la Musique et le rêve d’Elisa de choisir la mission de la médecine pour exercer en Afrique, l’édition 2024 à Potenza devient l’occasion d’un concours pour la création de la clinique médicale “Elisa Claps”. à Goma, République Démocratique du Congo.
Il s’agit d’un événement d’importance nationale qui se réalisera grâce à la collaboration entre la Pro Loco de Potenza, le Conservatoire “Carlo Gesualdo da Venosa”, le Musée Archéologique National “Dinu Adamesteanu” et avec le patronage de la Commune de Potenza, car le monde de la culture et société civile s’unissent en un seul chœur en faveur de la cause.
Combien d’obstacles et de barrières cette très jeune fille devra-t-elle surmonter pour réaliser un rêve brisé par une violence inhumaine ? Combien la ville entière de Potenza doit-elle à la douleur d’Elisa et de sa famille ? Un son fort que beaucoup auraient aimé rester lourd. Un son qui aujourd’hui se transfigure en beauté, en futur, en générosité d’une idée malgré tout.
Si dans certaines œuvres lyriques au-delà de la tragédie, nous percevons la présence du germe de l’espoir et si ce même germe puissant naît d’une tragédie familiale, alors nous ne pouvons nous empêcher de l’arroser ensemble. Aider Elisa Claps à réaliser son rêve pour les autres.
Le « Festival de Musique » 2024 – Nous sommes le premier Orchestre – est dédié aux groupes musicaux. Deux moments diffuseront une merveilleuse musique, un l’après-midi à 18h30 au Musée Archéologique « Dinu Adamesteanu » (entrée gratuite) et un le soir à 21h00 sur la Piazza Matteotti (Entrée sur invitation avec accès aux places à partir de 20h00 : 00 ) qui sera présenté par les journalistes Angela Di Maggio et Nico Basile. Le rendez-vous de l’après-midi verra la représentation de “Siate solo giovani”, organisée par la DRM-Basilicata en collaboration avec Metamorfosi et l’Orchestre Maldestra. Pour la soirée, les protagonistes seront l’Orchestre à Vent du Conservatoire “Carlo Gesualdo da Venosa” de Potenza et le pianiste Potentino Donatello Giambersio dirigé par Maestro Rocco Eletto, avec la collaboration des chanteurs Giusi et Paola Telesca.
L’événement débutera avec la représentation de “il Fiore Bianco” (composition de Matteo Buzzanca pour le thème d’ouverture du drame de la Rai dédié à Elisa Claps) qui sera interprété par le pianiste soliste Donatello Giambersio et les chanteuses Giusi et Paola Telesca.
Le programme musical de l’Orchestre s’ouvrira avec “Les pins de la Voie Appienne”, le quatrième mouvement du poème symphonique “Les pins de Rome” d’Ottorino Respighi, représentant les pins le long de l’ancienne artère consulaire romaine Via Appia. Par une aube brumeuse, une légion avance le long de la Voie Appienne dans la luminosité du soleil nouvellement levé. Respighi voulait faire sentir la terre trembler sous les pas d’une armée ; cette pièce nécessite l’utilisation de buccine (trompettes anciennes représentées actuellement par le bugle). La pièce se termine par un triomphe des trompettes des légions sur la colline du Capitole.
Suivra l’ouverture de « Cavalerie légère », une opérette de Franz von Suppé se déroulant au XIXe siècle dans un village autrichien où les événements de l’intrigue dramaturgique sont accompagnés de l’arrivée d’un régiment de hussards.
Ce sera ensuite au tour de “In a Persan Market” d’Albert William Ketelbey qui est un exemple typique de musique à programme, dans laquelle sonorités et mélodies orientales se mêlent à l’écriture symphonique de tradition européenne, pour décrire une scène de marché du Moyen-Orient. .
Suivra la « Marche slave », écrite par Tchaïkovski en septembre 1876 à l’occasion d’une action caritative en faveur des soldats slaves blessés lors de la guerre serbo-turque de ces années-là. Le thème principal, tiré d’une chanson folklorique serbe, commence l’introduction qui, peu à peu, se développe avec une conception orchestrale parfaite, concluant l’œuvre avec des tonalités festives et avec une marche splendide dans laquelle le vieil hymne national « Bože, Zarja chrani ! », l’hymne tsariste.
Au centre du programme, on retrouvera à ce stade Rhapsody in Blue qui est l’une des œuvres les plus célèbres du compositeur américain George Gershwin et qui aura pour soliste le pianiste Potentino Donatello Giambersio. Cela fusionne deux genres musicaux, le jazz et la musique classique. La culture musicale dont est issu Gershwin l’amène certainement à insérer des sonorités et des arrangements de jazz ou de blues dans un genre classique, d’où le titre de la composition. The Rhapsody est fortement représentative de la réalité métropolitaine new-yorkaise et plus généralement de la culture américaine. En fait, le titre original conçu par Gershwin était American Rhapsody ; l’auteur lui-même a déclaré: «… Je l’ai entendu comme une sorte de fantaisie multicolore, un kaléidoscope musical de l’Amérique, avec notre mélange de races, notre panache national incomparable, notre blues, notre folie métropolitaine.».
Suivi de « Danzón n. 2” d’Arturo Márquez : pièce très célèbre, comprenant des solos pour clarinette, hautbois, piano, cor d’harmonie, trompette, flûte et piccolo ; grâce à l’arrangement d’Oliver Nickel, il a gagné une place importante dans la littérature moderne des orchestres de concert.
Le concert se terminera par « Tico-Tico no Fubá » (« Moineau à collier rouge en semoule de maïs »), une chanson choro brésilienne écrite par Zequinha de Abreu en 1917. Son titre original était « Tico-Tico no farelo » (« moineau dans le son”), mais parce que le guitariste brésilien Américo Jacomino “Canhoto” avait une œuvre portant le même titre, l’œuvre d’Abreu reçut son nom actuel en 1931.
L’ENTRÉE se fait sur invitation. LES INVITATIONS sont disponibles jusqu’à épuisement des stocks chez Punto Service, Via Messina 223, Potenza.
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